Denna förra vintern hade jag den stora upplevelsen att åka till Europa uteslutande för att besöka och fotografera de gamla katedralerna och kyrkorna där. Denna resa var full av både äventyr och lugn, och varje dag fick jag möjlighet att lära mig mer om mig själv och mitt hantverk.
Att fotografera dessa gamla kyrkor är en mycket unik utmaning, och det är varken en enkel eller en lätt utmaning att bemästra. Vad jag lärde mig om detta speciella område för fotografering, utrustade mig dock för att fotografera i liknande miljöer i framtiden.
1. Var tyst och respektfull
Överlägset är detta den viktigaste delen om att fotografera inom dessa kyrkor var att ha en attityd av tyst respekt. Människor kommer bokstavligen från hela världen för att få en glimt av denna tro som har funnits i över två tusen år. För många är dessa besök en del av personliga resor med djup mening. Gör vad som är nödvändigt för att du ska respektera det. Några sätt att göra detta kan vara:
- Sätt kameran i (S) -läge. I stället för att höra ett starkt klickljud mjukar slutaren klicket och verkar dra slutaren. Naturligtvis är nackdelen med att använda detta läge att du alltid måste vara uppmärksam på din slutares hastighet - annars kan du sluta få alla suddiga bilder.
- Placera historien först och bilden andra. Om någon ber och du vill ta ett foto av dem silhuett i fönstret måste du absolut göra vad som helst för att inte störa dem. Gör dig osynlig. Skjut från höften eller längre bort och planera att beskära in.
2. Var medveten om dina inställningar
Dessa stora kyrkor är ökänt mörkt - nästan så att du kan försöka allt för att få en bra exponering, och faktum är att du förmodligen inte kan. Några inställningar att tänka på:
- Hög ISO är vanligtvis något som vi bara väljer med stort tveksamhet. På dessa platser för tillbedjan är hög ISO en nödvändighet om du alls vill ta en bild. Planera att integrera intensivt efterbearbetningsarbete för att minska filmkornet från ett skott.
- Lång slutartid är ditt enda alternativ för att skapa en anständig bild i den här miljön. Och de flesta kyrkor tillåter inte stativ, så det betyder naturligtvis att du antingen måste stötta kameran på något för att fungera som ett stativ (utmanande att göra om du försöker vara osynlig) eller träna dig själv för att hålla kameran stadig under en mycket långsam slutare. På en riktigt bra dag kan jag hålla på 1/10.
- Öppna bländaren så långt det går för att släppa in så mycket ljus som möjligt.
3. Peka, skjut och gå vidare
Om du inte har ett godkännande för fotograferande, är det liten chans att kyrkans curatorer kommer att vara nöjda med dig om du tar flera minuter att komponera ett skott. Kom ihåg att du inte vill vara en distraktion alls. Tänk på de bilder du vill ha innan du ens lyfter kameran. Fråga dig själv:
- Hur vill jag komponera den här bilden?
- Hur behöver jag ordna mina inställningar?
- Hur kan jag uppnå den här bilden på så kort tid som möjligt?
Du kanske offrar en del av den tekniska otroligheten för att vara osynlig, men du kan fånga en h3er-berättelse för det.
4. Hitta ljuset
De stora, öppna fönstren är ditt första val av plats för att skapa bilder. Hitta det här ljuset och skapa en bild med kontrasten.
5. Använd vinklar
Hur kan du ge perspektiv till ett vidöppet område? Använd vinklar. Ta ditt skott genom att huka dig ner snabbt, eller lyft kameran i luften och ta ett skott när du tittar ner. Skjut också mellan objekt, ordna ditt skott med element i förgrunden och bakgrunden för att hålla bilden intressant.
6. Var reflekterande
De skott jag älskade mest var de som bokstavligen ”kom” till mig. Det var de jag inte planerade att ta. Det var de som kom när jag inte letade efter dem. Ibland kan ditt sinnestillstånd faktiskt hindra din förmåga att skapa ett skott. Så medan du är där, sätt dig ner och ta dig tid att vara introspektiv. Jag tror att du kan bli förvånad över hur inspirerad du blir.