En av hemligheterna till bra landskapsfotografering är det sätt på vilket du fångar olika delar av scenen. Visst, du kan låta din kamera göra tunga lyft och räkna ut exponeringen. Men ett landskapsfoto behöver inte vara en bokstavlig tolkning av vad du ser eller vad din kamera ser när den lämnas till sina egna enheter. Medan efterbearbetning kan göra justeringar av en bild så att den är mindre bokstavlig än vad du såg, är det viktigare att göra vissa justeringar vid tagningen, vilket ger dig något speciellt att arbeta med när det är dags att redigera bilden i inlägget . Att använda filter som polarisatorer, neutral densitet och graderade neutrala densitetsfilter kan hjälpa dig att fånga scenen på mer kreativa sätt. Dessa tips för användning av filter kan hjälpa dig att börja göra dessa justeringar och skapa mer dynamiska bilder.
Följande tips kan hjälpa dig att börja göra dessa justeringar och skapa mer dynamiska bilder.
1 - Använd en polarisator för att förbättra himlen
En polarisator klippte igenom morgondimman för att avslöja blå himmel i detta skott av Great Smoky Mountains National Park.
Jag tror att varje fotograf borde ha ett polariserande filter i sin kameraväska på grund av hur användbara de kan vara. Polarisatorer fungerar genom att filtrera bort ljus som reflekteras direkt mot kameran i specifika vinklar. När du fotograferar ett landskap med en blå himmel kan dis ibland få himlen att bli mindre levande. Med en polarisator kan du minimera disen och avslöja himmelens sanna blå. Detta fungerar bäst när du riktar kameran i en 90 ° vinkel från solen; med andra ord, med solen till din sida.
Genom att rotera polariseringsfiltret medan du komponerar ditt skott kan du se vilken effekt filtret kommer att ha. Var noga med att du inte går för långt. Det är möjligt att överpolarisera scenen, skapa en mörkblå fläck på himlen som gör användningen av filtret uppenbart och bilden verkar onaturlig. Detta är speciellt möjligt med ultravidvinkellinser som tar en enorm himmel. I bilden ovan användes en polarisator för att minska mängden morgondimma i dalen och visa den blå himlen bakom dimman.
2 - Använd en polarisator för att avslöja vad som finns under vattnet
En polarisator kan minska reflektioner på vattenytan så att du kan se vad som ligger under ytan och lägga till visuellt intresse för en scen.
Ofta när man fotograferar en bäck eller sjö kan ljuset reflektera från vattenytan i en sådan grad att det är omöjligt att se vad som finns nedan. Det kan dock finnas tillfällen när det finns något av intresse under ytan, som stenar, fiskar eller stockar från fallna träd. Med en polarisator kan du avslöja så mycket eller så lite av vad som finns under ytan genom att eliminera det reflekterande ljuset.
Det behöver inte vara allt eller ingenting heller. Du kan nyansera effekten genom att rotera filtret lite för att behålla lite reflekterande ljus medan du fortfarande ser under ytan. På bilden ovan till vänster användes ingen polarisator och det reflekterade ljuset hindrar dig från att se under vattenytan. Till höger användes en polarisator för att reducera det reflekterade ljuset på vattenytan så att du kunde se klipporna under ytan.
3 - Använd en polarisator för att minska reflektioner på våta stenar
I den här bilden reflekteras ljus från de våta klipporna vid vattenfallet.
I den här bilden användes en polarisator för att reducera det reflekterade ljuset från de våta stenarna.
När du fotograferar ett vattenfall, där det i allmänhet finns mycket våta stenar, kan ljus reflektera från dem och få dem att se glänsande ut. Ibland kan det reflekterade ljuset vara så starkt att det försämrar bilden. Att använda en polarisator kan minska det reflekterade ljuset och avslöja mer detaljer i klipporna, vilket ger intresse för bilden.
Som med vattenreflektionerna som diskuterats ovan kan du nyansera effekten genom att vrida filtret för att få rätt balans mellan reflekterat ljus och detaljer under. På bilderna ovan kan du se hur höjdpunkterna på klipporna kan minskas om så önskas med hjälp av ett polariserande filter. Återigen, genom att rotera filtret när du tittar genom sökaren eller på skärmen för livevisning kan du titta på effekten hända och justera den efter eget tycke.
4 - Använd graderade neutrala densitetsfilter för att mörkna himlen
Skillnaden när man använder ett graderat neutralt densitetsfilter kan vara mycket tydligt, vilket framgår av jämförelsen av dessa två bilder.
När du fotograferar landskapet, särskilt vid soluppgång eller solnedgång, är det ofta en hög kontrast mellan himlen och förgrunden. Det tvingar dig att göra exponeringsval för att avgöra vad som exponeras ordentligt. Medan digitalkameror har förbättrats mycket med avseende på dynamiskt omfång de senaste åren, kan naturen fortfarande driva din kamera till sina gränser när det gäller hur mycket som kan fångas i en enda bild.
Graduerade filter med neutral densitet kan hjälpa till att minska det dynamiska området för en bild genom att göra ljusare områden mörkare, som himlen, så att den faller inom ramen för vad kameran kan fånga. Använd Live View på din kamera för att se placeringen av filtret över linsen, särskilt när du använder ett hårt kantat ND-graderat filter. Titta på hur förgrundsexponeringen förändras i förhållande till himlen, eftersom det är möjligt att överdriva en bra sak. Om himlen blir för mörk i förhållande till förgrunden, prova ett mindre tätt filter, till exempel en 2-stegs ND-grad snarare än en 3-stoppgrad. Ovan togs bilden till vänster utan användning av ett graderat neutralt densitetsfilter. Till höger, en 3-stopp,
Ovan togs bilden till vänster utan användning av ett graderat neutralt densitetsfilter. Till höger användes ett 3-stegs, mjukt kantat graderat neutralt densitetsfilter för att mörkna himlen. Lägg märke till att det också har en effekt att lysa upp förgrunden i förhållande till himlen, vilket ger mer detaljer i det mörkare området längst ner till vänster.
5 - Kontrollera rörelsen av vatten
Ett filter med neutral densitet kan användas för att fånga vattenrörelser i en scen.
På grund av sin natur är rörligt vatten ofta den mest dynamiska delen av en bild. Du kan skapa en annan stämning helt enkelt genom att ändra hur du fångar upp vatten. Längre exponeringar tenderar att vara mer lugna och fredliga, medan kortare exponeringar kan fånga våldet i en kraschande våg eller kraften i en flod som går över fallen.
Eftersom slutartiden kontrollerar effekten av rörelse kan du använda neutrala densitetsfilter för att framkalla båda stämningarna genom att begränsa mängden ljus som kommer in i linsen. Således kan du justera slutartiden så att du får den rörelseeffekt du vill ha. Du behöver kanske inte ett filter för snabbare slutartider, men om det är en ljus dag och du vill sakta ner saker behöver du ett filter med neutral densitet för att göra det.
Att använda ett 3-stopps ND-filter är vanligtvis bra för vattenfall att sakta ner dem tillräckligt för att få en fin krämig look till fallen, men när du fångar vågor på havet kanske det inte räcker för att få den effekt du behöver. Ibland behövs fyra eller till och med fem stopp med neutral densitet för att få den exponering du behöver för att sakta ner den för att fånga vatten som du vill. Genom att lägga till ett 10-stegs filter med neutral densitet kan du sakta ner slutartiden till en minut eller mer, vilket eliminerar vågorna helt, vilket skapar en lugn scen som känns tyst och lugn i motsats till de kraschande vågorna som dunkar klipporna eller stranden.
I bilden ovan användes ett 3-stegs neutraltäthetsfilter för att sakta ner exponeringen tillräckligt för att vattnet skulle kunna fångas när det kraschade på klipporna. I bilden nedan användes ett 10-stegs neutraltäthetsfilter för att sänka exponeringen ytterligare, till hela 2 minuter, vilket skapar jämnt vatten och en lugnare scen.
Med ett 10-stegs ND-filter kan du få vattnet att se lugnt ut med en lång exponering. Detta är en exponering på två minuter.
6 - Skapa rörelse i moln
När inget neutraltäthetsfilter används fångas moln som vi ser dem.
Med hjälp av ett 10-stegs ND-filter för att uppnå en långare slutartid på 60 sekunder kunde jag fånga molnens rörelse när de passerade över New York City.
Som landskapsfotograf är molnen ofta fokus för en bild eller åtminstone en stark komponent i kompositionen. Moln lägger till djup och drama i ett bra landskap och skapar bakgrundsintresse. Men du kan också manipulera molnen till din kreativa fördel, fånga deras rörelse och suddas ut för att skapa en känsla av flygning och hastighet i din scen. Genom att använda ett starkt neutraltäthetsfilter, som Lee's Big Stopper 10-stop ND filter eller Vü Filters 10-stop-erbjudande, kan du sakta ner slutartiden så att molnens rörelse kan fångas.
Rätt slutartid för att fånga molnrörelser varierar beroende på hur snabbt molnen rör sig. Ju längre exponering, desto mer rörelse kommer du att fånga. En exponering på 30 sekunder till en minut för snabbt rörliga moln, som i bilden ovan, kommer att resultera i en rörelseoskärpa där molnen fortfarande liknar moln. En exponering på två eller tre minuter kommer att resultera i att molnen blir färgstrimmor över himlen, som inte längre känns igen som moln.
Slutsats
Ett av klagomålen jag hör om att använda filter är att det tar för mycket tid att sätta dem på linsen, eller så saktar det ner dig. Jag föredrar att tänka på det som medvetet om det skott jag försöker ta och se till att min kamera fångar exakt vad jag vill.
Använder du filter? Vilken är din favoritteknik med filter på kameran? Vänligen dela i kommentarerna nedan.