Det kommer en punkt i din fotografiska utveckling när alla dina bilder verkar "ganska bra". Oavsett om du är professionell eller amatör, det här är platsen där du gillar det du skapar, och även om det finns några små saker som du skulle ändra, är du ok med resultaten.
Det finns ingen bättre känsla för en konstnär än att älska och njuta av den konst du skapar. Det här är en underbar plats att vara - så länge det inte hindrar dig från att utvecklas i ditt hantverk.
Konst är något som utvecklas över tiden. Den är odlad. Det är återfödt. När du är medveten om den konst du skapar kommer ditt hantverk att gå till nya höjder.
Så hur arbetar du med dina färdigheter som fotograf? Hur utvärderar du vad du behöver ändra? Vilka tekniker behöver du arbeta med? Hur lär du dig se nya konstnärliga möjligheter?
Ett ord: Kritik.
Här är en utmaning. Planera en porträttfotografering. Skjut dig själv för att komma "utanför lådan" med ditt perspektiv. Acceptera inte det som först fårnga dig - se bortom det och förfina skottet. Ta sedan dina bilder och gör en officiell "kritik".
Det kan vara mycket svårt att kritisera dina egna bilder, men tvinga dig att vara objektiv. Ta flera minuter att granska varje bild. Ta bort dig själv från den erfarenhet du fick ta bilden och titta på fotot ur ett utomstående perspektiv. Överväg några punkter när du granskar:
Exponering - Har du en tendens att överexponera dina bilder eller underexponera dem? Hur påverkar detta din efterbehandling?
Fokus - Är bilden skarp och klar, eller är den mjuk - eller värre, suddig?
Komposition - Stöder alla element i ramen motivet, eller finns det distraktioner som tar bort bildens styrka?
Berättelsekvalitet - Kan du berätta att ditt ämne är en del av något större, vilket stärker bildens intresse?
Emotional Impact - Hur väl identifierar din publik sig med bilden? Vilka känslor fångade i ditt porträtt får publiken att svara positivt?
För att visa mina poäng vill jag göra en formell ”kritik” på två fotografier från en Bridal Shoot som jag tog tillbaka i maj. Båda fotografierna älskar jag, men jag vill utmana mig själv att göra det bättre och bättre i mitt hantverk, så jag kommer att sträva efter att vara objektiv.
Den första bilden:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 200s
Vad jag älskar mest med den här bilden:
1. Det underbara skärpedjupet som skapats av träden och byggnaderna. Ytterligare djup skapas genom att zooma in till 70 mm på mitt 24-70 mm-objektiv. 2. Hur bruden bokstavligen ”sticker ut” från bilden, med sin vita klänning omgiven av starka, ljusa, levande färger.
2. ”Rörelsen” som skapas när bruden vänder sig om ger porträtten en spänning och en livsliknande känsla.
Nu den svåra delen - Objektiv kritik. När jag utvärderar den här bilden sticker flera brister ut för mig:
1. Tecknet ovanför hennes huvud. En något lägre kameravinkel skulle eliminera denna huvuddistraktion.
2. De lila banners i bakgrunden.
3. Det är lite för mycket "tilt" från denna kameravinkel. Bruden känns som att hon lutar sig när hon inte är det.
4. Lamporna i bakgrunden.
5. Parasollet är ett fantastiskt element. Men det försvinner i hennes klänning. Det skulle sticka ut mycket mer om det hölls upp över hennes huvud med armen längst bort från kameran.
6. Posen är i rörelse, men vinkeln skulle vara lite mer smickrande om hon hade vridits lite mer mot kameran och skapat en 3/4 vy av ansiktet snarare än en 7/8 vy av ansiktet.
Den andra bilden:
ISO 200 70mm f2.8 1 / 250s
Vad jag älskar:
1. Hennes ögon är helt klara och i fokus. Allt annat suddas ut av skärpedjupet.
2. Hennes huvudplacering vrids något för att avslöja blomman i håret.
3. Skottet fångades i det perfekta ögonblicket för en "vindpinad" blick i smällen.
Fel som sticker ut:
1. Klyftan i armhålan. Jag borde ha justerat hur hon lutade sig på armen för att eliminera det här smickrande elementet.
2. Hakan måste vara lite högre, så hennes ansikte är bäst proportionerat.
3. Den fläckiga gröna bakgrunden är lite distraherande. Jag behövde införliva det mer eller hitta en enklare bakgrund.
4. Munnen är öppen precis utanför vad som är lämpligt för den här bilden. Det är inte lockande, det ser ut som att hon kanske bara ska säga något.
5. Jag vill se lite mer av hennes klänning. Att zooma ut några centimeter skulle uppnå detta och skapa mer "andningsrum" för skottet.
6. Jag vill ha mer ljus i hennes ögon för att skapa djupare pooler av blått. En reflektor närmare hennes ansikte skulle ha lyckats med detta.
Till slut älskar jag fortfarande båda bilderna. Men att ge mig själv en objektiv kritik hjälper mig att utveckla ett öga för att se dessa saker i framtida skott, när jag fortsätter att skapa mina bilder.
Behöver du hjälp med fotokritik? Ta en fotoutmaning för sommarutvecklingen. Både Institutet för fotografiska studier och BrideInspired erbjuder porträttutmaningar som du kanske bara vill ta del av.