Jag kan verkligen inte komma ihåg vilken lysande och kunnig fotograf som berättade för mig den insiktsfulla lilla informationen nedan, det var för år sedan. Hur som helst vill jag tacka dem för rådet. Det har hjälpt mig att koncentrera mig på min komposition och inrama mina bilder för berättande. Detta lilla råd har varit ovärderligt. Jag vill dela denna kunskap med dig.
"Vad du lämnar utanför ramen är lika viktigt vad du tar med i ditt fotografi."
Inramning och berättande
Det är så viktigt att överväga hur du ramar in dina bilder och det budskap du vill förmedla. Historien kan förändras så snabbt bara genom att överväga vilka objekt som ska hållas inom ramen och vilka du väljer att utesluta.
Även om jag tillämpade olika efterbehandlingsbehandlingar. Dessa två bilder togs under exakt samma session. Den här bilden visar en stramare vy över gam och landskapet.
Denna bild från samma plats inramades för att inkludera den lilla staden och det bredare landskapet. Det är en annan historia från den första bilden.
Låt oss vara tydliga. Jag pratar inte om Photoshopping av alla typer av objekt ur en bild, jag pratar om hur du ramar in ditt fotografi. Var du står och den brännvidd du använder kan göra skillnad i det meddelande som din bild förmedlar till tittaren. Låt oss titta på några exempel och diskutera.
Att utesluta element förändrar historien
I denna bildserie spelar min son och hans vän på ”parkour” under en skogsvandring. De hoppade upprepade gånger över den här stocken under en bra 15 minuter. De skrattade och älskade varje ögonblick när de spelade upp för min kamera.
Här valde pojkarna att hoppa från det nedgångna trädet tillsammans.
I det första skottet ovan hoppar båda pojkarna unikt. Bilden föreslår teman för vänskap, kul tillsammans, ungdomlig överflöd i naturen och fysisk aktivitet. Jag har inkluderat det för att ge dig en känsla av sammanhang och en känsla för den verkliga atmosfären under dessa bildserier.
I den andra bilden nedan sitter en pojke i bakgrunden och väntar på sin tur för att hoppa om stocken. Bilden förmedlar fortfarande idén om vänskap och ungdom inom naturen, men berättelsen är lite annorlunda. Nu har vi pojkar som turas om att hoppa om stocken, och det meddelande som förmedlas är annorlunda.
I det här skottet väntar min son på sin tur i bakgrunden.
Slutligen, jämför dessa bilder med detta sista skott av bara den ensamma pojken som hoppar över stocken. Nu är det en historia om att vara ensam. Det finns fortfarande en känsla av ungdomlig överflöd, men nu är det också en berättelse om ensamhet. Bildens känsla förändrades eftersom jag bad en av pojkarna att gå åt sidan och hålla sig utanför ramen. Det är ingen Photoshop inblandad. Allt som krävdes var att jag tog bort ett litet element från bilden.
Här finns bara pojken inkluderad i bilden. Jag sköt avsiktligt den här bilden med bara ett barn.
Historien förändras subtilt i detta exempel, men det är fortfarande en viktig skillnad. Min avsikt för just detta skott skilde sig mycket från de tidigare skotten. Jag ville använda den här bilden i mitt lagerbibliotek medan de andra bilderna delades med min vän och fungerar som minnen om våra två pojkar.
Stramare inramning förändrar historien
Så den första lektionen är att att ta bort ett litet objekt helt kan ändra ändamålen för vilket du använder ett fotografi. I det andra exemplet ser du att användning av en stramare inramning och utelämnande av detaljer ändrar återigen bildens historia.
Jag zoomade in nära och fokuserade på hennes ögon.
I det här fallet är man ett mycket tätt inramat skott av äldre syster. Sedan i andra skott inkluderade jag båda tjejerna. Bilderna togs bara några ögonblick från varandra. Jag ville ha en uppriktig huvudbild av den äldre systern, men jag ville också fånga de två tjejerna som spelade tillsammans. Att få dessa två berättelser handlade om att inrama bilden korrekt. Till slut här är det sista skottet av tjejerna som spelar. Deras mamma köpte den här bilden som en stor duk som nu hänger i flickornas sovrum.
Jag zoomade ut och inkluderade båda tjejerna i det här skottet.
Kameravinkel och inramning
Det är nu dags att överväga att inrama en bild från olika vinklar så att du kan berätta en annan historia. Så låt oss ta en titt på det här landskapet. Uppblåst, tryckt och inramat ger detta ett vackert konsttryck som hängs ovanför eldstaden - den här bilden talar om den kanadensiska vildmarken.
Den här bilden sköts från en kanot och jag inramade medvetet bilden för att utelämna vissa detaljer.
Ta en titt på platsens verklighet. Jag använde min telefon för att ta den här snabba dokumentarfotograferingen. Verkligheten är att vi satt i en kanot bara några hundra meter från den lokala marinan. Vi var inte riktigt i vildmarken, utan bara njöt av att vara på vattnet i stugland.
Här är en snabb dokumentärbild av scenen som tagits med min telefon. Du kommer att märka småbåtshamnen på höger sida.
Exponering
Självklart kan du också lämna objekt utanför en ram genom att justera din exponering. Tänk på dessa två bilder av samma scen. Jag exponerade medvetet scenen för att skapa djupa skuggor när jag ville mörka den lilla byggnaden. Eftersom jag inte kunde göra det helt svart, var jag tvungen att lägga till lite svart under efterbehandlingen (ja, jag lurade lite).
Jag visste att jag ville att bilden skulle handla om silhuetten, inte om byggnaden. Så jag eliminerade skjulet med Lightroom. Jag fördjupade skuggorna med hjälp av justeringsborsten och några få snabba borttagningar. Ta en stund och överväga effekten. Vad tror du? Berättar bilderna olika historier?
Jag exponerade medvetet den här bilden för att skapa mörka skuggor som hjälper till att dölja skjulet.
Här låter exponeringen oss se skjulet. Det här är ytterligare ett exempel på hur berättelsen förändras genom att bara utelämna ett element.
Inramning med ett syfte
Målmedveten inramning är så viktigt för att förmedla berättelser i dina bilder. Skanna scenen noggrant och överväga varje element. Hur kan den enorma avfallna byggnaden i bakgrunden påverka atmosfären i ditt porträtt? Hur förändrar skräp på gatan känslan av ditt idylliska skott av en park? Överväg att lämna främmande information från dina bilder. Om du vill berätta historien om en isolerad urban scen, tänk på extra detaljer som du kanske inte behöver ta med.
Slutsats
Prova och visa oss hur du har inramat dina bilder för att förmedla en historia. Visa oss en jämförelse av vad du har lämnat utanför ramen och vad du har inkluderat. Vi vill se hur du lyckas berätta fotografiska berättelser.
Som avslutning här är bara några fler exempel på hur berättelsen som förmedlas av ett foto kan förändras när du justerar din inramning och utelämnar vissa detaljer.
Jag zoomade in för att fokusera på bara gitarristens händer.
I det här skottet fokuserade jag på den vackra sångerskan och hennes glädje när hon uppträdde.
Slutligen, i den här bilden, inkluderade jag flera medlemmar i bandet tillsammans. Återigen förändras historien.