Vikten av att ansluta till ditt fotografi

Fotografering handlar mer om att ansluta till ditt motiv än den anslutning du har till din kamera. Om du älskar att fotografera kommer du förhoppningsvis att älska din kamera. Att ansluta till det kommer inte att vara ett problem för dig.

Att ägna mer uppmärksamhet åt din kamera än ditt motiv är ett misstag som jag ser så många fotografer gör.

Tekniska inställningar är viktiga. Men att göra välfokuserade och exponerade foton är bara det första steget.

Att göra foton som kommunicerar mer än vad något ser ut tar övning. Uttryck din erfarenhet. Ditt förhållande till och anslutning till ditt ämne.

Din anslutning till världen är unik

Ingen annan ser världen på exakt samma sätt som du ser den. Detta är vad som kan göra din fotografering speciell.

Att kommunicera inte bara vad du ser utan också hur du känner för ditt motiv ger mer intressanta fotografier. Vem som helst kan plocka upp en kamera och ta tekniskt korrekta bilder. Har de alltid överklagande? Nej. Kommunicerar de alltid betydelsen på ett sätt som är attraktivt? Nej.

Att berätta historien om hur du ser världen måste vara en avsiktlig strävan. Tänk på ditt meddelande innan du tar upp kameran. Utan att göra detta tar du bara foton som någon annan med en kamera kan göra.

Vad ansluter du till?

Ansluter du dig till en person, ett landskap, din hund eller ett koncept? Oavsett vad du väljer som ämne, ju mer fascinerad du är, desto mer kommer detta att uttryckas i fotografierna du gör av det.

Fotografera vad du älskar, vad du tycker om. Visa din upplevelse av ditt ämne i dina foton. För att lyckas kommunicera detta måste du ansluta utanför dig själv för att andra verkligen ska kunna uppskatta dina foton.

"Om dina bilder inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära"

Detta är ett berömt citat från Robert Capa. Han är mest känd som krigsfotograf, men jag tror att detta råd har en mycket större räckvidd än med bara konfliktfotografering. Jag tror att det också har en djupare mening än bara fysisk närhet.

Att komma närmare ditt ämne på ett relationellt sätt kommer att göra dina bilder bättre.

Studera ditt ämne. Lär känna det, eller dem. Ju bättre förståelse du har för något desto mer dynamiskt blir dina fotografier av det.

Att komma nära tar tid och engagemang. Ibland har du år att bygga en relation med ditt ämne. Andra ämnen kan du bara ha några ögonblick för att skapa en anslutning. Att komma nära måste vara avsiktlig.

Vi besöker ofta samma platser i de fotograferingsworkshops vi undervisar. Under åren har vi lärt känna och flöda av livet på dessa platser. Vi har byggt en relation med många människor. Ibland kan detta leda till långsamhet när du närmar dig fotografering.

Att hålla dig frisk, tänka relationellt, inte bara visuellt, håller dig motiverad. Genom att göra detta kan du fortsätta skapa kreativa foton på platser du besöker ofta. Genom fullmakt får de som går med i våra workshops också vissa fördelar från de relationer vi har arbetat hårt för att bygga.

Hur kommer du tillräckligt nära?

Fäst en vidvinkellins till din kamera. Att stå tillbaka med en lång lins betyder att du är fysiskt och relationellt mer borttagen från vad du fotograferar.

Var djärv och gå närmare. Att vara i närheten av ditt ämne kommer att göra anslutningen mer intim. Detta kräver att du presenterar dig väl för ditt ämne, särskilt när du fotograferar människor.

Var öppen och vänlig. Närma dig en främling med ett leende och en varm hälsning på sitt eget språk. De flesta kommer att reflektera din värme tillbaka till dig. Att få ögonkontakt med människor i de flesta kulturer kommer att fördjupa din relation direkt. Var inte överdriven eller för demonstrativ, eftersom detta kan skjuta upp människor.

Ta dig lite tid att observera en situation och överväga hur du bäst kan skapa en anslutning. Detta kräver övning.

I stora städer kan detta vara mer utmanande eftersom människor vanligtvis är mer personligt bevakade. I mindre städer och på landsbygden kan människor vara bekvämare med att bli fotograferade.

Ge något tillbaka

När du fotograferar människor, visa dem de foton du har gjort. Jag älskar det här om digital fotografering, att det är så enkelt att dela.

Var redo att ta fler bilder för att fånga deras svar. Det här är en anledning till att jag älskar att göra porträtt med en 35 mm-lins. Jag kan visa mitt motiv på bilderna och vara tillräckligt nära för att vända kameran och snabbt ta några fler av deras reaktion. Med teleobjektiv är det inte möjligt eftersom du måste vara längre bort.

Be om deras e-postadress eller Facebook-profil. Berätta för dem att du skickar några bilder till dem. Om du fotograferar nära var du bor kan du göra utskrifter och ta tillbaka dem. Människor älskar det här eftersom det idag är så sällsynt att se ett tryckt fotografi av dig själv.

Ansluter till platser och saker

Att fotografera din favoritstrand eller stadsgata kan bli mer personlig med mindfulness. Koncentrera dig om varför du gillar att vara där. Tänk på hur du mår när du går till dessa platser. Försök att förmedla detta i dina bilder.

Om du älskar att fotografera din bil eller ditt husdjur, ta med din upplevelse i ditt uttryck. Du har förmodligen fotograferat dessa saker redan många gånger, så det kan vara svårt att komma på nya begrepp. Istället för att leta efter en ny synvinkel, sök en som avslöjar mer om hur du mår.

Tid på dagen, ljusets kvalitet, färger och andra faktorer påverkar känslan i dina foton. Tänk på hur de visuella elementen du inkluderar i dina kompositioner återspeglar hur du känner för dina motiv.

Slutsats

Öva din kamerateknik. Känn dina inställningar väl. Ge din hjärna mer utrymme att koncentrera sig på vad du vill förmedla om ditt ämne.

Tänk vad dina fotografier handlar om, inte bara vad de är av.

Några av dessa idéer kan vara utmanande eller verkar ganska abstrakta. Bygg en vana att ansluta till dina ämnen. Med tiden kommer du att se din fotografiska stil utvecklas. Du kommer att bli mer kreativ och dina fotografier blir mer tilltalande.