En utmanande nattplats övervanns med flera exponeringar och lagermaskering.
Att blanda inomhus och utomhus i arkitekturfotografering kan ofta skapa en övertygande bild. Tyvärr är det ofta fylld med exponerings- och vitbalansproblem. Dessa problem förvärras på natten när konstgjorda ljus inuti byggnader i kombination med natthimlen skapar en särskilt kontrasterande bild med en oattraktiv färgkastning skapad av de olika ljuskällorna. Lyckligtvis, med flera exponeringar och lagermaskering i Photoshop, kan du skapa ett foto som ser ut som det du såg med dina egna ögon.
Den här metoden är lite annorlunda än HDR, vilket innebär att man tar tre eller flera bilder vid olika exponeringar och sedan använder automatiserad programvara för att kombinera dem till en bild som fångar ljusområdet i scenen. Här tar du tre eller flera bilder och blandar dem manuellt, eftersom HDR-programvara ofta skapar obehagliga artefakter och udda färgblandningar när de används i den typ av situationer som presenteras i denna handledning. Du kan alltid testa HDR-programvaran först, och om färgerna inte verkar blöda kan du hoppa ner till den senare delen av självstudien för att hantera colorcasts.
En bild som krävde tre exponeringar och hade en färggjutning från lamporna.
Skjut tre eller fler exponeringar på ett stativ
Du måste ta så många foton som det tar för att fånga det dynamiska området (intervallet från ljus till mörkt) i scenen. Det är väldigt viktigt att skjuta i RAW, för att få så mycket körsträcka ut ur varje foto som möjligt. Ett stativ är också nödvändigt, eftersom du förmodligen tar dessa på natten, och också för att du inte använder HDR-programvara som justerar bilderna. Du kan använda automatisk exponeringsfäste för att ta tre bilder, men på natten kan exponeringar i high end ofta överstiga 30 sekunder, den längsta slutartiden som de flesta kameror låter dig fotografera manuellt. Det är förmodligen enklast att använda manuellt läge, ställa in ISO till 100 eller 200, stoppa bländaren till f / 7.1 eller f / 8 (om det är riktigt mörkt kan du öppna det bredare) och sedan ta en serie bilder med allt lägre slutartider tills du har fångat ljusområdet i scenen. Om du behöver gå över 30 sekunder, gå in i glödlampaläge (se kamerans bruksanvisning för hur du hittar den) och använd en fjärrkontroll som håller avtryckaren öppen så länge du vill. Oroa dig inte för vitbalansen än.
Bearbetar en av RAW-filerna i Lightroom. Här kan du se var att bara bearbeta en RAW-fil inte skulle vara tillräcklig.
Bearbeta varje exponering i Lightroom eller Camera Raw och öppna sedan som lager i Photoshop
Först ska du bearbeta bilderna endast för exponering och ignorera vitbalansen. Om du inte har Lightroom kan du göra det i Adobe Camera Raw. Eftersom du har flera exponeringar behöver du inte bli galen när du försöker återställa förlorade höjdpunkter (överblåsta ljuspunkter) och skuggor (mörka delar som ser svarta ut), men du vill återställa dem lite för att ge dig mer hävstång senare i processen. Det finns ingen magisk formel för bearbetning här. Jag använder vanligtvis linsprofilkorrigering, tar bort kromatisk aberration och gör lite brusreducering innan jag tar ner höjdpunkterna lite och tar upp skuggorna och de vita lite. När du är klar med bearbetningen av varje exponering markerar du alla, högerklickar och väljer "öppna som lager i Photoshop. Nu har du en bild med tre eller flera lager som alla är redo att gå, men vi är inte helt redo att göra lagermaskeringen ännu.
Gå tillbaka och bearbeta för vitbalans
Vitbalans är en inställning som håller de vita i bilden vita och tar bort alla färgskott. Olika ljuskällor har dock olika vitbalansinställningar, så om du har ett foto med två eller flera olika ljuskällor (som natthimlen och ett konstgjort ljus), oavsett hur du justerar dina inställningar, har du alltid en färg kasta någonstans på ditt foto. Det du ska göra här är att bearbeta varje foto så att du har korrigerat eventuella färgutsändningar. Om du har tur har du inte mer än två ljuskällor på bilden. Tyvärr kan det dock ofta finnas fler.
Det är viktigt att notera att du bara behöver korrigera för färgutsändningar i korrekt exponerade delar av varje foto. Till exempel, på ett av dina överexponerade foton, oroa dig inte för vitbalansen för de överblåsta höjdpunkterna. Du kommer att kasta den delen av fotot senare. För en av dina underexponerade foton, oroa dig inte för att korrigera för skuggorna, eftersom du också kommer att kasta bort det. Börja med ditt bäst exponerade foto och korrigera för alla färgsändningar du ser (till exempel har lamporna i en byggnad en gul gjutning).
Allt du behöver göra för att korrigera vitbalansen är att skjuta de två skjutreglagen (den ena går från blå till gul och den andra går från grön till magenta) tills den del av fotot med colorcast ser normal ut. När du är klar öppnar du fotot i Photoshop och gör det till ett lager i den andra bilden du har öppnat. Gör detta genom att trycka på Ctrl-A på Windows eller Command-A på en Mac för att välja det foto du just öppnade och sedan Ctrl-C eller Command-C för att kopiera det. Klicka sedan på bilden med de tre lagren och tryck Ctrl-V eller Command-V för att klistra in den som ett lager. Upprepa bearbetningen tills du har korrigerat alla färgsändningar på bilden. Fortsätt sedan till andra exponeringar och korrigera eventuella färggjutningar där (kom ihåg att endast de korrekt exponerade delarna behöver korrigeras).
Maskera i ett lager i taget
När du äntligen har fått varje exponering och varje colorcast redovisas som separata lager, kommer du att maskera dem en efter en. Jag börjar med att göra alla de undre två lagren osynliga och maskera i ett lager i taget (förresten spelar inte ordningen på lagren någon roll, men att ha den mest korrekt exponerade bilden på botten kommer förmodligen att göra det enklare). Gör detta genom att klicka på det lilla ögat till vänster om varje lager förutom de två nedre. Sedan, med lagret ett uppifrån och ned markerat, klickar du på lagermaskikonen (det är en rektangel med en punkt i mitten, som finns längst ner på lagerpanelen). Se till att penselikonen också är vald (det finns vanligtvis på vänster sida). Du kan behöva justera din penselstorlek när du går igenom.
När du målar med svart på lagermasken täcker du de delar av lagret du inte vill ska visas (de felaktigt exponerade eller färggjutna delarna av bilden är vad du vill täcka över). När du vill gå tillbaka och avslöja delar för att du har gjort ett misstag målar du med vitt på lagermasken. Klicka på X på tangentbordet för att växla fram och tillbaka mellan svart och vitt.
När du har maskerat ut alla delar av skiktet som du inte vill visa, markerar du skiktet ovanpå det och gör det synligt (klicka på det utrymme där ögat brukade vara). Skapa sedan en annan mask och börja maskera det lagret. Fortsätt att avslöja lager och maskera in dem tills du är klar. I vissa fall kan en del av fotot exponeras ordentligt i mer än en bild. I det här fallet behåll den som ser bättre ut för dig. När du har avslutat processen sparar du fotot som vanligt. Om du tror att du kan komma tillbaka till det här fotot senare och redigera det, se till att spara en kopia som en PSD.
Ibland har du tur, och den del av bilden som är colorcast har en mycket stark nyans. Om du har en colorcast som nästan är en färg kan du automatisera maskeringsprocessen lite för det lagret. I den övre rutan, gå till Välj -> färgintervall och klicka sedan någonstans i colorcast. Titta på förhandsgranskningen. Du vill att den del av bilden som är din colorcast ska vara nästan helt vit och att resten ser nästan helt svart ut. Justera glödreglaget tills detta är fallet och klicka sedan på ok. Du vill faktiskt välja det inversa av det, så gå till Välj -> invers. Klicka nu på ikonen för lagermask och du får en mask som förhoppningsvis maskerar colorcast. Om det inte ser bra ut, ångra det och försök igen med en annan oklar inställning. Det här är inte en perfekt lösning. Du kommer fortfarande att behöva göra lite finjustering, men det hjälper verkligen att flytta saker snabbare.
En enkel "Välj färgintervall" -lagermask avskaffade det mesta av colorcast på det här fotot.
Slutsats
Det här är bara en metod för att erövra de utmaningar som förorsakas av nattlig arkitekturfotografering. När du börjar arbeta med foton av den här typen kan du hitta en annan metod som du föredrar. Lyckligtvis kräver många bilder bara några av stegen som beskrivs i denna handledning. Ibland behöver du bara en exponering, men du behöver bearbeta för colorcasts. Andra gånger är vitbalansen jämn, men du måste maskera för exponering. Det krävs övning för att bemästra dessa invecklade maskeringstekniker, så ge inte upp om du först är missnöjd med dina resultat. Börja med enklare foton med färre färgsändningar och exponeringar som behövs innan du dyker in i en riktigt komplex. Med tiden kommer du att skapa foton som ser lika naturliga ut som när de såg dem personligen.
En enda exponering som krävde lagermaskering för att korrigera colorcasts.
Har du några tips för att göra arkitekturfotografering eller använda lagermaskering? Vänligen dela i kommentarerna nedan.