Ibland känns det som att få rätt komposition är ett oändligt rörligt mål, med den här tekniken och den idén och många andra överväganden. Balans är ett av de mer komplicerade begreppen men är också ett riktigt kraftfullt verktyg som är värt att investera lite tid på att lära sig. För att hjälpa dig, här är nio sätt och element som du kan använda för att skapa balans i dina bilder.
Vad är balans?
Balans är ett sätt att komponera en bild så att alla element kompletterar varandra lika. Visuell spänning eller harmoni skapas vilket resulterar i en tilltalande bild.
Många olika element kan vara involverade i att integrera balans i din bildkomposition:
- Färg
- Ljus kontra skugga
- Textur
- Visuell vikt
- Ämnesplacering
- Elementets relation till varandra
- Symmetri
- Skärpedjup
- Negativt utrymme
Hur uppnår du balans?
När du komponerar din scen måste du tänka på de olika elementen och hur de interagerar och relaterar till varandra. Vad är historien du vill berätta eller sammanfatta? Vilken känsla försöker du förmedla?
Balans kan vara harmonisk, där alla element är lika närvarande och bildar en estetiskt tilltalande helhet - symmetri är ett bra exempel. En landskapsscene som speglas perfekt i en still damm eller sjö är mycket harmonisk.
En bild kan ha visuell spänning på grund av obalans. Det kan verka kontraintuitivt att säga att detta också skapar balans men tänk på negativt utrymme eller en liten fläck med ljusrött i en annars tråkig bild.
Ofta spelar flera olika faktorer in när man överväger balans, det är inte nödvändigtvis bara ett problem att lösa för varje bild. Varje bild har färg, ett ämne, ton, kontrast och så vidare, som alla är involverade i att producera din slutliga bild.
Några av dessa begrepp har att göra med mekaniken för hur du tar fotot (ljus / skugga / kontrast / ton) och vissa är mer kompositionella (symmetri / negativt utrymme / motivplacering). Så det finns många olika saker att tänka på samtidigt i varje bild.
Låt oss titta närmare på var och en:
# 1 - FÄRG
Även om det här är en mycket mörk bild med många svarta, försvinner inte körsbärens rika intensiva färg i bakgrunden - färgen, kvantiteten och placeringen balanserar mot de svarta skuggorna
Färg har stor inverkan på dina bilder. När färgfilmen äntligen uppstod hade den en enorm inverkan på fotografiet. Att kunna se ljusa färger istället för svartvitt var väldigt annorlunda. Det leder till många olika stilar och tekniker inom fotografering och är fortfarande det dominerande sättet att bilder bearbetas idag.
Det låter dig väcka känslor, skapa spänning, lyfta fram ett specifikt element, fånga vår uppmärksamhet och berätta historien om bilden på olika sätt.
Ta detta trädgårdsskott med alla olika lövskuggor av grönt och gult - ändå går ögat omedelbart till de små men framstående röda blommorna. Den här bilden har balans eftersom den röda har mycket visuell vikt men är fysiskt bara en liten del av den totala bilden.
Om det var mycket större skulle det överväldiga, istället ger det någonstans att börja resan med att titta på alla de olika strukturerna och färgerna i trädgården.
Använd färg för att framkalla stämning, en känsla eller en tidsperiod
Denna gamla cykel förvandlades till ett välkomstskylt vid en historisk gård. Genom att välja en något sepiaton plockar den upp alla texturer i bilden och jämnar ut alla olika konkurrerande färger. Fokus blir cykeln och inte gräsets ljusgröna eller kycklingens röda i bakgrunden. Att ändra färger balanserar ut alla andra element och gör att motivet du vill vara i fokus.
# 2 - LIGHT VERSUS SHADOW
Ljus och skugga är motsatta element som är nödvändiga för fotografering. Om du har ljus i allmänhet kommer du att ha skuggor. När ni har båda närvarande ger det motivet en extra dimension, de blir fysiska rundade element, inte platta trots att de ses i ett platt 2D-medium (antingen tryckt eller på en skärm).
Kontrast och tonskillnad gör en bild mer dynamisk och intressant. Kontrast kommer från skillnaden mellan mängden ljus och skugga i en bild. Mer kontrast utvidgar också bildens tonområde, när den är för lik ser den väldigt platt ut (som kustlandskapet nedan).
Den här bilden som tas på en mycket mulen dag har väldigt liten kontrast, den är ganska platt och tonlikt och som ett resultat saknar den slag och slag. Det är inte balanserat i ljus / skuggekvationen och det visas visuellt som ett resultat.
Så att lära sig att använda både ljus och skugga tillsammans kan skapa balans i dina bilder. Hästskoavbilden nedan sköts specifikt för att använda den hårda middagssolen för att skapa skuggor och fånga mönster och hur de hänger på naglarna. Det skulle vara en mycket mindre intressant bild utan skuggorna.
# 3 - TEXTUR
Textur kan finnas på olika sätt - i bilden av skedarna med kryddor (nedan) finns det tre lager av struktur - bakgrundsytan, kryddorna i skedarna och några spridda kryddor. Medan det finns mycket textur i bilden balanserar den på grund av skalan och det blandande skiktet däremellan som mjukar skillnaden mellan kryddorna och den industriella bakgrunden.
Om de extra spridda kryddorna inte fanns där skulle det inte fungera lika bra eftersom de hjälper till att överföra ögat runt bilden.
Detta blåbärskott använder textur på ett annat sätt, där ämnena själva blir texturelementet, med lite extra intresse i form av vattendroppar. Utan dropparna var det en mycket mindre intressant bild, och de små detaljerna i dropparna hjälper till att balansera bärens storlek, vilket ger ögat fler element att engagera sig i.
Tänk på trädbark, mönster på vattnet, tegelväggar, sprickor i trottoaren, moln på himlen, lövverk i en trädgård, glänsande reflekterande metall, stenar i en damm, sand vid stranden. Tänk lång exponering för att producera mjuka skumiga vattenfall eller intressanta molnmönster. Tänk på ICM (Intentional Camera Movement) för mjuk suddig effekt eller ganska lätta spår.
Textur finns runt omkring dig och i allt du ser, men det tas ofta för givet. Textur kan markeras och bli ett nyckelelement i din bild om du tar dig tid att se den och dra nytta av den.
# 4 - VISUELL VIKT
Detta är ett knepigt begrepp att komma till rätta med eftersom det ibland verkar lite motsägelsefullt. Hur kan ett litet element överväldiga en större bild? Hur kan en färg dominera en annan?
I fjärilsbilden nedan är tonerna mycket lika, även färgerna är gula och bruna. Ändå hålls den visuella vikten faktiskt av det suddiga gröna bladet i nedre hörnet. Om du beskär bottenavsnittet ändrar det helt bildens känsla och fjärilen blir mer framträdande.
En av mina personliga favoritbilder är av en ny ny ljus kalkstensten i en kyrkogård med mycket gamla och väderbitna stenar (nedan). Ljuset var i perfekt vinkel för att lyfta fram den ena sten som bär den visuella vikten men är bara ett mycket litet element fysiskt i bilden.
Den centrala placeringen fungerar bra för att balansera de andra elementen runt den och låter mer av berättelsen berättas - om fokuset var tätt på gravstenen hade det haft en helt annan känsla för bilden.
5. ÄMNEPLACERING
Där du placerar motivet i ramen är det viktigt på många sätt. Den kan användas för att visa skala, förhållandet mellan element, för att markera spänning eller för att skapa en specifik känsla eller stilistisk ton till en bild.
Ett klassiskt exempel är Rule of Thirds - där det lärs att ett centralt placerat ämne saknar drama och påverkan - placerar motivet på tredje raderna för att göra det mer dynamiskt inom ramen. När motivet tittar i en viss riktning påverkar känslan av bilden var du placerar dem. Om de tittar ut ur ramen är det en helt annan bild att placera dem nära kanten än om du komponerar bilden så att de tittar mer in i / över ramen.
I grottbilden nedan tillför folket balans genom att tillhandahålla skala. Utan dem där skulle vi inte kunna uppskatta grottans verkliga storlek eftersom vi inte har något sammanhang att tillämpa. De ljusa färgerna på deras kläder erbjuder också en visuell vikt i motsats till stenväggarnas strukturerade detaljer. Positioneringen längst ner på ramen gör att bilden blir mer grundläggande och hjälper till att berätta historien.
Placeringen av denna klockfågel på grenen är en tilltalande balans mellan vinklar och linjer. Linjen i huvudgrenen ekas av de suddiga i bakgrunden - detta ger lite djup och skala till bilden.
Fågeln har en fin storlek i bilden, tillräckligt stor för att se detaljerna, men inte trång inom ramen och hans röda öga har också mycket visuell vikt. Om fågeln vinklades åt andra hållet skulle det vara mindre tilltalande eftersom det inte skulle balanseras på samma sätt, eftersom X är symmetrisk.
# 6 - FÖRHÅLLANDE AV ELEMENTER
Liksom # 5 ovan tar detta placeringskonceptet ett steg längre. Du måste överväga det specifika förhållandet mellan element och hur kan du använda det för att komponera din bild.
I det här landskapsbilden nedan är det ett ganska enkelt land / hav / himmel-skott - inte riktigt särskilt intressant alls. Men införandet av skylten alldeles intill klippkanten ändrar allt. Bokstävernas ljusröda fångar vår uppmärksamhet (som den borde) och även om skylten är liten har den stor inverkan.
Hade skylten inte varit så nära kanten kan det ha varit en mindre övertygande bild. Vid sammansättningen av detta användes regeln för tredjedelar också för att ge skala och sammanhang med klippkanten till höger, vilket visade att klippan fortsatte (det var faktiskt en hel udde på flera hundra meter med just detta tecken).
Nedan finns ett vidvinkellandskapsskott av några fossiliserade totaratrunkar vid Curio Bay, The Catlins, NZ. Landskap när de tas med vidvinkel tappar ofta sammanhanget om de inte har ett förgrundselement för att förankra dem.
Personen hjälper också till att berätta mer om historien, samtidigt som den ger en färgpop med ljusblått visuellt intresse och vikt mot sanden och klippan. Hans närvaro framför ramen balanserar det stora bredare vinkellandskapet bakom honom och ger skalan för att uppskatta hur stor den är.
# 7 - SYMMETRI
När du gör det bra och med tanke kan symmetri vara ett användbart verktyg. Att sätta ditt motiv dödläge i ramen kan också vara en risk. Medan en spegelbild i en sjö eller pöl kan vara vacker, kan den också vara ganska statisk och ointressant. En udda situation där bilden är perfekt balanserad och ändå inte fungerar egentligen kompositionellt!
Nedan är höstens trädreflektion en spegelbild men vinkeln i vilken den har skjutits sätter fokus på landskapet. Så reflektionen är inte nödvändigtvis bildens punkt. Istället är det mer en extra bonus. Även hur träden är ordnade skapar balans över bilden, de två gyllene pilarna är rundade och något skuggade.
De motverkas av den högre gyllene poppeln, med liknande tonat gräs bakom, och det gröna av vassen i vattnet. Det finns tillräckligt med kontrast i bilden med ljus- och skuggelementen för att ge djup och intresse medan guld / blå färgkombinationen är estetiskt tilltalande. Reflektionen mjukar upp färgerna och tonerna så att de tillåter det verkliga landskapet att bli framträdande.
Denna bild komponerades specifikt med alla dessa saker i åtanke.
# 8 - FJÄLDYPT
Måste allt i din bild vara 100% skarpt? Mitt svar på det är nej. Du kan använda skärpedjup på ett kreativt sätt och balansera motivet mot den mjukare bakgrunden, så att motivet blir framträdande och det starka fokuselementet.
Föreställ dig skottet av lärkkottarna nedan om bländaren var mer som f / 11. Om allt lövverk och träd i bakgrunden var i fokus skulle konerna gå förlorade mot det. Porträttfotografer använder detta koncept till sin fördel och skjuter motivet på ett liknande sätt för att få dem att sticka ut från en ibland rörig eller distraherande bakgrund.
# 9 - NEGATIVT RYMD
Negativt utrymme är ett intressant kompositionselement som fungerar för vissa bilder. Att komma ihåg att hålla det bakom dig för det sällsynta tillfälle det kan passa kan vara svårt. Att vara modig nog för att prova ett annat tillvägagångssätt än vad du normalt använder är utmanande.
När det används försiktigt ger negativt utrymme värde på en bild genom att ge mycket tomt utrymme för att skapa balans för ett visst ämne. Det används ofta framgångsrikt på resefoton, där färgglada väggar eller byggnader erbjuder en fantastisk duk för en person att ställas mot, ofta när de går förbi.
Detta gerberaskott har mycket negativt utrymme till vänster och under blomman. På grund av den böjda stammen och blommans dynamiska vinkel har den här bilden mycket rörelse för ögat. Det negativa utrymmet erbjuder en lugnande balans mellan den energin.
Det mjuka, mjuka vattnet i denna långa exponering ger lite negativt utrymme för att balansera klippornas visuella vikt och den livliga himlen. Vattens ljusa toner skapar också balans med de mörkare tonerna i sanden.
SLUTSATS
Ibland kan en bild kännas helt subtilt trots att motivet kan vara bra, ljuset är bra och kompositionen verkar vara okej. Det är värt att titta på dessa bilder med fräscha ögon och överväga balansen mellan de olika elementen som diskuteras här. Kanske börjar du se några möjligheter att komponera dina bilder på ett annat sätt?
Sammansättning verkar ofta vara en oändlig strävan efter att hitta elementens heliga gral. Har du perfekt belysning? Är ditt motiv fantastiskt? Gör de något coolt eller intressant? Är färgerna fräscha och levande? Är det exotiskt? Har det en wow-faktor?
Ändå kan din bild ha alla dessa saker och verkar fortfarande inte helt rätt. Så titta på hur de olika elementen förhåller sig till varandra ur balanssynpunkt.
Kanske istället för att försöka komma ihåg alla komplicerade regler för komposition - låt oss hålla det mycket enklare och börja med balans. Eller kanske vill du att ditt arbete ska bli riktigt kantigt och utmanande och du siktar på spänningen i ett medvetet obalanserat arbete - det är också ett livskraftigt kreativt val också.
Men om du känner att dina bilder saknar något, försök att titta på dem ur balanssynpunkt och se vad du får. Precis som allt inom fotografering finns det inget enda rätt sätt att göra det. Istället finns det många olika sätt, och förhoppningsvis kommer en att få resonans med dig för att hjälpa dig att lära dig något nytt.
Om du är någon som funderar på balans när du komponerar dina bilder, vilka andra sätt tänker du på? Detta är bara en sammanfattning av de många möjliga alternativen som jag tänker på när jag fotograferar. Dela några andra som jag inte har nämnt i kommentarfältet nedan.