Har du någonsin upptäckt att du undrar hur proffs (proffs) konsekvent visar fantastiska bilder dag efter dag, år efter år och vad är några av deras hemligheter? Så förutom att känna till deras kamera som sin bästa vän, vad är några av de saker som proffsen gör? Här är några beprövade och riktiga landskapsfotograferingstips som används av proffsen.
1. Experimentering
Att experimentera är ett av de bästa sätten att skaka sig upp ur tråkigheten och ja även proffs använder det för att få sina kreativa juicer att flyta.
Försök att fotografera något helt utanför din komfortzon eller till och med en annan underkategori inom din föredragna genre. Om landskapsfotografering är din grej är du förmodligen redan en mästare på de gyllene timmarna (soluppgång och solnedgång). Så experiment kan börja med att ta ett nattlandskap eller till och med en lång exponering mitt på dagen.
Notera: Jag rekommenderar starkt att jag inte experimenterar på någons bröllop!
Vad sägs om att introducera ett mänskligt element i ditt landskap och låta dem vara en del av berättelsen? Att experimentera håller dig på inlärningsvägen och när du lär dig växer du som fotograf. Det handlar om att utmana dig själv att göra något annorlunda och driva dina gränser.
2. Gör det till ditt eget
Många platser på din fotograferingslista har redan tagits hundratals gånger. Den tanken kan få dig att kasta upp dina händer i luften och bestämma att du lika gärna bara kan återskapa den. Innan du funderar på att återskapa, försök att visa det annorlunda. Vad mer kan du göra? Finns det ett annat förgrundselement som du kan lägga till eller ta bort? En av de saker som får proffs arbete att sticka ut från resten är deras perspektiv och förmåga att få en plats att se ut som om du ser det för första gången.
Även om det inte alltid är enkelt att skapa något unikt och nytt, är din originalitet en av de saker som skiljer dig. Kan du få en annan vinkel, lägga till eller förringa ett element när du komponerar, eller skjuta det annorlunda (t.ex. med ljusleder eller flera exponeringar)? Vad sägs om att gå av spåret och de populära utsiktsområdena och kartlägga din egen kurs för att hitta ett annat perspektiv?
Det finns inga problem att hitta inspiration i någon annans arbete. Men kom ihåg att du vill att ditt arbete ska sticka ut, som ditt eget.
3. Berätta en historia
Någon sa att "att vara en bra fotograf inte nödvändigtvis kan översättas till att vara en bra berättare." Att kunna väcka publikens känslor bör dock alltid vara ett mål. Tänk på att syftet med din fotoberättelse är att intressera, instruera eller roa din publik.
Bestäm hur du vill att bilden ska påverka dem och sedan hur du ska uppnå det målet. Kommer din berättelse att vara i svartvitt eller infrarött? Kommer det att vara realistiskt eller abstrakt? Proffs använder olika fotograferingsstilar för att kontinuerligt producera intressanta berättelser.
4. Mindre kan vara mer
Att vara mer selektiv med de åsikter du presenterar i landskapsfotografering berättar en mer effektiv historia, så proffs förstår kraften i bra komposition (ett stort ämne helt och hållet). En av reglerna för god komposition är att din bild ska innehålla tillräckligt med detaljer. I landskapsfotografering har du inte lyxen att fysiskt flytta saker, så du måste ordna elementen i en bild genom att ändra din position. Detta hjälper också till att hitta den mest smickrande vyn, eller en som berättar en annan historia.
Att välja de viktiga elementen i ditt foto för att markera hjälper dig att bestämma vad du ska inkludera i ramen och vad du ska utesluta. Låt ditt ämne dominera genom att framhäva det med ett eller några relaterade element, kom ihåg att göra så mycket du kan. Om ett element i din bild inte förstärker motivet kan det som regel förringa det.
5. Känn din efterbehandling
Helst vill du få bilden rätt i kameran och eliminera eller minimera din efterbehandling. Med så många funktioner och inställningar på DSLR nu är det möjligt att producera den bild du vill ha. Om detta inte uppnås behöver du förmågan att göra grundläggande justeringar. Dessa inkluderar ändringar i färg och kontrast, exponeringsjusteringar, rätning och beskärning.
Kolla in dessa dPS-artiklar för tips om bearbetning:
- Hur beskärning i efterproduktion kan förbättra kompositionen
- 4 viktiga Lightroom-skjutreglage som överbelastar dina foton
- Hur man förbättrar urbana nattfotografier med hjälp av ljusstyrka i Photoshop
- 3 roliga sätt att förbättra dina landskapsbilder i Photoshop
Proffs vet vikten av efterbehandling. Det är en av de främsta anledningarna till att de skjuter i RAW för att fånga all okomprimerad bilddata, vilket i slutändan leder till högre kvalitet.
Efterbehandling kan också lägga till det unika elementet i dig. Bestäm om bilden du tagit är vad du ville uppnå eller så kan du välja att justera element tills du får den bild du vill presentera. Digital fotografering har gjort det lättare att efterbearbeta än de mörka rummen från förr men det gör det också lättare att gå överbord lätt. Så bestäm din vision för den slutliga bilden och lär dig att utföra den ordentligt så att du producerar en bild som representerar dig.
Slutsats
Det här är bara några av de saker du måste hålla bakom dig när du skapar bilder. Att vara konsekvent innebär att vara kreativ eller ständigt utmana dig själv att prova något annat eller lära dig något nytt.
När du kommer till din plats, tänk på hur du kan göra bilden till din egen. Det finns inget mer fantastiskt än att producera en bit som någon kan identifiera som din redan innan de bekräftar att du gjorde det. Dela med oss hur du annars håller dig konsekvent vid fotografering och andra tips om landskapsfotografering du har lärt dig.