Tips för styling och fotografering av interiörer

På Instagram kör jag en sida som heter Layered. Hem som fokuserar på interiörer: design, styling, hemförbättringar och livsstil i en interiörsmiljö. Här arbetar jag med varumärken på deras kampanjer och produktplaceringar. Alla dessa involverar styling och fotografering av produkter och utrymmen, ibland med en specifik kortfattning att följa och vid andra tillfällen har jag friheten att utforma som jag vill.

Den oöverträffade ökningen och populariteten för sociala medieplattformar har banat väg för en ny fotograferingsnisch: personlig varumärkesfotografering. Det är här fotografer skjuter innehåll för varumärken att använda på deras webbplats, reklammaterial och sociala medier. Även om detta inte är min nisch, har jag fotograferat företag, interiörer och produkter både för kunder och för min egen sida på sociala medier och fortsätter att göra det.

Här är några artiklar som jag har skrivit om det här ämnet tidigare: fotografera interiörutrymmen, ta bättre bilder för Instagram och fotografera blandad belysning för interiörer.

Även om jag hoppas att artiklarna ovan kommer att ge dig några fotograferingstekniker, kommer den här artikeln att fokusera på vissa tekniker när du stylar interiörer för fotograferingar och några tips för att fotografera dem i slutet. Låt oss dyka in.

Syftet med fotograferingen:

Innan du kan utforma interiörer framgångsrikt måste du först kontrollera syftet med fotograferingen. Vem är det till? Vad är det för? Finns det några mål att uppfylla? Oavsett svaret, kom ihåg att stylingen alltid måste vara märke.

Oavsett syftet kan det vara viktigt att du först och främst förstår din kunds varumärke och att du utformar för att stärka varumärket, inte för att späda ut det.

Vissa syften med styling kan vara för följande:

klientens webbplats - bilder för målsidor, blogginlägg, bildspel etc.
social media feed - styling innehåll för Instagram, Facebook, Twitter etc.
säsongsbetonade kampanjer - vår, sommar, höst, vinter osv
annonsera i en tidning
visas i en tidning - tidskrifter har också sina egna nischer och stilar så stylister matchar interiörer till lämpliga tidningsmärken
produktplacering
varumärkeskampanjer

De två sistnämnda tillåter vanligtvis utrymme för styling utanför märket. Det kan bero på att klienten vill nå din publik. Därför kanske de vill att du ska utforma produkten för ditt varumärke istället för deras för att nå din publik och som ett resultat utvidga deras kundbas.

Stil

Det finns många stilar med nu trendiga namn som myntar för att beskriva dem som skandinaviska eller Scandi, Bohemian eller Boho, Scandi-Boho, Modern, Mid-century modern, Minimalist, Maximalist, Eclectic, Mediumalist (!), Retro, Vintage, Contemporary, Traditionell, övergångs (()), Industriell, Country, French-Country, Rustik, Shabby Chic, Hollywood Glam, Period (t.ex. viktoriansk, Edwardian), Coastal. Och det fortsätter.

Spela det säkert genom att läsa igenom stilen eller blandningarna av stil och spika ner de tillbehör och bitar som passar dem.

Att förstå både syfte och stil hjälper dig att göra dig till en effektiv stylist.

Styling Tips

1. När det gäller styling finns det två allmänna läger: hjälte eller lager?

Hero styling sätter en bit i rampljuset, den bit som tar all uppmärksamhet. Inget annat omger det som kan ta bort någon av den uppmärksamheten och få biten att försvinna. Målet är att framkalla en stark respons från betraktaren och skapa maximal effekt.

Skiktning är motsatt typ av styling. Det är här du försiktigt utformar ett stycke inom ett arrangemang av olika andra bitar, ofta varierande i struktur och form. Layering skapar ett sammanhängande utformat utrymme som väcker ett starkt svar - samma mål som hjältestyling, men i motsats till hjälte gör det inte det ensam.

Om du tänker på det är målet för många, om inte alla bilder, oavsett om de visas på tryckta eller digitala medier detsamma: bläddringsstopp, spårstopp och hisnande svar från betraktaren. Jag är säker på att det finns många andra sätt att komma dit, men målet är detsamma.

2. Utvärdera vad som händer på de 6 väggarna!

I ett utrymme kan det finnas upp till 6 väggar; de två senare glömmer nästan alltid! När man går in i ett rum eller utrymme är de första sakerna vi ser vanligtvis ythöjdsytor och ytor, och det betyder väggarna framför oss och runt oss. Vi märker bilder, speglar, höga lampor och tillbehör i ögonhöjd.

Ett framgångsrikt utformat utrymme inbjuder betraktarens öga att vandra överallt och lägga märke till, inte bara design på ögonhöjd utan design på alla nivåer. Detta inkluderar 4: e och 5: e väggen - golv och tak. En matta kan göra underverk på ett golv på samma sätt som ett uttalande ljus eller ett målat / tapetserat tak kan uppmärksamma uppåt.

Oavsett vilken stil du skapar, kom ihåg de 6 väggarna i ditt utrymme.

3. Spela med skalan

Oavsett om du utformar ett minimalistiskt Scandi-utrymme eller ett maximalistiskt eklektiskt interiör, underskatta inte vad lek med skala kan göra för ett utrymme. Du kan utforma ett helt vitt Scandi-minimalistiskt rum med bara sex delar i rummet. Föreställ dig att ha alla dessa sex bitar i samma skala - alla små, medelstora eller stora.

Alternativt kan du tänka dig att spela med skalan med de sex bitarna så att du placerar en överdimensionerad ljusbågning mot mitten av rummet eller hänger lågt från taket och en stor matta på golvet. Resten av bitarna är en blandning av medelstora och små. Omedelbart höjer du intresse nivån och ökar dynamiken i rymden.

4. Arrangemang

I en Maximalistisk interiör är det lättare att leka med skala eftersom du har att göra med så många dekorativa föremål ofta i olika storlekar. Utmaningen är inte så mycket "vad" som det är "hur." Hur grupperar och ordnar ni alla dessa föremål så att det blir ordning i galenskapen? Eller så ser ett fullt rum inte rörigt ut, och på något sätt finns det en snygg struktur för det hela?

Du kan ordna efter storlek, färg, tema, i rader, eller så kan du mixa-och-matcha och gruppera objekt, så ett upptaget utrymme punkteras av tystare mellanrum. Jag tycker att att ha en sådan struktur hjälper till med hur utrymmet tas emot.

Fotografera interiörer

Slutligen har du avslutat stylingen. Det är nu dags att fotografera ditt utrymme.

Fotografera brett så att du visar hela utrymmet. Var försiktig med att gå för brett där störningar är störande eller inte kan korrigeras, särskilt när du fotograferar med 24 mm och bredare. En brännvidd mellan 35 och 50 mm är lätt för ögat och ger dig inte snedvridningar.

Även om interiörer gynnar en vidvinkelvy av utrymmet, är närbilder lika viktiga. Använd dem för att fokusera på specifika funktioner i utrymmet eller produkten. Kom närmare in och fotografera vinjetter och intressanta kompositioner. Använd mantelstycken eller hyllor för horisontella baser och alkover eller skorstensbröst eller soffarmar för vertikala linjer. Tänk på starka kompositionsramning och använd element i rymden för att uppnå dem.

Utrymmen ser bättre ut när det finns en kontrast mellan ljus och skugga. Detta är anledningen till att användningen av blixt (särskilt front-on och blixt som skapar platt ljus som lyser upp ett helt utrymme) ofta misslyckas och naturligt ljus är mer gynnat. Välj en tid på dagen där ljuset är i en vinkel och du kan fotografera ljus och skugga. Det ser naturligt ut och väcker känslor från betraktaren.

Det är det som verkligen gör en bild framgångsrik.