Om du vill bli matfotograf, kommer du sannolikt att börja din karriärfotografering av restaurangfotografering. Så här börjar de flesta matfotografer. Restauranger har mindre budgetar, så de är öppna för att arbeta med nya fotografer.
Att fotografera för restauranger är dock inte så enkelt. Inte bara måste du vara skicklig på att skjuta mat, men du måste också kunna skjuta interiörer och porträtt av kocken och annan personal.
Restaurangfotografering kan vara mycket arbete, och det finns många ins-and-outs du bör veta för att se till att du inte slutar bli bränd av denna mycket specifika typ av fotografering.
Be om en skottlista
Innan du kan ge en potentiell kund en uppskattning måste du veta vad du ska fotografera för att uppskatta hur lång tid det tar för dig. Drycker kan till exempel ta längre tid att fotografera än en tallrik mat, eftersom hantering av reflektioner i glas kan ta tid och vara utmanande.
Du bör basera dina uppskattningar på projektets omfattning. Om du inte kan uppskatta hur lång tid det tar för dig kan du inte prissätta dina tjänster därefter. Få en sammanfattning av hur många matbilder som krävs, hur många drycker etc.
Vissa restauranger vill att du tar in dina egna ytor, rätter, sängkläder etc. för en mer redaktionell känsla. Observera i det här fallet att det tar längre tid att skjuta den här typen av scener än att skjuta sina egna rätter på restaurangborden.
Scout för plats och ljus
Kolla in platsen i förväg så att du vet vad du kommer att strida mot när det gäller belysning. Du måste också ta reda på var du ska ställa in din utrustning och arbetsyta. Detta bör göras efter överenskommelse från chefen eller innehavaren.
Det är viktigt att om restaurangen är öppen när du skjuter, att du är så diskret mot beskyddarna som möjligt. Se om klienten kan stänga en del av restaurangen där du kan arbeta utan att störa någon, och tvärtom.
Diskutera styling av maten
När du fotograferar efter restauranger bör du från början göra klart att du är Nejinte en livsmedelsstylist och ansvarar därför inte för hur maten ser ut.
Matstyling är ett annat yrke. Det kräver en separat färdighetsuppsättning från fotografering. Ditt jobb är belysning och bildtagning, inte plätering av maten.
Naturligtvis bör du alltid vara medveten om garneringar och lösa smulor, och i allmänhet se till att maten ser bäst ut för kameran. Jag har varit känd för att skicka tillbaka en slarvig hamburgare eller två.
Poängen är att kunderna måste se till att deras kock klarar uppgiften. Annars bör de anställa en matstylist för att vägleda dem. En livsmedelsstylist kan vara dyr och inte genomförbar för en redan stram budget. Om en kund vägrar att anställa en, borde de veta att utseendet på maten på tallriken i slutändan faller på dem.
Se till att du anger detta i ditt kontrakt. Du har ett kontrakt, eller hur?
Ta med ett matstylingskit och några grundläggande rekvisita
Medan du inte pläterar och stylar maten, bör du ändå ta med dig ett grundläggande livsmedelsstylingspaket som innehåller saker som pincett, bomullspinnar och små borstar för att tämja felaktiga garneringar eller rengöra oönskade smulor och droppar från tallriken. Du vill göra det bästa du kan med det du får.
Det är en bra idé att komma förberedd med några rekvisita som back-up. Ta med en stapel sängkläder i olika former, storlekar och färger, och kanske lite bestick. Ibland vill kunder ha sina egna bord, bestick och rätter tagna när de upplevs av kunderna, men många har en varumärkesriktning i åtanke som kräver ett specifikt utseende eller atmosfär.
När kunder till exempel ville att jag skulle skapa mörka och lynniga bilder åt dem, tog jag in små, mörka rätter och vintagebestick - motsatsen till de stora, vita rätterna du ser på de flesta restauranger.
Använd ett stativ
Om du bara skjuter i naturligt ljus, tänk på att de flesta restauranger är för mörka för matfotografering.
Du måste skjuta vid ett fönster och använda ett stativ så att du kan minska slutartiden och göra en längre exponering. Detta fungerar dock inte för att fotografera människor eftersom de blir suddiga med lång slutartid.
Om bilderna bara visas på webben eller i sociala medier kan du skruva upp ISO och fixa bruset i dina bilder senare i efterproduktionen.
När jag letar efter platsen försöker jag ta några testbilder och se hur de ser ut i Lightroom innan jag fattar mina ljusbeslut.
Skjut horisontellt
Ha en konversation med klienten om hur de vill att bilderna ska tas. De flesta restauranger behöver bara bilder för sin webbplats. Interaktiv webbdesign kräver ofta att bilder tas i liggande riktning.
Om klienten kommer att skriva ut några av bilderna på en meny kan detta kräva ett vertikalt format (och en högre upplösning). Se till att diskutera bästa bildorientering med klienten. Observera att om de vill ha båda kan det ta upp till dubbelt så lång tid att ta bilderna, eftersom du inte bara måste justera kameran utan att du måste komponera varje bild på nytt.
Skjut bunden
Jag ansluter alltid min kamera till en bärbar dator så att klienten kan se bilderna som tagits av min kamera. Med fotograferade bundna kan du se en större, mer exakt återgivning av ditt skott än du kan få från skärmen på baksidan av din kamera. Du kan använda Lightroom eller Capture One Pro för internetdelning. Se till att du har en högkvalitativ nätkabel.
Arbeta med klienten
I slutändan vill du producera bra arbete som gör kunden nöjd. För detta måste klienten involveras i processen. De måste vara närvarande vid fotograferingen för att ge kreativ riktning och godkänna bilderna som tagits. På det sättet kan de inte komma tillbaka och säga att de inte gillar dem, eller att de inte stämmer överens med varumärket eller estetiken de hade i åtanke.
Jag har en klausul i mitt kontrakt som säger att jag inte kommer att börja skjuta utan någon som representerar restaurangen närvarande. Också att klienten förlorar insättningen om jag behöver packa ihop mina saker och lämna. Tro mig, du vill inte komma in i den här situationen.
Samarbeta med kocken
Involvera kocken i processen så mycket som möjligt. När du gör ett möte för att leta efter platsen, fråga om du kan träffa kocken.
Att få kocken att känna sig som en viktig del av processen kan göra stor skillnad i resultatet av din shoot. De skott som till slut blir de enklaste och roligaste är de där kocken är entusiastisk över att arbeta med dig och få maten att se bäst ut för sitt ögonblick i rampljuset.
Sammanfattningsvis
En sak till. Innan du sätter fot i restaurangen med din kamera, se till att du har ansvarsförsäkring. Många restauranger tänker inte alltid på detta, men större kunder kommer ofta att be om ansvarsförsäkring. Om någon snubblar över en förlängnings- eller internetdelning och beslutar att stämma restaurangen, kan du inkluderas i den stämningen.
Handla den bästa försäkringen för dig och läs det finstilta noggrant. Du behöver en försäkring som är specifik för fotografiindustrin så att du kan se till att du täcks av de typer av situationer du kommer att möta.
Du bör också försäkra din utrustning mot stöld, förlust och skador, inklusive från brand eller översvämning.
Restaurangfotografering kan vara ett bra sätt att börja bygga upp din professionella portfölj. Se bara till att göra det rätt för att undvika huvudvärk på vägen, och få dina kunder att anställa dig som deras favoritfotograf när de uppdaterar sin meny.
Har du några andra tips eller upplevelser som du vill dela med oss om restaurangfotografering? Gör det i kommentarerna!