Varför är det så svårt att fånga ett cafés mysiga atmosfär i en bild? Eller den avslappnade atmosfären av ett varmt bål med vänner en sommarnatt? Att lära sig fånga stämning och atmosfär i en scen är en färdighet som är svårfångad för många fotografer.
Det beror på att den färdiga produkten inte bara handlar om att få de tekniska inställningarna och kompositionen korrekt. Bilden måste väcka något i sinnena; det måste fånga in de viscerala aspekterna av en scen, sevärdheterna, ljuden och dofterna så att varje gång du tittar på bilden kommer du tillbaka till ögonblicket.
Som alltid görs regler i fotografering för att brytas. Så den här listan är avsedd att hjälpa dig att utforska den kreativa aspekten av hur man fångar stämning snarare än en fast föreläsning om hur x hjälper dig att uppnå y.
Här är en översikt över några av de saker du bör tänka på när du försöker fånga stämning, atmosfär och känslor i en miljö. Ditt mål; tittar på bilden senare tar dig direkt in i ögonblicket.
Candid Versus Posed
Fotografering är konstgjord. Den lilla svarta lådan som du använder för att ta bilder är nödvändigtvis alltid mellan dig och motivet. Det är därför det är riktigt imponerande att se fotografer som kan ta otroligt naturliga bilder - nästan som om en kamera inte ens var inblandad i processen.
När du tar ett ögonblick bör ditt mål vara att ta en uppriktig bild, där ditt motiv inte känner till kameran. Detta hjälper till att skapa en slutlig bild där tittaren känns som en fluga på väggen. En bild där alla stirrar rakt mot kameran å andra sidan drar tittaren ur ögonblicket och uppmärksammar processens artificiella.
Gå in i ett rum med en kamera och du kan se hur alla förändrar sitt leende, sin hållning etc. Alla vill se bra ut för kameran. Men genom att vara supermedveten om kameran försvinner ögonblickets stämning.
Naturligtvis är det inte alltid ett alternativ att ta en uppriktig bild. Det är här du behöver förmågan att skapa en naturlig bild genom att ge riktning eller hjälpa motivet att känna sig bekvämt så att bilden ser verklig ut snarare än iscensatt.
Tänk på belysningen
Belysning spelar alltid en stor roll i din bild. För att fånga atmosfären i ett visst ögonblick bör ditt mål vara att betona den belysningen så mycket som möjligt. Vanligtvis innebär en varm eller mysig miljö mjuk belysning. Till exempel, med en sommarkväll kommer mjukt orange ljus och en strålande glöd som beskriver människor upplysta av solen.
Så hur kan du visa detta? Experimentera med att skjuta med solen bakom dina motiv. En kamera i automatiskt läge kommer att kämpa med detta och gör din totala exponering för mörk. Försök antingen justera din exponeringskompensation för att ta en ljusare bild eller gå igenom hela handboken och utforska de kreativa möjligheterna!
Att fotografera i solen resulterar också ofta i linsflare - och du kan också använda den här effekten till din fördel. Linsflare kan hjälpa till att ge en riktig sommarstämning och värme till en bild.
Bilder med svagt ljus kan också verkligen sticka ut. Mjukt sken från en brasa eller levande ljus kastar ofta djupa och spännande skuggor. För att fånga detta måste du överväga ljusets riktning. Någon som tittar bort från ljuskällan kommer att ha sitt ansikte i djup skugga - och det kommer sannolikt inte att ge en mycket intressant bild. Men genom att vända dem tillbaka mot ljuset kan du verkligen få fram struktur och personlighet.
I svagt ljus kommer din kamera ofta att berätta att det inte finns tillräckligt med ljus och vänder på popup-blixt. Vad ska du göra då?
Ditch blixt på kameran
Att använda blixten på din kamera är ett säkert sätt att lägga till en onaturlig känsla i en annars varm och mysig atmosfär. Den främsta anledningen till detta är att det finns olika ljustemperaturer. Vissa typer av ljus ser varmare ut; vissa ser kallare ut.
Ljuset från din blixt är balanserat för att matcha den typ av ljus du hittar under middagssolen (dagsljus). Ljus från ett brasa eller ljus innehåller dock mycket mer orange. Ljuset från din blixt kommer att se väldigt blått ut i jämförelse, och denna färgmatchning är lätt att känna igen i den färdiga bilden.
Ljuset från blixten är också i nästan samma vinkel som bilden. Eftersom vi normalt inte ser människor eller föremål med ljus som kommer från samma vinkel som våra ögon, ser detta konstigt ut. Detta har också effekten att ta bort skuggor och texturer som ger bilden en känsla av dimension.
Naturligtvis är anledningen till att din kamera vill använda blixt eftersom det inte finns mycket tillgängligt ljus. Detta leder oss bekvämt direkt till nästa punkt …
Använd en bred bländare
Om du inte kan lägga till ljus med blixt måste du hitta ett annat sätt att samla in tillräckligt med ljus för att fånga bilden. Detta kan göras genom att öppna kamerans bländare. Bländaren mäts med f-stopp, med ett lägre f-stop-nummer (som f / 4) vilket innebär att linsen öppnas bredare för att släppa in mer ljus.
Prime-linser, eller linser som inte zoomar, kan vanligtvis öppnas för en större bländare. Av denna anledning är de ett perfekt val för att fånga atmosfären i en miljö när det inte finns mycket ljus att arbeta med.
Förutom att bara samla mer ljus kommer en bred bländare att ge din bild en mer exakt fokuspunkt (kort skärpedjup). Oavsett om fokus är på en person eller en detalj får tittaren en känsla av att vara nära och intim med scenen.
Bokeh, eller utanför fokusområdet som skapas genom att använda en bred bländare, kastar också bakgrunden till en krämig oskärpa, vilket både hjälper till att ta bort allt röran från bilden och låter vår fantasi vandra för att fylla i tomrummen.
Visa inställningen och miljön
Oavsett om du använder en stor bländare eller inte, vill du visa inställningen för att få en tydlig känsla av innehåll. Fånga detaljerna som gör inställningen minnesvärd och sätt allt i sitt sammanhang.
En teknik som jag gillar att använda är att inkludera ett objekt eller en person i skottets förgrund. Genom att inrama skottet med element i förgrunden kan jag skapa en illusion av att vara en deltagare i evenemanget. Denna teknik ger också bilden en stark känsla av djup, vilket kan göra det till ett mer minnesvärt foto.
Fångar känslor
Oftast är våra bästa minnen nära knutna till människorna vi upplevde dem med.
Av detta skäl är ett bra sätt att fånga kärnan i ett ögonblick att få ett skott av människor som interagerar med varandra. Det kan vara genom flytande leenden, en tät kram eller en tår av glädje som rullar ner en kind.
Det är inte alltid så lätt att upptäcka dessa små stunder, och de tenderar också att försvinna snabbt. På samma sätt tar det lite observation och kreativitet för att hitta de ögonblick som verkligen framkallar dramat eller lycka i en scen.
Ta fram texturerna
Du kanske inte kan fånga ljud och lukt med ett foto - men du kan vädja till dessa sinnen genom att fästa uppmärksamhet på detaljer som är bekanta och påminna oss om ett distinkt ljud eller lukt.
Den skarpa texturen av sten eller den sandiga känslan av sand är mycket bekant för oss, så att ha dessa texturer framträdande i en bild hjälper oss att uppleva bilden starkare.
Redigera dina foton
Ofta kan du verkligen ta fram stämningen i ett skott under redigeringsprocessen. Oavsett om du använder Photoshop eller ett enklare redigeringsprogram, här är några tips för att betona den stil du vill ha i din slutliga bild.
Tänk på hur färg påverkar ditt foto
Färg är viktigt för att skapa en bilds stämning. Dämpade eller mörkare färger kan ge en känsla av reflektion, sorg eller lugn. Ljusare och livfulla färger å andra sidan föreslår lycka.
Färgtemperatur
En bilds vitbalans kan ställas in eller justeras så att bilden blir varmare eller kallare. Skillnaden mellan en varm sommarkväll och en sval vinternatt bör vara tydlig i dina bilder.
Vitbalansen fungerar i glidande skala från gult till blått. Experimentera för att hitta rätt inställning för din bild. Om du fotograferar i RAW kommer du att kunna justera din vitbalans fritt utan kvalitetsförlust i din bild. Om du skjuter JPG.webp blir det inte så mycket spelrum.
De starka blå tonerna i originalbilden till vänster känns lugnande och introspektiva, medan redigeringen till höger känns mycket mer energisk. Dessa två versioner ger också ett mycket annorlunda intryck av hur varm eller kall morgonen var.
Filmen ser ut och experimenterar med svartvitt
Vissa redigeringsstilar kan hjälpa till att väcka en känsla av nostalgi. ”Filmutseendet” lägger till en känsla av tidlöshet i en bild, även till dem som är för unga för att komma ihåg de dagar då man tog och utvecklade bilder på film.
Redigeringen av den här bilden ger den en retrokänsla, som om den togs flera decennier tidigare.
Om du vill leka med den här stilen finns det många olika förinställningar och filter som kan komma igång. Denna stil desaturerar vanligtvis färger, tar bort lite kontrast och lägger till lite korn.
Att konvertera din bild till svartvitt kan också ge dina foton den här känslan av nostalgi. Lek med din redigering och se vad du kan komma på!
En svartvit redigering på den här bilden gör att stämningen känns mycket mer melankolisk eller omtänksam.
Så lycka till med din övning att ta bilder som fångar stämning, atmosfär och känslor i en scen. Tills forskare uppfinner en tidsmaskin är det det bästa sättet att resa tillbaka och uppleva en vänlig plats eller ett minne igen.