Ett gästinlägg av Andrew Gibson
Jag har just sett filmen Memoirs of a Geisha. Regissören gjorde mycket för att återskapa världen i Japan före kriget - filmen är vackert filmad och framkallar framgångsrikt atmosfären i en tid och plats som inte längre existerar.
Det är en sak att göra detta på uppsättningen av en film med hög budget, men det finns lärdomar som fotografer kan lära av regissörens inställning. Du kan använda samma tekniker för att skapa egna humöriga och stämningsfulla bilder.
1. Skjut i svagt ljus
Svagt ljus är ett konstant tema från de första scenerna. En del av filmen är inspelad inomhus. Oavsett om scenen är inställd under dagen eller på natten är ljusnivåerna alltid låga. Rummen är upplysta av pooler av ljus och detaljer döljs av skuggor. Regissören har använt svagt ljus för att skapa atmosfär.
Detsamma gäller fotografering. Skuggor är viktiga - de hjälper till att definiera motivets form, de ger bilden djup och de skapar atmosfär eftersom betraktaren måste använda sin fantasi för att fylla i luckorna. Det finns ingen anledning att avslöja alla detaljer.
I filmen tror jag inte att det finns en enda scen inspelad i strålande solsken. När handlingen går utanför filmen filmas på kvällen, eller på en molnig dag eller sen eftermiddag. Om du vill skapa stämningsfulla bilder är det de bästa tiderna att ta bilder. Du får dina mest humörsrika bilder när du fotograferar i alla typer av svagt ljus; inklusive dåligt väder, den gyllene timmen eller under skymningen.
2. Ta bilder på natten
Delar av filmen filmas på natten. Regissören använder sig av en naturskön plats (Kyoto i Japan - även om mycket av filmen spelades in på specialbyggda uppsättningar) och den atmosfär som skapats av volframgator och lampor. Du kan göra detsamma i alla stadsmiljöer. De flesta städer och städer, särskilt om arkitekturen är vacker, har en underbar atmosfär på natten. Om du ska ta med himlen på bilden ska du skjuta i skymningen när det fortfarande finns tillräckligt med dagsljus för att ge himlen lite färg.
3. Använd teleobjektiv
Cinematografer använder teleobjektiv för att komma nära motivet. Med hjälp av ett teleobjektiv dras bakgrunden närmare motivet och de använder ofta en stor bländare för att kasta resten av scenen ur fokus. Du kommer att se att den här tekniken används mycket i filmer när kameran fokuserar på ansiktet på en skådespelare som talar.
Det här är tekniker som du också kan använda i dina foton. Fokusfria höjdpunkter och bokeh är mystiska och skapar stämning. Återigen beror det på att fotografen inte avslöjar alla detaljer - och tittaren måste använda sin fantasi.
Det här fungerar bäst om du har förstklassiga linser, men du kan fortfarande utforska dessa tekniker med en typisk zoomkitlins på en beskärningssensorkamera. Den långa änden av brännvidden är i praktiken en kort teleobjektiv och även med en relativt liten maximal bländare på cirka f4 eller f5.6 kan du fortfarande få ett smalt skärpedjup, särskilt om du rör dig tillräckligt nära för att fylla ramen med någons ansikte.
4. Närbild och detaljer
I Memoirs of a Geisha har regissören noggrant återskapat den värld som geishorna bodde i. Mycket uppmärksamhet har lagts på detaljerna som gör rekreationen övertygande, till exempel kopparna som karaktärerna dricker från eller träskorna som bärs av geishorna . Det finns många korta klipp i filmen som zoomar in på dessa detaljer, till exempel en scen som visar att huvudpersonen glider på ett par traditionella träskor när hon lämnar en byggnad.
Du bör leta efter intima detaljer som dessa också. Det här är en bra teknik om du reser - leta efter de små sakerna som fångar atmosfären på den plats du besöker.
5. Användning av färg
Det sätt som filmen använder färg är förtrollande. Det är faktiskt värt att titta på filmen för att se hur regissören använde färgen. Du kan sedan använda dessa lektioner på din egen fotografering.
Filmen använder färgkontrast för att skapa atmosfär. Det finns en dansscen där geisha är upplyst av blått ljus och det är volframljus som brinner, ur fokus, i förgrunden. Den orange och blå kontrasten till varandra. Det är en mycket kraftfull, lynnig effekt. Du ser också samma blå / orange färgkontrast i många nattscener.
Det finns också mycket dämpad färg i filmen, särskilt inomhusscener. Det finns en begränsad färgpalett och det är något du kan lära dig av. Det är frestande och enkelt att använda ljusa färger i foton för att få effekt. Det är svårare att använda ett begränsat utbud av färger, men det kan hjälpa dig att skapa stämning. Tänk till exempel på ett marinmålning som tagits i skymningen, med mestadels blå toner. Färgerna är begränsade och detta ökar stämningen.
Några av scenerna i filmen är inspelade i kallt ljus och andra i varmt ljus. Du har en liknande kontroll på din kamera. Det kallas vitbalans och du är förmodligen mer bekant med dess roll när det gäller att få en neutral färgbalans (det är en av de saker som den är utformad för att göra).
Det här är bra för allmänna ändamål, men det hjälper dig inte att skapa humöriga bilder. Genom att ta kontroll över vitbalansen kan du göra dina bilder svalare eller varmare, beroende på vilken typ av stämning du försöker väcka.
Det är enklast att göra när du använder Raw-formatet, eftersom du kan experimentera med att höja eller sänka färgtemperaturen vid efterbehandling för att se hur det påverkar stämningen i ditt foto. Det är vad jag gjorde med de två bilderna ovan. Jag bearbetade den första med en färgtemperaturinställning på 4500K i Lightroom. Det passar den stämning jag kände när jag tog bilden när det blev mörkt. Men jag skapade också en varmare version genom att ställa in färgtemperaturen till 5977K. Jag gillar båda versionerna - och det visar bara vilken skillnad en enkel förändring kan göra.
Den stämningsfulla bilden
I den här artikeln har jag berört några tekniker som du kan använda för att skapa humöriga foton. Jag har skrivit en e-bok som utforskar dessa tekniker och mer mycket mer detaljerat. Den heter The Evocative Image och finns tillgänglig från Craft & Vision för bara $ 5US. Den finns också som en iPad-applikation - se Craft & Vision för mer information.
Andrew S Gibson är en frilansskribent baserad i Auckland, Nya Zeeland. Han är teknisk redaktör för magasinet EOS och skriver fotograferingsböcker för Craft And Vision. inklusive den stämningsfulla bilden.