I en bransch där det krävs marknadsföringsstrategi och professionellt varumärke för att överleva och för att "göra det" finansiellt, saknar vi något som bör definiera vårt konstnärliga hantverk. Precis som i alla andra branscher är samarbete inte ett ideal som begränsar fotografer utan ett som kan driva oss personligen och professionellt. Att förstå att fotografi vanligtvis inte ses som en "lagsport", hur kan vi samarbeta med varandra samtidigt som vi behåller vår individualitet som bildkonstnärer?
Här är åtta sätt att arbeta med andra fotografer
# 1 Foton - skapa något tillsammans
The Kite (skapad av Francisco Diaz och Deb Young)
I olika grad skyddar vi var och en av våra bilder. Vi vattenstämpel. Vi använder Googles bildsökningsfunktion för att säkerställa att vårt arbete inte lånas ut. Vi kontrollerar till och med ibland för att se att fotografen på vägen inte efterliknar vårt varumärke eller vår fotografiska stil. Ändå, med lite djupt tänkande och reflektion, borde vi förstå att det är lite i den fotografiska världen som är fräsch eller ny. När vi inser detta kan vi lossna lite från vårt arbete och öppna våra sinnen för möjligheten att samarbeta i produktionen av fotografier.
Ett exempel på skapande av samarbete finns i Francisco Diaz (USA) och Deb Young (Nya Zeeland). Paret arbetar kontinuerligt med sitt lämpliga titeln The International Collaboration Project som passerar gränser och fotografiska normer. Frank "undrade om olika individer från länder halvvägs runt om i världen kunde arbeta tillsammans i realtid som en positiv modell för skapande snarare än förstörelse." Diaz och Youngs projekt bevisar att det inte bara finns en positiv skapelsemodell utan att fotografer kan arbeta tillsammans för att producera meningsfullt bilder tillsammans.
# 2 Hjälp en annan fotograf
Att äga ditt eget fotograferingsföretag har många fördelar. Men att arbeta för någon annan betyder inte att du har försämrat dig själv eller din position som pro shooter. Att arbeta för någon kan liknas vid att hjälpa. Genom att hjälpa en medfotograf har du inte bara chansen att lära dig en ny teknik, du har också möjlighet att ge tillbaka till fotografisamhället. Med rätt attityd kan erfarna skyttar visa sig vara fantastiska assistenter och kan hjälpa sina kamrater.
Foto med tillstånd av Welkinlight Photography
# 3 Posera för en annan fotograf
Du behöver inte vara hundra pund, sex fot bomb för att vara modell. Att posera för en medfotograf är otroligt bra för både dig och skytten. Din medarbetare kommer att kunna testa nya tekniker (som posering och belysning) med en patientmodell. Dessutom kommer du som fotograf att acceptera och låta faux pas like chimping (granska skärmen efter varje klick på slutaren) glida. Den kanske viktigaste förmånen för modellering är att du får möjlighet att se hur dina egna kunder känner sig poserade och riktas av en fotograf. Denna empatiska övning kommer att ha omedelbar nytta när du går tillbaka till fotograf.
Glen Riley från GTR Photographic Images modellering
# 4 Konstruktiv kritik
Ganska regelbundet sitter vänliga fotografer och jag ner med en kaffe eller öl för att dela och kritisera vårt senaste arbete. Dessutom visar varje deltagare arbete som de för närvarande är inspirerade av. På detta sätt får gruppmedlemmarna värdefull feedback från sina respekterade kamrater och har chansen att se sitt arbete ur ett alternativt perspektiv. Dessutom finns det en möjlighet att lära sig mer om yrkesverksamma inom branschen (eller hobbyister). Genom att konstruktivt erkänna varandras arbete uppmanar vi varandra att förbättra vårt hantverk.
# 5 Handla tjänster med en annan fotograf
Varje helg städar vi och packar våra kit för att träffa kunder för sessioner eller för att skjuta personligt arbete. Men när sista gången riktades kameran mot dig och dina nära och kära? Visst, kvalitetstjänster av hög kvalitet kan vara dyra (kolla bara din egen prisguide). Varför inte nå ut till andra fotografer och föreslå affärer? Medfotografer Dylan Goldby (Welkinlight Photography) och jag gör just det. Vi får båda porträttpaket av våra nära och kära som normalt kostar hundratals dollar. Ändå, med en gemensam inställning, blir dessa livsstilspaket gratis.
Foto med tillstånd av Welkinlight Photography
# 6 Skicka remisser till andra fotografer
Det är viktigt att prova flera genrer av fotografi (landskap, arkitektur, livsstil, mode, nakenbilder, etc.). Men om du redan har finslipat ditt hantverk och identifierat din fotografiska nisch, sluk inte med alla uppdrag som kommer din väg. Om du kontaktas av en klient men din "tävling" skjuter genren eller projektet bättre än du, skicka klienten sin väg. Jag upprepar, skicka dina tävlingsuppdrag! Jag lovar att öva denna vana kommer att komma till nytta i slutändan. Din tävling kommer ihåg din vänlighet och återlämnar tjänsten. Generellt sett har de fotografer som tar hänsyn till sina kollegor lättare att fylla i sin kalender.
Porträtt av en klient som hänvisades till mig av en fotograf
# 7 Dela - redskap och länkar
Redskap är dyrt och vem som helst med GAS (Gear Acquisition Syndrome) kan vittna om att det är lätt att se ett nollbankkontosaldo med en resa till B&H eller din lokala kamerabutik. Det finns ett mer ekonomiskt alternativ att hyra utrustning från en fotografisk butik, eller bättre än, låna redskap från andra fotografer. Behöver du en Wescott Apollo Orb för en studiosession? Enkelt, fråga en fotograf. Tänk på att det snart är din tur att låna ut.
Tips: Under inga omständigheter ska du låna ut utrustning till skyttar som du inte litar på eller känner till. Var också noga med att lägga till extra försiktighet när du hanterar redskap som inte är din.
Ändå är delning inte begränsad till materiella varor. Från att släppa namn i avslappnad konversation, till att visa andras arbete på din Facebook-fotograferingssida, sprida andras arbete. Genom att dela medarbetarnas arbete hjälper du till att skapa kamratskap och visar att du inte enbart är egenintresserad. En utmärkt modell av denna praxis finns i konstfotografen Mark Eaton. Efter att ha tagit upp Marks blogg är det omedelbart uppenbart att Mark bryr sig lika mycket om att stödja sina medfotografer, som han gör sin tryckförsäljning.
Vision reducerad av Mark Eaton
# 8 Lär
När lärde du dig någonting något senast? Det finns en obeskrivligt tillfredsställande känsla som du får när du delar kunskap. Låt möta det. Allt vi vet om fotografering lärde vi oss. Det finns inget sådant som en "självlärd" fotograf. Lär dig om belysning på YouTube? Gissa vad, en proffs tog sig tid att göra den YouTube-handboken.
Vi har alla ansvaret att betala kunskap framåt. Att lära ut fotografiska färdigheter och strategier till andra kommer inte att öka konkurrensen (kom ihåg att det krävs mer än teknisk expertis för att urskilja en skicklig fotograf). Ta en amatör, eller mindre erfaren fotograf, på en fotvandring. Skriv en handledning som beskriver en teknik du använder. Lär en workshop på ett lokalt samhällscenter. Vem vet, du kanske tycker om att lära så mycket att denna aspekt av samarbete blir en del av din affärsplan. Exempel på fotografer som blev lärare finns i de fantastiska workshops som erbjuds av Flash Light Expeditions eller de skräddarsydda sydostasiatiska turer som leds av andra dPS-bidragsgivare Etienne Bossot.
Studenter som lär sig på en kurs som erbjuds av Flash Light Expeditions
Medan många av oss tycker att fotografering och konstnärligt skapande är ensamma, bör vi vara försiktiga med att inte isolera oss i vår stora bransch. Ingen man (eller kvinna) är en ö. Genom att samarbeta med andra fotografer är möjligheten att växa, både personligen och professionellt, obegränsad.
Har du provat något av dessa saker? Har du andra tips på hur du kan samarbeta? Vänligen dela i kommentarerna nedan.