Naturfotografering är en av de vanligaste formerna av fotografering där ute idag och i den här artikeln ska jag ge dig tips för att skapa mer övertygande naturfotografering.
Bara Instagram har mer än 80 miljoner inlägg under hashtaggen #naturephotography. För att inte tala om att variationer som #naturephotos och #naturephotoshoot har sina egna massiva följder. Oavsett vilken fotograferingsgenre du tränar är det alltid fascinerande att komma ut i naturen och ta bilder av den naturliga världen.
En del av charmen och dragningen av naturfotografering har att göra med det faktum att det är gratis, lättillgängligt (beroende på var du är), och det saknas aldrig ämne, ljus eller ens kreativ inramning - allt som bidra till ett stjärnfoto.
Naturfotografering behöver inte vara tråkigt eller vardagligt. Naturfotografering är inte heller bara bilder av dramatiska landskap på exotiska avlägsna platser. Även din husväxt eller ditt träd i din trädgård kan bli övertygande naturfotografering om det görs korrekt. Det finns några saker du kan göra för att ta din naturfotografering från tråkig till fantastisk.
Fokusera på ämnet
Titta på valfri fotokurs, fuskark eller guide. Det kommer att prata om vikten av ditt ämne eftersom det relaterar till den övergripande bilden. Ämnet är allt. Ett motiv kan skapa eller bryta en bild, och jag säger inte att det bara låter dramatiskt.
Vissa bilder pågår så mycket att vi är förvirrade över meddelandet. På baksidan använder vissa bilder ett kort skärpedjup för att fokusera på ett element, men inget annat ger sammanhang till vad som händer i bilden. Vi får ofta undra vad avsikten med bilden är.
Låt inte det hända dig. Fokusera på ämnet baserat på vilken historia du vill berätta. Fråga dig själv om ämnet hjälper eller distraherar från den historien.
Vi fotograferade vilda hästar i Utah när solen gick ned. Mitt ämne var fortfarande hästarna, men för mig gav elementet i den nedgående solen bara mer drama till scenen.
Om du vill fotografera ett träd i din trädgård på hösten, vänta tills alla löv blir ljusröda för att komplettera historien om höstfärger. Om du vill fotografera ett landskap vid gyllene timmen, ta reda på solnedgångens riktning och titta på vädret för att se om förhållandena är rätta för en dramatisk gyllene timme och solnedgång.
Förstå vad du fotograferar och historien du vill berätta. Detta hjälper dig att genomföra rätt typ av forskning som behövs för att utföra din shoot och de resultat du vill ha.
Förstå ljuset du arbetar med
Om det är något jag skulle skrika från hustaken när det gäller fotografering handlar det om ljusets betydelse i fotografering.
Det finns inget sådant som dålig belysning. Belysning är helt annorlunda vid olika tidpunkter på dagen.
Inte all belysning är densamma när det gäller ljuskvaliteten. Ljus är bara annorlunda vid olika tider på dagen. Ibland är ljuset perfekt - det varma, mjuka ljuset som översätts vackert i bilder. Andra gånger är belysningen hård och stark. Jag skulle inte säga att den typen av belysning alltid är dålig - den är bara inte densamma varje gång.
Morgonljus i Tetons
Hård halvdagssol i Himalaya
Solnedgång längs Oregon kusten
Ju tidigare du tränar ditt öga för att läsa olika typer av ljus och vad det kan göra för dina bilder, desto snabbare kommer du att kunna analysera dina bilder bättre. Du får också foton närmare den stil du gillar utan att slösa för mycket tid på efterbehandling. Ingen redigering kan verkligen fixa en bild som tas under dåliga ljusförhållanden.
Som det är med naturfotografering kan du inte alltid styra din ljuskälla, det vill säga solen. Det kan finnas många tillfällen att du är ute i naturen under den hårda middagssolen. Detta ljus är starkt och väldigt varmt. Lär dig att använda det för att komplimangera dina foton.
Om du kan komma ut under den gyllene timmen, använd det ljuset för att lägga till lite drama till dina naturfoton. Men se till att du inte fotograferar direkt i den nedgående solen eftersom det leder till att mycket solstrålning kommer in i din ram (såvida det inte är den effekt du är ute efter). Det kan också göra att skottet verkar lerigt och blåses ut så att det inte går att se motiven tydligt.
Fokusera på detaljerna
De flesta av oss fokuserar på den större bilden när vi fotograferar natur och landskap: stora himmel, stora berg eller till och med stora öppna vatten. Men det finns något att säga om att sakta ner och lägga märke till detaljerna omkring dig. Känslan och konsistensen av sand, färgerna på stenar på stranden, curlingbladen under blommorna eller färgerna på en fjärilsvingar. Det finns så många sätt att inkludera detaljer i dina bilder för att skapa övertygande naturfotografering.
Bara för att något är större än livet betyder inte det att det är det enda som betyder något. Detaljer skapar djup, struktur och kompletterar berättelsen.
Utforska färger i naturen
Jag kom nyligen över en YouTuber som förbereder naturliga färger från färger som finns i naturen och använder det för sin konst. Jag tyckte det var fascinerande att titta på hennes stenar och använda deras pulver för färger, utnyttja indigo från blåbär och rött från vilda rosor. Det finns otaliga färger som finns i naturen om vi bara vet var vi ska leta.
Använd färger för att förmedla känslor och mening. Vi vet alla att vissa färger är associerade med vissa typer av känslor i betraktarens ögon. Gult väcker glädje och entusiasm. Rött betyder styrka och energi. Orange visar kreativitet och värme. Grönt betyder harmoni och tillväxt.
Använd färger i din fotografering för att ge det inslag av wow till dina bilder. Naturen har ett överflöd av färg runt - leta bara efter den.
Enkelt triumferar alltid komplexa
Jag antydde detta tidigare i artikeln, där jag pratade om kaoset i en bild. Rot kan vara rörigt och ibland skjuta upp en person i verkliga livet. Några upptagen bilder där det händer mycket kan vara komplexa och kaotiska. Livet är galet nog. Vi behöver inte alltid ta det med i vår konst.
Naturfotografering har makten att förvandla oss till en magisk och fantastisk plats, någonstans lugn och fridfull. Genom att förenkla våra foton kan vi transportera användaren till en lugn plats så att de känslomässigt kan ansluta till våra bilder.
Jag använde en enkel svart skumbräda för att markera vita och andra blommor.
Jag hoppas att dessa enkla tips hjälper dig att skapa mer övertygande naturfotografering. Naturen har makten att läka på så många sätt, och genom att använda det effektivt i våra bilder kan vi förmedla den berättelsen till vår publik.
Har du några andra tips för att skapa övertygande naturfotografering? Dela med oss i kommentarerna!