Det finns sätt att använda selektiv fokus eller kort skärpedjup för att helt kontrollera hur du ser på en bild. Selektivt fokus är att använda en stor bländare, som f / 4.5 eller bredare, för att bara visa en liten del av din bild i fokus. Du kan styra var du vill att tittaren ska se ut i din bild med hjälp av denna teknik.
Eliminera distraherande element
Om du har en potentiellt upptagen scen eller miljö kan du använda selektivt fokus för att lugna ner sakerna lite och få tittaren att se var du vill.
Den vänstra bilden togs på f / 16 medan den högra bilden togs på f / 5.6
När du jämför de två bilderna ovan, var uppmärksam på vad du tittar först och hur ditt öga rör sig runt bilderna. Det händer mycket i bilden till vänster. Du vet verkligen inte var du ska titta först. På bilden till höger går ditt öga direkt mot olivoljan i fronten, precis där jag ville att du skulle se ut. Jag ville se till att du inte blev distraherad av texten på burken på vänster sida, så jag fokuserade på garnering i olivoljan och suddade ut allt annat. Jag ville att den första läsningen skulle vara olivoljan, sedan blev alla andra föremål sekundära. Dina ögon ser naturligtvis på vad som är i fokus i en bild.
Vilket element är hjälten?
Du kan använda fokus i vissa bilder för att tydligt visa vilket element bilden handlar om - det här elementet är ditt hjälteelement. Inom matfotografering kallar vi detta för hjältemat.
I varje skott flyttas fokus för att ändra vilken burk med pickles som är hjälteburken, den jag vill att du ska titta på.
Här är några pickles som jag gjorde. Du kan använda selektiv fokus för att berätta för tittaren var de ska leta. Om den här bilden var för ett recept av dillpipor, skulle du använda bilden till vänster. Om den här bilden var för ett recept på gyllene betade betor, skulle du använda bilden till höger.
Välj din fokuspunkt
Bilden till vänster sköts till f / 8 medan bilden till höger sköts till f / 4.5
Jag fokuserade på dillpipan som låg ovanpå de klippta picklesna. I den vänstra bilden kan du verkligen inte säga var min fokuspunkt är så att ditt öga går överallt. I bilden till höger är det lite mer uppenbart. Min hjälte mat är den skurna dill pickles.
Alla bilder inklusive pickles stylades av min goda vän och prop stylist, Amy Paliwoda. Vi jobbar på många jobb tillsammans. Amy pratar alltid om att använda rekvisita för att berätta din historia. Det är mitt jobb som fotograf att se till att jag använder rätt bländare för att rekvisita ska hjälpa till med berättelsen, inte orsaka distraktioner. Med allt i fokus kan en enkel prop ta bort din historia. När du väl har valt ditt fokus, ta flera bilder i olika bländare för att se vilken som fungerar bäst för att berätta din historia.
När en bländare inte är tillräcklig
Nu ska jag visa dig en teknik som jag använder mycket. Jag tar två bilder i olika bländare, med olika fältdjup och sedan sätter jag ihop dem i Photoshop med hjälp av lagermasker. Jag använder den här tekniken när jag vill att bakgrunden ska vara mer ur fokus, men ändå hålla maten eller produkten i fokus.
Jag måste nämna att jag ALLTID skjuter med min kamera på ett stativ. Denna typ av kompositering skulle vara mycket svårt med filer som handhållits.
Bilden till vänster sköts på f / 8 och bilden till höger f / 4.5
För den här bilden gillar jag verkligen hur burkarna ser på f / 8, men jag föredrar bakgrundsbilden på f / 4.5, så jag ska sätta ihop de två i Photoshop genom att skapa en lagermask och sätta den bästa bakgrunden på överst i den föredragna förgrunden.
Gör en lagermask
Det finns många sätt att göra samma sak i Photoshop. Mitt favorit sätt att göra en sammansättning av flera bilder är att använda lagermasker.
I den sista kompositen kommer jag att lägga bakgrunden till en bild på en annan bild och även göra en kopia av en glödlampa och klistra in den i bakgrunden.
Jag öppnar först båda filerna som ska sättas ihop i Photoshop.
Därefter kopierar jag bilden med önskad bakgrund och klistrar sedan in hela bilden i filen med de burkar som jag gillar. Nu har jag en fil med två lager.
Nu måste jag göra det översta lagret till en lagermask:
- Gå till toppmenyn
- Klicka på “Layer”
- Rulla ner till “Layer Mask”
- Bläddra över till “Avslöja allt”
Titta nu i din lagerpalett. Din bild ska se ut som vad du ser nedan - de två filerna, med den översta en vit ruta bredvid bilden. Det är lagermask.
Du kan se det nya lagret maskerat inringat i rött.
För att börja arbeta inuti lagermask måste du använda borstverktyget. Se sedan till att din färgpalett är inställd på svart ovanpå vitt för att maskera genom bilden. Om du maskerar för långt i ett område kan du korrigera det genom att vända färgpalett till vit ovanpå svart och sedan gå tillbaka över området.
I den här bilden använder jag en mjuk kantborste (borsten inställd på hårdheten "0") för att maskera genom förgrunden på det översta lagret så att endast den röda bakgrunden med lamporna är kvar. Bilden nedan är hur mitt lager ser ut som maskarbete.
Det tog bara några minuter för mig att skapa i Photoshop.
Nu för den sista kompositen nedan. Jag lade också till lite text, kopierade sedan och klistrade in en extra glödlampa i Photoshop för att balansera saker i bakgrunden.
Den extra glödlampan förvandlades också till en lagermask så att jag kunde blanda kanterna på bilden jag klistrade ovanpå filen.
Här ser alla lager ut. Lager "2" är den extra glödlampan. Om det här var en fil med många lager skulle jag namnge varje lager så att jag visste vad det var. I det här fallet är det lätt att räkna ut, så jag gjorde inte det. Du kan se i masken för lager "1" att den nedre halvan av ramen är svart. Det här är den del av bilden som jag maskerade.
Så nästa gång du fotograferar på ett stativ kan du experimentera lite och ta ditt skott med flera bländare för att fäste ditt skärpedjup, och kanske vill du sammansätta ett par filer tillsammans.