Det spelar ingen roll om du är en erfaren fotograf eller nybörjare, de flesta fotografer vill lära sig att skapa fantastiska landskapsbilder. När du väl har tagit några hundra solnedgångsskott och några soluppgångsskott kanske du tror att du vet hur det görs. Sedan kommer du ut i naturen på en skarp tidig morgon, innan soluppgången, och försöker få en dramatisk bergscen eller fantastiskt marinmålning. Plötsligt är det inte så enkelt. Landskapsfotografering kräver mer än att bara ställa in och vänta på bilden. Ibland måste du gå tillbaka till en scen fyra eller fem gånger för att få det skott du vill ha.
Landskapsbilder kan vara förföriska. När de görs ordentligt transporteras de som tittar på bilden till den platsen, de kan känna den skarpa bergsluften eller öknens värme. Så du kanske frågar "Hur får jag den typen av bilder?" eller "Jag tycker att landskapsfotografering är för svårt, är jag tillräckligt bra?" Den här artikeln kommer förhoppningsvis att svara på dessa frågor och några fler. Sanningen är att landskapsfotografering inte är svårt, men det kräver engagemang och passion. Det kräver ofta att man är uppe före soluppgången, stannar sent på kvällen eller till och med tidigt på morgonen. Det kräver också god kunskap om din utrustning. Låt oss titta på hur du kan börja få bättre landskapsbilder.
1. Hur hittar man bra landskapsfotograferingsplatser?
Beroende på var du bor kan du behöva köra någonstans för att få några fantastiska landskapsscener. Det kanske inte är långt, eller så kan du behöva komma ut ur din stad eller förort. Det jag ofta gör innan jag besöker en ny plats är att googla området för dramatiska landskap. Jag kommer att göra en sökning som landskap scen kanadensiska klippor och se vad som kommer upp. Ibland ser du en vista som du inte visste fanns i området och du kan börja få några idéer om vad du kommer att kunna skjuta. Du kan göra detsamma på 500 pixlar eller till och med Flickr; gör en snabb sökning efter namnet på den plats du besöker och se vad som kommer upp. Därifrån kan du begränsa vilken typ av scen du vill spela in. Kanske vill du skjuta från bergstopparna med utsikt över staden, ett marinmålning eller till och med en skogscen.
När du väl har en uppfattning om vad du vill skjuta måste du räkna ut belysningen. Min gå till verktyget är The Photographer's Ephemeris. Vad jag älskar med det är att jag helt enkelt kan släppa en nål på en karta och omedelbart se var soluppgång och solnedgång kommer att vara, liksom månuppgång. Det ger mig solens riktning och vilken tid soluppgång och solnedgång kommer att hända. Du kan bestämma vilken tid på dagen som fungerar bäst för det skott du planerar.
2. Vilken tid på dagen är bäst för landskap?
Golden Hours är den bästa tiden för dramatiska färger i landskapsfotografering. Du kan också använda blue hour för att göra några vackra bilder också; Jag föredrar det för stadsbilder, stadens ljus kontrasterar vackert från den blå himlen. Golden Hour är din guide här. Du måste skjuta vid soluppgång, solnedgång eller båda, men planera dock i förväg. Det finns inget mer frustrerande än att komma till en scen, bara för att ta reda på att när solen går ner och ditt motiv är i skugga. Om möjligt, besök scenen dagen innan vid den tidpunkt du förväntar dig att fotografera och se var ljuset rör sig, så vet du exakt var du ska ställa in ditt skott.
3. Vilket kameragear behöver jag för landskapsfotografering?
En kamera
Naturligtvis är detta en kritisk del av hela formeln, men för att få fantastiska landskapsbilder krävs inte en 40 megapixelkamera. Du kan ta landskap på vilken DSLR som helst med 10 megapixlar och mer. Anledningen till att du inte vill fotografera landskap på en kamera på fyra megapixlar är att du kanske tar en fantastisk scen. Efteråt kanske du vill skriva ut bilden snyggt och hänga den på din vägg, men om upplösningen är för låg kan du kämpa för att skriva ut en anständig storlek.
Ett stativ
Ja, du behöver ett stativ. Om du skjuter vid soluppgång eller solnedgång kommer mängden ljus att vara minimal. Du måste ta bilder med längre slutartider så att du måste ha kameran på någon form av stöd. Ett robust stativ gör hela skillnaden. Det fina med ett stativ är att när du väl har ställt in din komposition kan du helt enkelt fortsätta att klicka bort och inte oroa dig för att komponera din bild varje gång, såvida du inte flyttar stativet.
En kabelutgåva
Jag tog en stund att köpa en kabelutlösning (fjärrtrigger) när jag först började fotografera, men när jag väl hade det undrade jag varför jag tog så lång tid att få en. En kabelutlösning ger dig mycket mer frihet. Du kan helt enkelt hålla den i handen, stå borta från kameran och släppa slutaren när du vill. Jag gillar också att observera hela scenen, snarare än att bara titta i sökaren. Jag ansluter min kabelutlösning (jag använder en kabelansluten), går bort och börjar skjuta. Se till att när du har låst fokus för att växla kameran till manuell fokusering (eller använd fokus på bakåtknappen), särskilt om du fotograferar vid solnedgången. Om du inte gör det, kan det hända att när natten faller kan kameran kämpa för att låsa fokus och detta kan slösa tid. Den bästa idén är att ställa in ditt fokus medan scenen fortfarande är väl upplyst, klicka på den för manuell fokusering och skjut sedan bort.
Filter
Graduerade neutrala densitetsfilter har länge varit det valbara verktyget för landskapsfotografer. Detta är fortfarande till stor del sant, men under de senaste åren har många fotografer börjat göra mer blandade bilder. Vad det betyder är att du kommer att exponera för den ljusa delen av scenen och ta bilden, du kommer sedan att exponera för den mörka delen av scenen och ta bilden. Mycket ofta är den ljusa delen himlen och den mörka delen i förgrunden. Efteråt i Photoshop kan du sedan blanda de två bästa exponerade bilderna tillsammans. Detta är en mycket effektiv teknik under svåra ljusförhållanden och kan ibland fungera bättre än ett filter. Jag använder en kombination av båda teknikerna. Jag tar några bilder med ett filter, tar sedan några vid olika exponeringar och ser vad som fungerar bäst efteråt.
Det viktiga är att se till att du får de bästa bilderna medan du är ute på fältet. Det finns inget värre än att komma tillbaka från en tidig morgon eller sent på kvällen för att se att dina bilder inte fungerade bra eftersom du exponerade fel. Att få exponeringen rätt i kameran är nyckeln. Det kräver övning, så dina första försök kanske inte är så dramatiska. Fortsätt arbeta med det, du lär dig hur du ser ljuset, hur du använder filtren och hur du exponerar korrekt om du tränar nog.
Linser
För det mesta fungerar en vidvinkelobjektiv bäst för landskap. Du vill fånga så mycket av scenen som möjligt i ditt tag för att få bilden att se majestätisk och svepande ut, och en vidvinkelobjektiv skapar den effekten. Var försiktig så att du inte använder en fiskögolins; förvrängningen kanske inte fungerar bra i ett landskapsbild. När du använder en vidvinkelobjektiv är det en bra idé att ha förgrundsintresse, det vill säga ha något i förgrunden som förankrar bilden. Om du inte har förgrundsintresse, det är okej, du kan fortfarande få några bra bilder. Du kommer dock att upptäcka att bilderna med förgrundsintresse tenderar att fungera bättre. Du kanske också vill ta landskapsbilder med ett zoomobjektiv. Detta kan fungera bra, men inte på alla scener. Testa det, men om det inte fungerar byter du tillbaka till en vidvinkellins.
4. Vilka inställningar ska användas?
Exponeringsinställningar
Det finns inga formler för hur man får bästa landskapsbild; det finns dock några riktlinjer. Först vill du vanligtvis att allt i din scen ska vara i fokus. Det betyder att din bländare ska vara på f / 8, f / 11 eller f / 16. När det väl är inställt måste du ställa in slutartiden i enlighet med detta. Du kan behöva ta ner slutartiden till några sekunder för att få ett korrekt exponerat skott. Det är okej, det lägger till bilden. Långa exponeringar fungerar riktigt bra när det rör sig vatten eller moln i scenen; vattnet blir mjukt och silkeslen liksom molnen. Ibland kan träden i din scen vinka i vinden och suddigheten från det kan också fungera bra.
En annan inställning att se upp för är din ISO. Jag rekommenderar att du inte tar bilder i Auto ISO. Detta kommer att skapa alla typer av problem, särskilt vid solnedgången. Din kamera ser att ljuset bleknar och det kommer helt enkelt att stöta upp ISO för att kompensera för förlusten av ljus, detta kan resultera i digitalt brus, inte särskilt bra för din landskapsscen. Ställ in ISO på 100 (eller så lågt som kameran går) och håll den där. Justera bara slutartiden för att se till att du får bilden och naturligtvis måste du vara på det pålitliga stativet!
Vitbalans
Detta är ett kreativt val. Börja skjuta din scen i dagsljusvitbalans. Undvik att använda automatisk WB eftersom den här funktionen försöker neutralisera färgerna i din scen. Du vill ha så mycket färgdjup i din scen som möjligt, så börja med förinställningen för dagsljus. Du kan sedan använda vitbalansen på ett kreativt sätt, till exempel, med hjälp av fluorescerande förinställning läggs magenta till din scen, molnigt och skugga lägger till orange eller rött och volfram lägger till blått. Om du vill betona någon av dessa färger i din scen, byt till WB som kommer att öka det. Så, om du skjuter en solnedgång, använd molnigt eller skugga för att öka de röda och apelsinerna. Om dessa inte fungerar bra för scenen, håll dig i dagsljus eftersom det ger färgerna i scenen korrekt.
5. Vad händer nu?
När du har återvänt från fotograferingen, ladda ner dina bilder och titta igenom dem. Normalt kommer du att göra detta mycket sent på kvällen, så det är bäst att lämna dem till nästa innan du börjar redigera dem. Oavsett vilken redigeringspaket du väljer (Lightroom eller Photoshop) kan du arbeta med dem där. Om du har tagit några parentesbilder kan du göra allt som blandas i Photoshop. Den enda riktlinjen här är att ta dig tid att redigera bilderna. Välj bara de bästa bilderna som ska redigeras. Du kanske upptäcker att du kommer att ta 100 bilder men bara tre eller fyra är värda att redigera, det är okej. Redigera bara de bästa bilderna och spendera tid på att få dem att se lika dramatiska ut som scenen du såg! För några snabba tips om hur du får dina bilder att ta en titt på den här artikeln kan du också bläddra igenom den här listan över artiklar på Photoshop för att få några djupgående tekniker.
Så för att avsluta allt är landskapsfotografering en kombination av skicklighet och tålamod. Färdighet tar tid att utvecklas och tålamod gör att du kan vänta på att rätt scen ska utvecklas. I detta snabba digitala liv är det något lugnande med att fotografera landskap. Du har ingen kontroll över vädret, du har ingen kontroll över ljuset, du måste helt enkelt vara där och tryck på avtryckaren om förhållandena är rätta. Skönheten är att om villkoren fungerar, kommer belöningen att vara overklig. Du kommer att ha några fantastiska bilder och du har tillbringat lite lugn tid i naturen och njutit av en vacker soluppgång eller solnedgång. Det viktigaste tipset är att ta dig tid. Skynda inte på processen, packa inte ihop förrän du är säker på att du inte kan få ett bättre skott än det senaste du just gjorde. Gå alltid ut och ha kul, även om ljuset inte spelar med eller om vädret inte är som du hoppats på, använd det som en träningspass och snart kommer du att fånga de fantastiska scenerna med lätthet!