En av de coolaste sevärdheterna jag har sett på länge är ett ökenlandskap nedsänkt i dimma, som jag fotograferade ur en drönare. Förhoppningsvis ger den här artikeln dig en bättre förståelse för hur fotot kom till.
Betingelser
Den enda platsen som jag var mest glad över att fotografera på vår UAE- och Jordan-verkstad var Liwaöknen i Abu Dhabi. Med de högsta sanddynerna jag någonsin har sett - sträcker sig mil och mil i varje riktning - är det min idé om ett perfekt landskapsfotograferingsobjekt.
Den första morgonen vi gick ut för fotografering var extremt dimmigt, så att vi var tvungna att köra i halv hastighet bara för att stanna kvar på vägen. Sunrise, om du kan kalla det så, kröp långsamt och utan färg. Jag tillbringade större delen av morgonen med att fotografera små detaljer i sanden, som den här:
Mitt hopp var att flyga den drönare som jag hade tagit med, eftersom Nasim och Tareq hade lagt mycket ansträngningar för att få de rätta flygtillstånden i Liwaöknen (inte en lätt bedrift, fick jag senare veta). Men med en så tjock dimma var det bara inte praktiskt.
När tiden gick öppnade små inslag av blå himmel i molnen ovanför. Jag trodde fortfarande inte att drönaren skulle se något intressant, men det är alltid värt att ta en chans när du inte vet säkert. För allt jag visste fanns det en röjning i närheten med några intressanta sanddyner.
Startar, ingenting förändrades. Tomma moln i alla riktningar, inget landskap synligt. Det tog inte lång tid innan drönaren var i nivå med molntoppen och sedan ovanför dem.
Först trodde jag att allt var där - moln runt omkring. Men när jag vände drönaren för att möta motsatt riktning såg jag den mest extraordinära rensningen av sanddyner nedanför. Jag kan verkligen inte minnas att jag någonsin varit så upphetsad som fotograf.
Det här är fotot jag till sist tog och det jag ska diskutera idag:
Jag tog också några andra dronefoton med mer av en närbild / abstrakt känsla. Den här artikeln skulle vara för lång om jag gick igenom alla steg jag följde för var och en av dessa bilder, men allt är i princip samma, från kamerainställningar till grundläggande efterbehandling.
Här är mina tre favoriter bland dessa variationer:
Kamerautrustning och inställningar
Jag använde Mavic 2 Pro-drönaren för alla dessa foton (se vår recension), som har en en-tums sensor och en fast 28 mm motsvarande brännvidd.
Jag kunde prata hela dagen om hur mycket jag älskar den drönaren (och DJI sponsrar oss inte - om de gjorde det skulle jag nog aldrig hålla käften om den), men det kan inte förnekas att en en-tums sensor är ganska liten. Den är stor för en drönare, men en fullbildssensor har som jämförelse nästan 8 × ytan. Så även vid grundläggande ISO ser du lite brus på Mavic 2 Pro, särskilt när du börjar efterbehandla.
Min föredragna lösning är att ta flera bilder, stapla ihop dem i Photoshop och genomföra genomsnittligt brus. Vi har en fullständig handledning om hur man gör det här.
Även om du aldrig har gjort bildgenomsnittet är det ganska lätt att lära sig. Mavic 2 Pro (som andra avancerade drönare) har ett inbyggt burst-läge som tar 5 foton i en snabb sekvens. Ur det tekniska perspektivet minskar genomsnittet av dessa bilder buller med cirka 2,3 stopp! Det är som skillnaden mellan ISO 200 och ISO 1000.
Så naturligtvis ställde jag in drönaren för att ta en 5-bilds burst (och jag sköt DNG, det råa filformatet från DJI). Förutom det var alla mina inställningar ganska enkla:
- Bas ISO på 100
- En bländare på f / 4, som för mitt öga är den skarpaste bländaren på just denna drönare
- Bländarprioritetsläge med +1/3 exponeringskompensation, vilket resulterar i en slutartid på 1/1600 sekund
Som du kan se från mitt histogram var jag inte riktigt utsatt för rätten i det här fallet och kunde ha kommit undan med ytterligare +1/3 av ett stopp (eller eventuellt ytterligare +2/3 av ett stopp) exponeringskompensation:
Med detta sagt kräver dronefotografering lite mer försiktighet med din exponering jämfört med markbaserad fotografering. Du arbetar med en begränsad tid och det appbaserade gränssnittet är inte utformat för snabb granskning eller histograminspektion. Jag skulle fortfarande hellre ha använt +2/3 eller potentiellt +1,0 EC, men det är inte världens ände.
Image Culling
Som jag ofta gjorde, första gången jag såg motivet framför mig (eller framför min drönare, som fallet var) tog jag ett snabbt och smutsigt foto. Så här ser bilden ut, oredigerad:
Kompositionen här är uppenbarligen ganska grov. Skottets grundläggande förutsättning - en rensning av sanddyner mitt i ett molnhav - är bra. Men sanddynerna tar inte upp tillräckligt med fotot, och kameravinkeln får dem att se lite plana ut. (Min horisont är också sned, men det är fel i min kardborrkalibrering och är väldigt lätt att korrigera vid efterbehandling).
Jag bestämde mig ursprungligen för att ett bättre sätt att fånga samma meddelande var att flyga över sanddynerna och rikta linsen rakt ner. Så här blev det här fotot (även oredigerat):
Jag tror att det är en förbättring, med sanddynerna som tar upp rätt mängd foto den här gången. Men det saknar fortfarande en känsla av tredimensionalitet, och skuggornas vinkel är lite besvärligt för mitt öga.
När jag flyttade drönaren lite åt vänster och försökte räkna ut en alternativ komposition insåg jag att sanddynerna nu verkade ha mer djup för dem (oredigerad):
En del av detta beror på min lägre vinkel, liksom bättre placering av skuggorna. Det är också viktigt att en triangeldyn längst bak till höger på fotot har blivit tydligare, vilket ger mitt foto ett tydligare motiv (vilket nästan alltid är en bra sak i fotografering).
Jag fortsatte att cirkla åt vänster och hittade den perfekta utsiktspunkten med en bra utsikt över den avlägsna triangeldynen (oredigerad):
Detta är nästan det foto som jag valde att bearbeta. Faktum är att fram till mycket nyligen är det bilden jag redigerade och lade upp på min webbplats och Instagram-sida. Men jag tog ett nytt foto från praktiskt taget samma plats och jag bestämde mig för det istället:
Ser du inte mycket skillnad? Jag klandrar dig inte. För att göra dem enklare att jämföra fixade jag lutningen på båda bilderna och gjorde en mycket grov redigering. Här är de igen, med det första fotot till vänster och det andra till höger. Klicka och dra skjutreglaget före / efter för att få en bättre uppfattning om hur de skiljer sig åt:
"Molnmönstren ser verkligen lite annorlunda ut, men - åtminstone för mig - de är uppenbarligen inte bättre i det ena eller det andra. Först efter mycket fram och tillbaka började jag föredra det andra fotot, och till och med nu är jag bara knappt övertygad om att det är det bättre skottet.
Anledningen till att jag slutligen bestämde mig för den andra versionen beror på tydligheten i meddelandet. Återigen är mitt mål här att berätta en ganska enkel historia - en ö med sanddyner i ett molnhav. Molnmönstret i den andra bilden sveper lite tätare runt sanddynerna, särskilt på höger sida av bilden. Så i slutändan är det fotot som jag bestämde mig för att bearbeta.
Ibland handlar fotografering om små beslut som det där varken svaret är rätt eller fel. Den du väljer beror på din personliga stil som fotograf - tillsammans med alla andra subjektiva beslut du fattar inom fotografering, som dina beslut efter behandlingen. I slutändan är det därför som två fotografer som använder identiskt kamerautrustning på samma plats kommer att få mycket olika resultat för det mesta.
Efterbehandling
Den mest anmärkningsvärda delen av min efterbehandling för det här fotot är att jag blandade fem-shot-burst i Photoshop för att minska buller.
Det är en mycket enkel process. Öppna bara de fem DNG-bilderna som lager i Photoshop, markera dina lager och konvertera till ett smart objekt:
Blanda sedan det smarta objektet med "medel" eller "median" blandningsläge (jag tycker vanligtvis att "medel" minskar bruset lite mer):
Detta resulterar i en tydlig förbättring av buller, som du kan se på de två bilderna nedan:
Mycket bättre!
Den enda riktigt viktiga saken är att se till att alla foton du öppnar i Photoshop har skärpning och brusreducering stängda AV i Lightroom. Detta är extremt viktigt! Du bör bara göra skärpning och brusreducering efter medelvärden av bilderna tillsammans. (Detsamma gäller för andra ändringar, särskilt saker som beskärning och läkning av fläckar.)
I grund och botten, blanda dina foton tillsammans som det allra första steget i efterbehandling, eller minst innan du gör någon beskärning, fläckläkning, brusreducering eller skärpning.
Nu när jag har minskat bruset sparade jag fotot (som en ProPhoto RGB TIFF-fil) och började redigera det i Lightroom.
1. Grundläggande panel
Det första jag märkte med TIFF-fotot i det här fallet är att det har mycket låga kontrastnivåer. Det beror på att min drönare var i ett tunt moln när jag tog den här bilden; det kommer att bli mycket dis oavsett vad.
Så, mina Basic Panel-skjutreglage syftar till att korrigera det. Här är de inställningar jag använde:
Observera den ganska höga nivån av avfuktning, +30, vilket är högre än jag nästan någonsin använder. Men i det här fallet var det nödvändigt att dra ut en del av den lågt liggande detaljen i sanddynerna och de omgivande molnen.
Det är också värt att nämna "Modern 09" färgprofil som jag använde här. Vi har inte skrivit mycket om det på Photography-Secret.com, men den relativt nya "Profile Browser" i Lightroom Classic är faktiskt ett mycket intressant och kraftfullt verktyg. Det låter dig tillämpa många fler färgprofiler än tidigare, och till och med ändra hur mycket effekt du använder. (“Modern 09” bleknar både skuggorna och höjdpunkterna på ett sätt som jag gillade för det här fotot.)
Detta är resultatet av de tidiga ändringarna:
2. Tonkurva
Nästa steg för mig är nästan alltid tonkurvan (speciellt reglaget "ljus"), eftersom jag gillar den tillagda pop som den ger till många av mina bilder. Här är inställningarna jag använde den här gången:
Och det översatt till att lägga till ytterligare kontrast:
3. Beskärning
Jag har gjort tillräckligt med redigeringar just nu för att jag har en bra uppfattning om hur man beskär det. Horisonten är ganska lutad, så jag slutade behöva korrigera -1,75 grader. Jag klippte också ut överflödig himmel och tömde områden på vänster och höger sida av ramen. Här är en skärmdump av beskärningen i Lightroom:
Vilket lämnade mig med detta resultat:
4. HSL-panel
Jag är i princip klar med globala justeringar just nu, så det är dags att göra mer riktade justeringar. I det här fallet involverar det HSL-panelen (nyans, mättnad, ljushet), eftersom färgerna här definitivt behöver förbättras.
HSL-panelen riktar sig mot specifika färger och låter dig flytta dem i olika riktningar. Det är mycket kraftfullt, men också något riskabelt, eftersom extrema justeringar av någon av dessa skjutreglage nästan garanterar att du kommer att få höga nivåer av färgbrus när du zoomar in på en bild.
Du kan se värdena jag valde här för de olika skjutreglagen:
Det är alltid säkrast att lämna HSL oförändrad om du inte behöver justera det, det är därför jag inte alls rörde mig med mättningsreglagen. För nyans- och luminansavsnitten ligger alla mina skjutvärden högst 10 punkter från varandra. Som ett resultat undvek jag att införa för mycket färgbrus.
Mitt huvudmål med dessa justeringar var att bli av med den alltför gröna färgen som kastades i sanddynerna och den lila gjuten i molnen. Jag ökade också dynernas ljusstyrka bara lite för att hjälpa dem att sticka ut.
Så här ser det ut:
5. Lutningar och borstar
Jag tycker att fotot hittills är en stor förbättring, men det kan ändå göra med vissa lokala redigeringar. Tack vare de olika molnlagren var detta inte en snabb process. Jag kommer inte att tråka ut dig med alla detaljer, men jag slutade använda sju lutningar, tio radiella lutningar och två borstar.
Lutningsverktyget är det bredaste av de tre. Med den här fokuserade jag till stor del på att mörkna molnen och göra dem lite blåare. Detta lade till lite av en vinjett runt bilden och hjälpte till att separera molnen från sanddynerna.
Det radiella lutningsverktyget är lite mer specifikt. Med den här slog jag undan och brände vissa moln som stod för mig som störande. Jag lade också till en liten kontrastförstärkning till den triangulära sanddynen i bakgrunden för att få den att sticka ut mer.
Mina två borstar tjänade en liknande effekt: mörkare ett moln och ljusare ett annat, som båda hade lite oregelbunden form och inte såg bra ut med den radiella lutningsjusteringen.
Allt detta ledde mig till den här versionen av fotot, som - tillsammans med min vanliga skärpning för låg ISO-foton - är mitt slutresultat. Klicka för att se full storlek:
Slutsats
Ibland smälter förhållandena perfekt med lycka och förberedelser i fotograferingen, och du kommer att få stunder som en gång i livet som denna. Oavsett detta foto var det en fantastisk morgon som jag inte snart kommer att glömma!
Vi publicerade också redan en kort YouTube-video om den här fotograferingen, som du kanske har sett för några månader sedan. Det finns ingen ny information i videon jämfört med artikeln ovan, men jag lägger till den här eftersom den innehåller några ganska fantastiska (om jag säger det själv!) Drone-videofilmer av hela scenen - den här filmen börjar kl. i videon:
Förhoppningsvis tyckte du att historien bakom det här fotot var lysande. Om du har några frågor eller kommentarer om processen jag använde, vänligen meddela mig i kommentarfältet nedan.