Det fina med fotografering är att det verkligen inte finns något rätt eller fel sätt att ta bilder (exklusive tekniska kameraproblem). Det är ett sådant subjektivt medium - vad någon kan betrakta som ett dåligt fotografi kan andra betrakta som konstnärligt. Det finns många olika fotograferingsstilar. Mörk och lynnig kontra ljus och ljus, eller HDR och övermättad kontra desaturerad och selektiv färgning. Och det finns många fler. Men oavsett din bildbehandlingspreferens, kommer det säkert att finnas en marknad för just den fotografistilen.
Med detta sagt graviterar jag mot bilder som har ett rent, naturligt utseende. Min estetiska stil lämpar sig för ljusa, mjuka pasteller och ljusa bilder som har en känsla av friskhet. Jag tycker att jag är mitt mest kreativa jag när jag sätter mig i situationer som ger mig förmågan att fotografera på detta sätt.
Ge mig ett mörkt rum eller en scen med massor av djärva, varma färger och massor av kontrast, och jag känner mig mentalt fast. Jag börjar nästan känna mig klaustrofobisk med all den färgen och kontrasten. Nu kanske det här kan verka lite dumt, men det är min personliga preferens. Det går också tillbaka till min tidigare kommentar om att fotografering är en mycket subjektiv konstform.
Jag får ganska ofta frågor om hur jag uppnår detta "ljusa, pastell och luftiga" utseende i mina fotografier. Det är inte så svårt. Det kokar ner till några enkla tips. Dessa tips hjälper dig att bättre visualisera ditt avsedda fotografi och därmed hjälpa dig att uppnå det ljusa, pastellfärgade utseendet.
1. Belysning
Jag kan inte betona tillräckligt hur viktigt belysningen är när den används för att få ett särskilt utseende för din fotografering. Inte all belysning är lika. Och jag måste säga att det inte finns något som heter dåligt ljus. Ljus är bara annorlunda vid olika tider på dagen. Ibland är ljuset perfekt - det varma, mjuka ljuset som översätts vackert i bilder. Andra gånger är belysningen hård och stark. Jag skulle inte säga att den typen av belysning alltid är dålig; det är bara inte detsamma varje gång.
När du väl tränat ditt öga för att läsa olika typer av ljus och vad ljuset kan göra för dina bilder kommer du att kunna analysera dina bilder bättre. Du får också foton närmare den stil du gillar utan att slösa för mycket tid på efterbehandling. Ingen redigering kan verkligen fixa en bild som tas i dålig belysning.
a. Golden Hour-ljus
För utomhusfotografering, om du vill ha de varma, krämiga tonerna, planera sedan dina fotosessioner så nära solnedgången som möjligt. Den sista timmen, Golden Hour, är när du får något av det bästa ljuset. Detta beror på att när solen går närmare horisonten är ljusområdet brett och sprids jämnare.
Denna typ av ljus passar också bra till det ljusa, ljusa och luftiga utseendet som så många av oss älskar på fotografier. En sak att vara medveten om när du använder Golden Hour-belysningen (aka fotografering runt solnedgången), se till att du inte fotograferar direkt i solnedgången. Detta leder till att mycket solflamma kommer in i din ram. Det kan också få bilden att se lerig och blåst ut så att den inte kan se motiven tydligt, som visas i den här bilden.
När allt annat misslyckas kan lite redigering i efterproduktion fixa det.
b. Mjukt morgonljus
Mjukt morgonljus är ett annat favoritbelysningsschema för mig eftersom ljuset är subtilt och mjukt. Det tenderar att vara jämnare än när solen står högt upp på himlen.
c. Hårt middags solljus
Högtidsljus kan ses som en strålkastare direkt över huvudet. Denna takbelysning tenderar att skapa oskickliga skuggor. Dessa skuggor beror på vinklarna och utsprången i ansiktet, som näsan och ögonbrynen. Om du väntar tills solen slår in i horisonten blir du glatt överraskad att se hur mjuka tonerna är och hur vacker och jämn belysningen är. Vid denna tid på dagen kan du öppna bländaren för att jämna ut bakgrunden.
Ibland när du reser eller tar landskapsbilder kan du inte alltid kontrollera restiden. Här måste du göra det bästa av belysningssituationen och fotografera scener som passar för det ljusa och luftiga utseendet när de justeras efter bearbetning.
Jag lade till lite kontrast och tog ner bluesen i efterproduktionen bara för att hålla med min stil. Jag har inget emot blå himmel men kanske inte så mycket blått på mina bilder!
d. Mulet ljus / diffust ljus
Denna typ av ljus är också perfekt för bilder där du vill ha en jämn ton. Molnen fungerar som en naturlig diffusor och hjälper till att balansera ljuset från solen. Men det här ljuset tenderar att vara lite platt. Men de goda nyheterna här är att när det finns molntäcke eller en mulen himmel kan du skjuta när som helst under dagen utan att oroa dig för hårda, starka skuggor.
Den här dagen i småbåtshamnen var mulen med mycket moln. Med tanke på att de flesta av båtarna också var vita, var jag tvungen att blåsa ut himlen lite och använda tillbehören (som den gula kajaken) för att lägga till en färg.
e. Bakgrundsbelysning / öppen skuggbelysning
Den ljusa, jämna belysningen i öppen nyans spelar bra in i den ljusa och luftiga stilen av fotografering. Att spela med bakgrundsbelyst solljus är dock ett annat sätt att få det ljusa, fräscha utseendet. Ljusa och luftiga fotografer skjuter bakgrundsbelysning ungefär 80% av tiden.
Det betyder att solen är någonstans bakom motivet. Det här är den knepiga delen. Det är mer än bara att ha solen bakom motivet. Om du bara gör detta, kommer du att upptäcka att dina bilder har mycket solfläck - till oklarhet - och att kamerans autofokus kan ha svårt att fånga fokus och resultera i bilder som inte är i fokus.
Tricket här är att blockera solen från att faktiskt slå din lins. Mitt favorit sätt att göra detta är användningen av träd. Grenarna och löven fungerar som en typ av diffusor som filtrerar solens ljusstrålar från att träffa linsen.
Vad du får kallas fälgljus från motivets baksida. Framför motivet uppnår du ett ännu oskuggat belysningsschema. Du kanske måste leta efter en naturlig reflektor för att studsa tillbaka ljuset på motivet. Ibland är det så enkelt som att bära något vitt så att du kan fungera som en naturlig reflektor.
Yup, att vara fotograf betyder också att vara medveten om mode och färgtrender!
Ett annat knep är att överexponera hudtonerna med minst ett halvt stopp. Dina höjdpunkter kan blåsa ut lite, men dina motivs hudtoner kommer att se bra ut. Naturligtvis, om du har en mycket intressant himmel som du vill behålla, kanske du inte kan överexponera din bild. De flesta fotografer med lätt och luftig stil är okej med att blåsa ut detaljerna på himlen eftersom denna lilla överexponering lämpar sig för en ljusare bild som är en del av det lätta och luftiga utseendet. Om bakgrunden är viktig måste du tänka på det i dina exponeringsberäkningar.
90% av mina skott har blåst ut och jag är okej med det. Min stil överensstämmer med mina personliga preferenser med mina bilder. Till var och en sin egen.
2. Landskap eller bakgrund
Personligen känner jag att landskap eller bakgrund är lika viktigt som belysningen för en fantastisk bild - oavsett stil. Underbara bergiga bakgrunder med höga tallar kommer att se mer majestätiska ut än en rörig bakgård med bevuxet gräs och en gunga i skottet.
Men låt inte en enkel bakgrund avskräcka dig från att ta ett skott.
Varje plats har dolda skatter, och det är upp till dig som fotograf att söka upp dem. Jag har varit känd för att rensa en klients hem om jag känner att några möbler eller röran kommer i vägen för skottet.
För utomhus- och resebilder väntar jag tålmodigt på att folkmassorna ska rensas om jag känner att alla andra element är där för att göra en fantastisk bild. När du har fastställt var den goda belysningen faller kan du sedan söka efter det vackra landskapet.
För ljusa och luftiga foton, leta efter bakgrunder som är vita eller har pastellfärger. Vita eller ljusa bakgrunder ger bilden ännu mer luftighet. Det är svårt att uppnå ett ljust, ljust utseende om du har en mörk eller svart vägg i bakgrunden.
Kom ihåg att både belysningen och landskapet tillsammans skapar ett naturligt recept på det ”lätta och luftiga utseende” som du vill uppnå i din bild.
Om du är osäker, välj en ren neutralfärgad bakgrund som kan få motivet att poppa ännu mer genom att eliminera eventuella distraktioner.
3. Detaljer
Ofta tenderar vi som fotografer att bara fokusera på belysning, plats och motiv. Vi känner att när vi väl har dessa tre element kommer allt annat magiskt att falla på plats.
Kom dock ihåg detta; varje detalj som ingår i ramen hjälper till att skapa eller bryta bilden.
Om du har det perfekta mjuka ljuset, den perfekta bakgrunden och det perfekta motivet, men de råkar dyka upp i en grafisk t-shirt med neonskor, kommer det inte att ge dig den ljusa och luftiga bilden! Faktum är att detaljer som kläder, accessoarer och rekvisita spelar en stor roll i en bilds övergripande utseende.
För mitt porträtt- och redaktionella arbete är jag inte rädd för att skicka kläder och val till mina kunder. Det är där för dem att använda om de behöver det. Detta ger dem en uppfattning om ”det utseende” jag vill ha, och det hjälper mig att få de bilder jag vill ha för min portfölj baserat på min stil och min varumärkesestetik. Rekvisita behöver inte vara detaljerade eller dyra. Ibland är det de små sakerna som en enkel benvit servett som kan göra tricket.
Klädval och färgpreferens ges men mina kunder har friheten att välja vad de vill ha på sig i slutet av dagen!
4. Kamerainställningar
Om du fotograferar digitalt och har en kamera som låter dig fotografera i RAW-format, gör det definitivt. Bilder som skapats i RAW-format behåller mer av originaldetaljerna än ett JPEG.webp-filformat. RAW-filformatet ger också mest utrymme för att redigera bilden under efterbehandling när man vill uppnå ett specifikt “utseende”.
Undvik extrema ljuspunkter i ditt fotografi genom att använda histogramfunktionen på din kamera. Digitala bilder hanterar inte resultatet av enorm överexponering särskilt bra, så du vill titta på det.
Med detta sagt tenderar jag att överexponera mina bilder ungefär 1/2 ett stopp cirka 95% av tiden. Jag tycker att det är svårare att redigera en underexponerad bild till det "lätta och luftiga utseendet" än att justera en lite överexponerad bild. Jag är mindre bekymrad över utblåsta höjdpunkter än för täta skuggor.
5. Konsistens i fotografering och redigeringsstilar
Konsekvens i fotografering och redigeringsstilar är enorm, och inte något som för många fotografer uppmärksammar. Fotografisk stil utvecklas över tiden. Det krävs mycket övning, kontinuerlig fotografering och konsekvent redigeringsprocedur för att få våra bilder att se ut på ett visst sätt och förmedla vissa känslor. Det här är mitt nionde år i affärer, och min stil har tagit tid att utvecklas. Efter mycket försök och fel vet jag vad jag gillar och hur jag vill att mina bilder ska se ut och känna - även om det bara är för mig!
Vissa människor hoppar på den senaste redigeringsvagnen och är överallt när det gäller att prova allt där ute. Frestande som det kan vara har jag funnit att det bara leder till mer frustration och ångest när man hittar sin stil. När du precis har börjat kan du prova alla fotograferingsstilar. Se vad du gillar och ogillar. När du har begränsat din personliga stil, håll dig till den. På det sättet blir det andra natur och hjälper dig att utveckla en konsekvent och stark portfölj.
