Sedan version 1.0 släpptes 2006, har Adobe Lightroom gått från styrka till styrka och etablerat sig själv som en programvara för fotografer runt om i världen. Med varje ny uppdatering blir du lättad att upptäcka att du har färre skäl för att väcka programvarans storebror, Photoshop CC.
Som sagt, det finns vissa begränsningar med Lightroom som har klarat tidens test. Tack och lov, med fler registreringar för Creative Cloud Photography-planen, finns det nu få fotografer utan tillgång till båda lösningarna. Men för de tider du behöver det, här är fem anledningar till att du troligen kommer att skjuta upp Photoshop CC för bättre resultat.
1 - Kloning och läkning
Lightroom är ett sätt att ta bort enkla sensorfläckar från det övre vänstra hörnet på dina bilder (Nikon-användare, du vet vad jag pratar om!). Genom att stansa Q och sedan A kan jag snabbt visualisera alla störande fläckar med det praktiska vita på svarta överlägget, och borttagningen av dem är vanligtvis en snabb lösning med ett klick med hjälp av Spot Healing-verktyget.
Detsamma kan dock inte sägas när man försöker ta bort distraktioner från mer komplexa strukturer som t.ex. dammfläckar i gräset eller människor, som i bilden nedan. För dessa situationer litar jag på de smartare algoritmerna och de utökade funktionerna i Photoshop.
Vill du känna dig som den enda personen på Angkor Wat? Då behöver du Photoshop!
För att ta bort och ersätta objekt som Lightroom inte kan hantera, börja med att högerklicka på bilden och välja Redigera i Photoshop. Skapa sedan ett duplikatlager (CTRL / CMD + J) av din bild i Photoshop (jag gör det vanligtvis varje gång jag börjar bearbeta så att jag alltid kan komma tillbaka till originalet om jag gör ett misstag eller inte gillar resultatet).
Radera därefter distraktionen med Eraser Tool (E) så att du kan se en "saknad bit" där den skyldige brukade ligga (se till att stänga av synligheten för det ursprungliga bakgrundsskiktet om inget verkar ha raderats). Välj området med hjälp av verktygsstaven (W) och välj sedan Välj> Ändra> Expandera i menyraden högst upp på skärmen (välj cirka 5 pixlar som inställning).
Välj sedan Redigera> Fyll och välj "Innehållsmedveten" i listrutan Innehåll. Tryck OK och Photoshop försöker ersätta det du har raderat med något förnuftigt.
A före, under och efter skott som visar hur man enkelt tar bort personer från en bild med Radera och innehållsmedveten fyllning.
Jag har kunnat ta bort massor av människor från bilden du ser här med den här tekniken, och processen tog bara cirka två minuter. Medan Lightroom förlitar sig på att hitta en liknande struktur som den kan använda för att täcka över distraktioner / fläckar, använder Photoshop sina smarta algoritmer för att skapa sin egen struktur.
Går, går, borta! Photoshop gör det lätt för de oönskade personerna i bilden.
2 - Digital blandning
Ibland kan du helt enkelt inte fånga tillräckligt med dynamiskt omfång i din bild för att komma undan med en enda exponering (åtminstone inte utan att införa en oacceptabel mängd ljud eller konstiga artefakter). Medan Lightroom har försökt tillgodose de som vill kombinera exponeringar med introduktionen av HDR Photo Merge, kan funktionen ibland leda till otroligt platta bilder som är svåra att bearbeta (och i fallet med bilden du ser nedan orsakade solen försvinner helt på grund av att den inte syns på båda fotografierna).
Att dra upp skuggorna på de mörkare av dessa två exponeringar skulle introducera för mycket buller, och så verkade HDR vägen att gå.
… om det bara inte var för Lightrooms försök att fixa den globala uppvärmningen.
Situationen för en frysande jord åt sidan, även efter efterproduktion i Lightroom, ser den blandade exponeringen platt och ointressant ut.
De avancerade maskeringsförmågorna i Photoshop, kombinerat med en teknik som kallas Luminosity Masking gör det enkelt att kombinera exponeringar. Med den här tekniken väljer du exakt vad som visas vid varje exponering, så det är enkelt att blanda bilder som har ovanliga element (som i fallet med solen i exempelbilden).
Inte bara behålls solen, men bilden ser också mer övergripande ut.
3 - Avancerad ton- och färgkontroll
De lokala justeringsverktygen i Lightroom inklusive justeringsborsten (K), graderat filter (M) och radiellt filter (Skift + M) ger dig mycket mindre behov av Photoshop än vad som var fallet innan de introducerades. De är utmärkta inriktningsverktyg, men de lider alla av en stor svaghet - det finns ingen tillgång till HSL-justeringar (nyans, mättnad och ljusstyrka).
I landskapsbilder på dagtid vill du ofta fördjupa himmelens blått. Även om detta kan göras med hjälp av HSL-panelen är problemet att blå inte är en färg som exklusivt finns ovanför horisonten, vilket är fallet med väggar och kläder i exemplet nedan. Det enda sättet att jag kunde fördjupa det blå här skulle också orsaka skadliga effekter på det blå överallt. Att rikta himlen med justeringsborsten gav mig inte tillgång till de nödvändiga HSL-skjutreglagen.
Jag ville ta lite liv till himlen i den här bilden. Men i Lightroom finns det inget sätt att kontrollera blues på ett tillfredsställande sätt utan att påverka samma toner i andra delar av bilden.
Färg kan kontrolleras bättre i Photoshop genom att trycka på Välj> Färgområde och sedan använda pipettverktyget för att välja en färg som du vill påverka isolerat. Du kan sedan skapa ett justeringslager efter eget val för att påverka det valda området; oftast hittar du en nyans / mättnadsjustering är den bästa metoden.
Fördelen med den här sista metoden är dramatisk: Medan du i Lightroom bara kan göra grossistjusteringar, dvs. förändringar som påverkar hela bilden, till nyans, mättnad och ljusstyrka, är du inte föremål för samma begränsning i Photoshop . Genom att välja en lämplig färg och sedan maskera effekten i oönskade områden behåller du mer kontroll, vilket är fallet med bilden nedan.
Att bara rikta in sig på specifika områden och behålla full tillgång till alla justeringar som Photoshop erbjuder är väldigt tilltalande. Observera att himlen är mörkare här men inte väggen eller folkets kläder.
För att nå mitt mål skapade jag helt enkelt ett justeringslager för nyans / mättnad och maskerade sedan bort effekten från överallt utom himlen. Jag hade provat alla typer av justeringar i Lightroom men kunde bara få himlen att se hur jag ville på bekostnad av att lägga för mycket blått någon annanstans.
Ett annat bra alternativ när detta händer är att helt enkelt skapa två virtuella kopior i Lightroom, en med himlen (eller ett annat problemområde) som du vill ha det, och en annan innan du gjorde skada med den andra redigeringen. Du kan sedan blanda de två i Photoshop.
4 - Sömnadspanorama
När Adobe tillkännagav att de skulle lägga till Panorama Photo Merge-funktionen i Lightroom, tänkte jag att det skulle vara en sak till från min lista "Måste använda Redigera i Photoshop". Ack, det skulle inte vara, främst på grund av sannolikheten för "tom duk" - fenomenet där du hittar tomt, vitt utrymme i dina Lightroom-panorama. Prova själv. CTRL / CMD + Klicka för att markera alla bilder du vill sy, högerklicka och välj Sammanfoga> Panorama. Jag slår vad om att det saknas ett område på fotografiet.
Här ser du Lightrooms försök att skapa ett panorama med 6 bilder.
Effekten orsakas av den förvrängning som till viss del är inneboende i varje objektiv, och Photoshop kommer att ge nästan identiska resultat. Där Photoshop utmärker sig ligger dock dess förmåga att erbjuda en mer flexibel lösning. I Lightroom får du bara skära bort de nu värdelösa områdena. Men i Photoshop kan du använda samma Content-Aware Fill-metod som beskrivs i # 1 ovan för att på ett smart sätt återskapa ett övertygande ersättningsområde för himlen (även om du kanske vill försöka utöka ditt val med 20 eller så pixlar, i motsats till 5px rekommenderas för att ta bort mindre föremål).
Till vänster för lösningarna i Lightroom hade jag tvingats skära bort mer av himlen än vad jag hade velat ha i den här bilden. Med Photoshop kunde jag till och med replikera lite knepig struktur i vattnet längst ner på ramen. Jag behövde fortfarande skära bort lite av bilden, men inte i närheten av så mycket.
Photoshops innehållsmedvetna fyllning gjorde att jag kunde behålla mycket mer av den slutliga bilden och tvingade mindre beskärning.
5 - Kromatiska avvikelser
Lightroom gör i allmänhet ett ganska bra jobb med att hantera kromatisk aberration, färgkanten som kan visas där mörka och ljusa toner möts. Du kommer ofta att se detta i stadsbilder dagtid där byggnadens övre kanter möter en ljus himmel, till exempel som vanligtvis manifesterar sig som en grön eller lila kant som avviker till den ljusare tonen.
Medan denna nunna är en helig person är den blå glöd på axeln lite mycket.
Lightroom har ett par sätt att hantera detta. Först finns kryssrutan Ta bort kromatisk aberration i panelen Linsekorrigeringar. Jag skulle säga 90% av tiden, detta räcker för att rätta till problemet. Där fransningen kvarstår, går du in i den manuella fliken på samma panel och tar tag i Fringe-färgväljaren (den ögondropparliknande ikonen) och klickar på det kränkande området.
Detta kommer i allmänhet att lösa ett mer komplext problem, men då och då stöter du på fransar så envisa att Lightroom inte klarar det. Detta händer oftast med blå fransning, vilket Lightroom är ganska kraftlöst mot. Lyckligtvis är blå fransar ganska sällsynta, men det händer.
Lightroom är maktlös mot den fruktade Blue Glow!
Du kan försöka desaturera den kränkande kanten med Lightrooms justeringsborste men du riskerar att av misstag avvika från omgivningen. Alternativt kan du försöka fullständigt avmätta blått och cyan i HSL-panelen. I det här fallet ville jag inte göra någon av dem eftersom det skulle sätta min blågröna bakgrund i fara, vilket fick den att se ut för mycket som färgval efter min smak.
Photoshop ger så mycket mer kontroll för att åtgärda detta problem. Det är så enkelt som att gå till menyraden för att trycka på Välj> Färgområde och sedan klicka på färgkanten med pipettverktyget som visas automatiskt. Detta skapar ett urval baserat på det blå som orsakar problemet.
Genom att ändra "Fuzziness" ställer du i grunden in färgkänslighet. Ju lägre tal desto mer exakt väljer Photoshop den färgen; ju högre nummer, desto mer spelrum ger du programvaran för att hitta liknande färger. Oroa dig inte om det finns en identisk eller liknande färg någon annanstans i bilden som Photoshop tar upp; det är lätt att dölja det senare.
När du förstår att din mask har isolerat problemområdet tillräckligt bra, öppnar du ett justeringslager för nyans / mättnad, som automatiskt skulle ha tillämpat ditt val som en mask. Minska mättnaden i blues och cyaner tills problemet är borta. Om du av misstag har avmättat något annat viktigt område på ditt fotografi, klicka på din mask, ta tag i den svarta borsten och maskera ut den. Lätt.
Inriktning blir inte enklare.
Nunnans blå glöd har tagits bort. Jag är inte helt säker på hur hon skulle känna det här.
Slutsats
Nästa gång en av de få återstående svagheterna i Lightroom exponeras kan du prova någon av ovanstående tekniker så att programvaran inte behöver komma i vägen för din vision.
Har du hittat några andra Lightroom-begränsningar? Vänligen dela i kommentarerna nedan.