COOPH har släppt en 4-minuters video med fotografen Michael Agel, som avkodar mysteriet bakom inspelning av fantastiska konsertfoton. Konserter och spelningar har vanligtvis utmanande men också mycket unika ljussituationer.
Detta kan ge otroliga bilder, men om du inte vet exakt hur du ska hantera de drastiska ljusförändringarna och färgerna kan det gå väldigt fel för dig!
Bättre konsertfoton
"Fotografering för mig är att måla med ljus," säger Agel. "Du måste titta där det finns intressant ljus och skapa en bra bild."
Agel är också en stor förespråkare för att lägga ner kameran och bygga rapport med de musiker du skjuter. Detta hjälper dig att skapa bättre bilder, men också undvika potentiellt katastrofala situationer (som att stå framför en konfettikanon som håller på att gå av!
Att vara osynlig hjälper dig att spika de perfekta bilderna; att veta när och hur du väljer dina stunder är av största vikt. Du vill inte komma in mellan sångaren och publiken, och det är viktiga saker som detta som ger en mycket smidigare skytte - och förhoppningsvis får du bokat igen!
Kolla in hela videon ovan för att höra från Agel själv och se mer av hans arbete.
Mer läsning
För mer information om konsertfotografering, kolla in dessa dPS-artiklar:
- 11 idéer för mer unika konsertfoton
- Tips för att göra konsertfotografering som ett proffs
- 5 tips för bättre konsertfotografering i svagt ljus
- Konsertfotografering 101: Kameror och linser för nybörjare
- 10 måste ha kamerainställningar för konsertfotografering
- Anatomi av en konsertfotografering