Arkitekter designar byggnader baserat på form så mycket som funktionalitet. Många av dessa kreativa strukturer fungerar som konstverk såväl som byggnader av tegel och murbruk. Att se motiv för deras form såväl som deras funktion och fånga den skönheten med kreativa ögon och lite noggrann planering kan ge fantastiska resultat. I den här artikeln lär du dig hur du kan fotografera arkitektur som skulptur.
En staty av Wilbur Wright står framför Student Union-byggnaden på campus för Embry Riddle Aeronautical University i Daytona Beach, Florida.
Regel ett: Observera innan du skjuter
Alltför ofta slås vi av motivets ursprungliga utseende och börjar omedelbart fotografera. Men detta knäskak-ögonblicksbild tillvägagångssätt ger sällan det slags resultat som det kunde om vi tog vår tid. Ta dig tid att gå runt ämnet och observera det från flera olika vinklar. Dessa vinklar ger olika utsiktspunkter, reflektioner och skuggor som kommer att förändra och påverka den inramning du använder för varje tagning.
Undersök det unika som varje struktur presenterar och uppskatta de visuella uttalanden som arkitekten gör. Strukturer är mer än en samling anslutna lådor med gångar och fönster. De är samhällets fysiska bostäder. Vi bör studera de funktioner som gör varje struktur unik. Under hela tiden har arkitekter utformat strukturer som återspeglar sociala attityder och tjänar hela spektrumet av kulturer från mycket konservativa och affärsmässiga till moderna och avantgarde.
Londons fantastiska arkitektur längs Themsen.
Om du har valfria linser i väskan, överväga hur var och en kommer att göra scenen. Tveka inte att stanna tillräckligt länge för att ta reda på det. Linser ger inte bara en avståndsvariabel utan de förändrar också dynamiken i dimensionen. Längre linser tenderar att komprimera området mycket mer än bredare linser.
Kom ihåg att bakgrunder spelar en stor roll i processen. Det är lätt att bli upptagen med motivet och inte se vilken effekt objekt i förgrunden och bakgrunden har på det slutliga resultatet. Du kan förkorta större sysslor efter produktion och till och med eliminera genom att noggrant se och forma bakgrunden.
Regel två: Tänk innan du skjuter
Digitala kameror tenderar att åsidosätta fotografins huvudregler genom att låta oss slumpmässigt ta dussintals bilder utan att tänka igenom dem. Kom ihåg att fotografi är en disciplin och teknisk vetenskap lika mycket som det är en process av dokumentation. Tillåt dig inte att ursäkta slarvig fotografering.
De grundläggande avvägningarna för exponering bör gå igenom din mentala checklista när du tänker igenom varje skott. Här kan inställningarna för "Auto" fungera mot dig som fotograf.
Väg kort de tre stora faktorerna bakom korrekta exponeringar innan du klickar på slutaren: Varje slutartid, ISO och bländare bidrar till bilden och var och en påverkar resultatet.
Interiör i studentkåren vid Embry Riddle University
Den viktigaste av dessa tre variabler i arkitekturfotografering är bländaren. Bländare kontrollerar skärpedjupet (DOF), särskilt i långa linser. Eftersom byggnader sällan rör sig och utomhusbelysning dagtid vanligtvis är riklig, är slutartiden liten i slutändan. Precis som ISO, men ditt val av inramning och DOF kommer att göra hela skillnaden.
Regel tre: Planera ditt skott innan du skjuter
Gör det en poäng att utveckla specifika avsikter för varje skott och utveckla åtminstone en mental skottlista över projektet. Utan den här övningen kommer du att få en mängd bilder som du måste klara av. Fråga dig själv om du vill fånga hela scenen eller bara markera en viss aspekt av scenen?
1800-talets stenstruktur i Chicago Water Tower står i kontrast till den glänsande metallytan på Trump Tower, även i Chicago.
Regel fyra: Konto för Keystoning
Byggnader är alltid högre än kameralinsen och snedvrider således alltid de vertikala linjernas parallella natur. Det enda sättet att undvika detta är att hålla kameraaxeln parallell med horisonten. I det ögonblick du flyttar linsen mot himlen kommer de vertikala linjerna att bli en nyckelsten. Detta är både normalt för det mänskliga ögat och fördelaktigt att lägga drama till höga byggnader, men kameralinsen kan överdriva det.
Om du har tur och är lite kreativ kan du skjuta byggnaden från insidan (eller ovanpå) en annan struktur. Detta gör att du kan hålla de vertikala ytorna parallella.
Att se detta kupolformade tak från en angränsande fastighet gav en unik utsikt. Om jag hade tagit den här kupolen från marken skulle de faktiska formerna och funktionerna ha förvrängts.
Det andra alternativet, och det mest använda, är att justera dessa vinklar i efterproduktionen. Nästan all bildprogramvara ger möjlighet att räta ut linjerna genom att automatiskt eller manuellt sträcka ut bilden med hjälp av programvarans Transform-funktion. Var dock medveten om att varje gång du snedvrider en bilds form, tilldelar du pixelvärden som kan påverka bildens skärpa.
Regel fem: Bedöm vitbalansen
Det allmänna antagandet är att du ska ta bilder utanför i dagsljusläge. Men så är inte alltid fallet. Utomhusbelysningen förändras ständigt. Bilder som tagits antingen i skuggan eller i blandad belysning (skymning med gatubelysning, fönster upplysta med volframbelysning eller interiörbilder som inkluderar solljus som kommer utifrån) kan skapa problem. Det bästa sättet att lösa problemet är att ta dina bilder i RAW-läge. Genom att göra detta kan du göra latitud för att experimentera med färgtemperaturen under efterproduktionen.
Även efter omfattande skador under andra världskriget är Dresden, Tyskland fortfarande värd för ett stort antal historiska och kulturella byggnader.
Regel sex: Bär ett stativ
Det finns många bra skäl att bära ett resestativ när man skjuter arkitektur. Exponeringen kan variera kraftigt och ett stativ eliminerar risken för kameraskakningar vid längre exponeringar eller fotografering för att matcha exakta vinklar på strukturerna.
Eftersom byggnaderna inte rör sig mycket, låter ett stativ dig låsa ner fokus och stabil kameran även i konstiga vinklar. Med stativ kan du också använda kamerans timer för handsfreexponeringar.
Genua Archway
Regel sju: Välj rätt lins för bilden
Med vidvinkellinser kan du fånga större byggnader i områden med begränsad åtkomst. Extrema vidvinkellinser (både zoom och icke-plan fält) kan dock också införa oönskade problem som tunnförvrängningar som böjer raka linjer. Måttligt vidvinkellinser och rimliga avstånd från motivet kommer oftast att ta itu med dessa problem.
Regel åtta: Var uppmärksam på texturer och geometri
Utbudet av intressanta strukturer, färger, fixturer och ytor som används i byggmaterial är ganska varierande och ger mycket intressanta detaljbilder. Texturer är livets tyg och varierar vilt både inom och utanför modern arkitektur.
Arkitekter är perfektionskonstnärer som älskar geometri, och god geometri är grunden för god struktur.
Från de tidigaste dagarna med att stapla och ordna stora stenar i pyramidformer till dagens massiva idrottsarenor kan du se den matematiska skönheten i kreativ geometri överallt. Leta efter geometrisk design i de största och minsta elementen i arkitektoniska strukturer.
Interiören i Frauenkirche-katedralen i Dresden, Tyskland är graciös i struktur och vackert avslutad i pastellfärger.
Regel nio: Bryt reglerna
Var inte rädd för att se ditt ämne från mycket konstiga utsiktspunkter. Detta inkluderar att titta både rakt upp från golvet och rakt ner från balkonger. Du kanske ser lite dumt ut för förbipasserande, men chansen är att du aldrig kommer att se dessa människor igen, och de kan mycket väl förundras över de foton du producerar. Resultatet av din kreativa utsiktspunkt låter dina tittare se livet från en ny vinkel.
Nästan alla tar bilder från ögonhöjd (vilket är ganska tråkigt), och de flesta av oss är mellan fem och sex meter långa, så det betyder att de flesta bilder verkar … genomsnittliga och ”normala”. Bli unormal och visa människor livet ur en ny synvinkel.
Många av de europeiska kultur- och regeringsbyggnaderna innehåller vackra kulturella symboler och statyer skulpterade med gammaldags hantverk.
Regel tio: Leta efter kontrast och balans
Detta gäller såväl ämnen som tonkurvor. Dagens byggnader är inriktade på frågor som återspeglar miljö- och sociala frågor. Var uppmärksam på sammansättningen av naturliga och mänskliga skapade element som är utformade för att samexistera i total harmoni. Färger och texturer betonar samarbete mellan mänsklig prestation och natur. Balansen mellan de praktiska och konstnärliga aspekterna av modern teknik speglar en förnyad känsla av respekt mellan framsteg och ansvar i dagens värld.
Slutsats
Mest av allt, ta dig tid att uppskatta underverket och skönheten i mänsklig kreativitet. Ju mer du ser, desto mer uppskattar du uppfinningsrikedomen och genialiteten i dagens arkitektoniska mästerverk.
Skynda dig inte igenom den här processen. Utöva samma nivå av omsorg och skicklighet som du observerar i utformningen och strukturen av byggnader och interiörer som du fångar, och du kommer att producera några fantastiska bilder. Skjut inspirerad.
