7 exponerade fotograferingsmyter

Innehållsförteckning:

Anonim

Fotografer, av alla människor, borde veta att världen inte är svartvitt. Det finns många nyanser av grått mellan svart och vitt, mellan gott och dåligt och mellan rätt och fel. Allt handlar om perspektiv och omständigheter. Ändå är fotograferingen full av filtuttalanden om vad du ska och inte ska göra. I den här artikeln avslöjar jag (ordlek avsedd!) Några av de vanligaste fotograferingsmyterna som varje fotograf borde veta.

1. Fullbildskameror är bättre

En fullbildskamera har en större sensor än en beskärningssensorkamera. Det betyder att du kan få fler megapixlar eller så kan du få större megapixlar eller till och med båda. Men det finns många viktigare faktorer att tänka på när du väljer en kamera än megapixlar.

För det första är beskärningssensorkameror i allmänhet mindre, lättare och mycket billigare. För det andra, om du gillar att skjuta vilda djur får du extra räckvidd med din teleobjektiv på en beskärningssensorkamera. En 400 mm-lins på en fullbildskamera motsvarar över 600 mm på en beskärningssensorkamera. Om du gillar att fotografera vilda djur är det också en viktigare faktor att tänka på ovanför megapixlar bildrutor per sekund.

För några år sedan åkte jag till Afrika för att fotografera vilda djur och tog två kameror: en fullbild Canon 6D och en beskärningssensor Canon 7D. Jag lärde mig att 7D var mycket bättre för mina ändamål på grund av ramarna per sekund som den kunde skjuta. 6D (vid den tiden) gjorde 4,5 fps och 7D gjorde 8. Det var en enorm skillnad i fältet.

2. Använd alltid ett stativ

Ett stativ är ett viktigt redskap för alla fotografer och vanligtvis kommer du att märka en enorm förbättring av bildkvaliteten när du börjar använda en. Men "alltid" är ett av dessa filtuttalanden som inte alltid är meningsfulla (se vad jag gjorde där?). Jag märker ofta att fotografer anländer till en scen, sätter upp sitt stativ och sedan försöker hitta en komposition de gillar. Det tenderar att begränsa deras möjligheter eftersom de redan sitter fast på stativet.

Ett bättre tillvägagångssätt är att gå fri hand tills du hittar din komposition. Sedan, när du hittar det, försök att få ditt stativ att passa i exakt nödvändig position. Ibland hittar du att det inte passar. Antingen är vinkeln lägre än stativet gör att du kan gå, eller så är stativet inte tillräckligt högt eller så är läget inte stabilt. När så är fallet, dike stativet för att få kompositionen.

3. För att göra bättre foton behöver du bättre utrustning

Utan tvekan kommer du till en tidpunkt när du behöver bättre redskap för att utföra din vision för vad du försöker uppnå med din fotografering. Men det viktigaste är att ha den visionen. Innan du får ny utrustning, se till att du tömmer din nuvarande utrustning. Använd varje funktion och funktion som den har och vet exakt vad det är du behöver som din nuvarande redskap inte har innan du går vidare. Att skylla på skitutrustning är bara en krycka. En riktigt bra fotograf kan göra fantastiska bilder med i stort sett vilken kamera som helst.

4. Lägg aldrig ditt motiv i mitten

Ah, tredjedelens regel. Det gyllene förhållandet. Fibonacci-spiralen. Alla bra verktyg när det gäller inlärningskomposition. Men glöm inte skönheten i enkel symmetri.

När du tänker på en persons ansikte är det vackraste ansiktet det mest symmetriska ansiktet. Det handlar om balans, jämställdhet och harmoni. Nyckeln till att skapa en övertygande symmetrisk komposition är att symmetrin är perfekt. En komposition som är nästan symmetrisk kommer att verka avstängd, men en som är perfekt verkar imponerande.

5. Manuell är det bästa fotograferingsläget

Det är fördelaktigt för alla blivande fotografer att lära sig fotografera i manuellt läge så att du har oberoende kontroll över alla faktorer som gör din exponering inklusive bländare, slutartid och ISO. Det är ingen tvekan om att det är ett av de bästa sätten att lära sig hur din kamera fungerar. Men när du väl har lärt dig hur man använder manuellt läge, varför inte låta kameran göra vad den är bra på? Kameror idag är smarta och ju färre saker du behöver göra manuellt, desto snabbare kommer du att svara på en förändrad scen.

När du är på scen, bestäm vilka faktorer som är viktiga för dig innan du väljer ditt fotograferingsläge. Om du till exempel försöker suddiga ett motiv är slutartiden viktigt. Du kan använda slutarläge och låta kameran välja bländare och ISO. På det sättet när du vill förkorta eller förlänga slutartiden har du bara en sak att ändra och kameran kommer att räkna ut resten. På samma sätt kan du bestämma att skärpedjupet är viktigast, och om du använder ett stativ kanske slutartiden inte spelar någon roll alls. I så fall är bländarprioritetsläget mest bekvämt.

6. RAW-format är bättre än JPEG.webp

Detta hänvisar till den bildkvalitet du väljer i kamerans inställningar. Du kan välja att spara dina bilder som RAW-filer, JPEG.webp-filer eller båda.

RAW är bättre än JPEG.webp bara om du planerar att efterbehandla dina foton, vilket de flesta gör. En RAW-fil innehåller mer data och därför har du mer utrymme i efterbehandlingen. Men om du precis har börjat och inte har kommit till den punkt där du bearbetar dina foton ännu, är det troligen bättre att ta JPEG.webp-bilder.

I JPEG.webp-läge kommer din kamera att fatta beslut för dig när det gäller färg och kontrast och dina foton ser bättre ut ur kameran. I slutändan kommer du sannolikt till den punkt där du vill fatta dessa beslut själv. Det är då det är dags att byta till RAW.

7. Bra fotografering kräver bra ljus

Allt ljus är bra ljus. Tricket är att veta vilken typ av bilder man ska göra under de ljusförhållanden som finns tillgängliga. Har du hårt (hårt) ljus? Leta efter intressanta skuggor eller fotografera i skuggan. Mjukt ljus? Perfekt för makrobilder. Ser du in i solen? Hitta ämnen med intressanta former för silhuetter.

Slutsats

Kom ihåg att du som konstnär är fri att göra din konst på det sätt du vill. Du kan använda dina verktyg som du vill. Det viktigaste är att ha en vision och sedan använda dina verktyg och tekniker för att hjälpa dig att uppnå den.

Känner du till några andra fotograferingsmyter du vill avslöja här? Vänligen dela i kommentarerna nedan.