Lära sig att se, del VII

Medan fotografi handlar om vision, handlar komposition om estetik.

I våra tidigare avläsningar i denna serie lärde vi oss hur färg, kontrast och tonintervall har en dramatisk effekt på det totala resultatet. Vissa lärare kan säga att den första viktiga regeln för att skapa framgångsrika bilder är komposition, och det kan verkligen vara så. Men jag gillar också att min otrygga läsare är unik och trogen mot sig själva. Låt oss därför argumentera för att färgpåverkan är viktigare än komposition (kom ihåg folkens, den här serien är för nybörjare och nybörjare så snälla låt oss inte starta en rasande debatt och förvirra vattnet. Jag vill att våra nybörjare ska ha kul och utforska själva - de kommer att räkna ut det.)

Jag hade turen att växa upp i landet, på en vridande grusväg som följde en slingrande flod. Inte långt från familjegården fanns en av de gammalformade triangulära inramade broarna som korsade floden, och strax bortom det fanns en trumlin där man kunde sitta och andas i det utfoldande landskapet nedanför. Det var idylliskt och en magnet för konstnärernas staffli.

När mina dagliga sysslor var färdiga klättrade jag ofta ombord på den 28-tums hand-me-down-cykeln, med maskar i fickan och alfiskstången och slog till mitt hemliga fiskehål. Ibland anlände jag till min destination, andra gånger skulle jag spåras av en konstnär som stod ovanpå Lloyd Hill (som vi kallade trumlinen), utsmyckad i basker med borstar i handen.

Varje konstnär skulle alltid lägga till S-kurvan för floden som leder in från det nedre högra hörnet av den tomma duken efter en diagonal tills den gick ut i det övre vänstra hörnet. Den triangulära bron var alltid i dukens nedre högra hörn, vår gård i det övre högra hörnet. De avlägsna tallskogarna skulle skapa den avlägsna horisontlinjen. En konstnär som ofta besökte samma plats skulle placera ett almträd i scenens vänstra förgrund för att lägga till balans och färg, vilket återspeglar säsongen. Ironiskt nog var almen inte i vista som låg framför hennes ögon, utan var en skapelse av hennes fantasi.

Många av elementen med bra komposition finns i den här bilden. Kan du hitta de diagonala linjerna, de olika “C” och “S” kurvorna och triangelformerna i den här bilden?

Jag gillade att de här artisterna fungerar bäst; hon målade inte bara scenen som den låg framför henne, men hon lade också till sina egna element - almträdet - och uttryckte sitt humör och sina tankar vid just den tiden. Genom att bryta dagens realistiska regler gjorde hon ett uttalande med sin konst.

Ungefär tjugofem år senare skulle jag ofta reflektera över de tidiga lektionerna som hade registrerats genom en konstnär som tolererade det ständiga gnagandet av ett barn med maskar som flydde från skjortfickan.

Vad jag tyckte var särskilt intressant var dock hur konstnären skulle börja med en tom duk och sedan lägga till element som deras fantasi önskade. Som jämförelse börjar fotografen med en hel duk och eliminerar de element som är oönskade. Följaktligen kan vi säga att en målares konstform är en additiv, medan en fotografs subtraktiva.

Under de närmaste frågorna låt oss utforska några av de grundläggande reglerna för komposition genom att identifiera elementen i tilltalande estetik: S-kurvan, C-kurvan, hur man skapar rörelse med hjälp av diagonaler, tvingar betraktaren in i scenen genom att med kontrast och selektiv fokusering, hur användningen av trianglar håller ögat i rörelse, och naturligtvis lärarens övertygade favorit överallt … Tredje regeln.

När vi väl har undersökt möjligheterna som dessa riktlinjer kan ge för vårt fotografi blir vi då rebeller och slänger dem åt sidan. Endast genom att förstå "reglerna" kan vi effektivt bryta dem.

En nyligen kläckt Blandings sköldpadda, identifierad som en art som är i fara, handlar bara om storleken på det största myntet du har i fickan. När du tar porträtt av nästan alla levande varelser är det en bra tumregel att placera kameran i motivets ögonhöjd.

Under tiden, vad jag vill att du ska göra är att börja göra bilder med en medvetenhet om var du placerar ditt motiv och objektivt fundera över varför du fattade det beslutet. Det finns ingen ersättning för att faktiskt vara där ute och njuta av hantverket som fick oss att skaffa en kamera i första hand. När du studerar dina resultat frågar du om bilden översätter det meddelande du försökte göra i första hand. Detta är ingen filosofisk retorik - det fanns verkligen en anledning till att du gjorde den bilden i första hand.

Vad var det?

Studera och analysera din bild och lär dig av dina övningar. Först och främst, håll din bild rolig.

Och kom ihåg, om du har kul gör du det rätt.