Jag gillar fotografer. Några av mina favoritpersoner och mina närmaste vänner är fotografer. I allmänhet tycker jag att vi är ett trevligt gäng: kvicka, intelligenta, väldigt attraktiva. Jag tycker också att vi bor i ett grått område där vi inte riktigt betraktas som artister. Vi är konstvärldens rödhåriga styvbarn, och jag kan säga det för jag båda är ett rödhårigt styvbarn och ha ett rödhårigt styvbarn. Sanningen är känd, hon är det enklaste barnet i gänget. Hon drar inga slag, säger bara det som det är. Ungefär som fotografering.
Men vi är konstnärer! Så mycket som någon målare eller skulptör, eller person som är täckt av bronsfärg och står lika still som en staty på ett gathörn. Har du sett dessa människor? Mina ögon vattnar bara när jag tänker på duschen de måste ta varje kväll när de kommer hem från jobbet. Jag har alltid varit tacksam för att fotograferingen är ganska låg på rostskalan. Så istället för att duscha bort bronsfärg i timmar eller ceremoniellt rensa leran från våra händer, här är sex sätt du kan ta hand om och vårda din kreativa konstnärssjäl.
Ta hand om dina ögon
När jag kommer hem från ett långt skott klagar jag alltid på att mina ögonbollar gör ont, och det gör de! Det är inte att de är torra eller att något är fel med min syn, det är bara att efter att ha varit i hög beredskap i timmar är mina ögon stressade. Så mycket att jag faktiskt träffade en ögonläkare för att se till att jag inte skulle behöva ta bort mina ögonbollar när som helst snart. Vet du vad läkaren sa till mig? Att jag måste vila mina ögon före och efter en shoot precis som en professionell basebollkanna skulle vila armen före ett spel. Av någon anledning hade jag en riktig läkare, med en hög grad i medicin och massor av fina initialer efter hans namn, som berättade för mig detta, fick mig att lyssna. Jag sparar kontorsbesöket. var bra för dina ögon. De är de enda linserna du inte kan byta ut.
Har andra hobbyer
Som många proffs började jag fotografera som en hobby. Jag är den klassiska "MWAC" (Mother With A Camera), som har en karriär som sträcker sig över ett decennium, men som är rotad från bilder jag tog av mina egna barn, med en snygg kamera som jag inte visste hur jag skulle fungera på den tiden. Min tidigare svärmor sa till mig att jag tog fina bilder och jag tänkte att om hon sa det, med tanke på att hon hatade allt annat jag gjorde, måste de vara ganska bra.
Sedan fördjupade jag mig i fotografering, läste varje blogg och sköt varje sak mina barn gjorde i hopp om att det skulle vara portföljbyggande. Fotografering var vad jag levde och andades. Det är det enda folk visste om mig, men det räckte inte. En dag, tvingad förbi randen, frustrerad och utbränd, sålde jag all min reservutrustning och extra linser på en vecka och hade övertygat mig själv och alla andra att jag aldrig skulle göra det professionellt igen. Jag behöll min Canon 5D och 50mm f1.2L och tänkte att jag skulle vilja ta bilder av mina barn någon gång med något annat än kameran på min iPhone.
Ett utlopp räcker inte för den genomsnittliga kreativa personen. Du är skyldig dig själv och din fotografering att vara bra på något annat. Eller att vara riktigt hemsk på något annat, men regelbundet prova något annat. Jag gör stolar. Jag hittar gamla stolar på loppmarknader eller vid sidan av vägen med ”fria” skyltar och tar dem med hem, låter dem sitta i mitt garage i flera månader eller längre och rehabar dem sedan med nya idéer och nya material. Ibland säljer jag dem, ibland ger jag bort dem och ibland blir de riktigt hemska och jag lägger dem ut i min trädgård med ett "gratis" skylt. Poängen är att detta får ut all min kreativa energi, och när jag fastnar i en fotograferingsspår, gör jag en stol. När en stol frustrerar mig tar jag tag i kameran.
Ta chanser
En av mina första nationella publikationer hände bara för att jag kontaktade en kändis som bodde några timmar bort, som precis hade fått en bebis, och frågade om jag kunde ta hennes bilder gratis. Jag trodde ärligt talat att hon inte ens skulle svara, förutsatt att hon till och med fick e-postmeddelandet, för jag gjorde lite galet forskning för att ens hitta en e-postadress som kan vara hennes. Inte bara svarade hon och sa ja, men hon hade faktiskt två publikationer som ville köpa foton av henne och hennes nya familj. Det finns möjlighet och det finns utbredd lycka, och när du slår båda har du något att säga om ditt eget öde.
Jag hade tagit bilder professionellt i fyra år, men det här var min första stora paus och att ha en internationell publiceringsspelning och kontinuerliga kontakter har utan tvekan öppnat dörrar för mig. Lägg varje kliché om att försöka: att inte veta förrän du gör det, du har inget att förlora etc. i en kruka och rör om. Det visar sig att våra föräldrar hade rätt, och alla dessa dumma ordstäv är sanna.
Sluta jämföra ditt arbete
När jag först blev intresserad av porträttfotografering var jag besatt av den här fotografens blogg. Inte bara för att hennes bilder var vackra, utan också för att jag älskade hennes ord. Vi hade liknande bakgrunder och en liknande stil, och när hon pratade om sitt liv utanför fotograferingen förstod jag. När hon tog bilder som var annorlunda fick jag det. Hade hon skickat mig en anteckning innan studieavdelningen, åh, hur skulle jag ha kollat varje låda. Det enda som hindrade mig från att umgås på hennes främre gräsmatta och erkände min djupa förälskelse var ungefär tusen mil. Jag blev förälskad; med hennes fotografier, hennes affärer, hennes liv, hennes framgång. Jag ville ha det själv. Och på grund av likheterna fann jag att jag gjorde saker som hon gjorde och hoppades på och ibland till och med antar samma resultat. Jag slösade bort mycket tid på att försöka anpassa min väg till hennes och hålla hennes arbete i högre grad än mitt eget.
Ett decennium senare och min verksamhet är, för egen räkning, lika framgångsrik som jag trodde hennes verkade. Men det är inte detsamma. Tills jag insåg att det som fungerade för henne inte alltid skulle fungera för mig, och att hennes slutmål kanske var annorlunda än mitt, blev jag inte på något sätt inspirerad av henne. Min besatthet av en kvinna som jag inte ens hade träffat vid den tiden var mitt fokus (och ja, jag skulle senare träffa henne, och pojke vilken besvikelse det var, sparas bäst för en annan artikel). Ingen annans tips, idéer eller arbete kan vara ditt fokus. Bli inspirerad, ja, men låt inte svartsjuka, eller i mitt fall galna besatthet, få det bästa av dig. Dina bilder är dina och de kan vara vad som helst i världen du vill att de ska vara, så länge du inte kör dem genom en annan fotografs filter.
Sluta inte ta snaps
När du är professionell fotograf, eller kanske bara en riktigt bra fotograf, är det enkelt att lägga extra granskning på dina vardagliga ögonblicksbilder. Bilderna du tar på din mobiltelefon eller med en Polaroid eller peka-och-skjuta - ett vackert landskap, ett roligt ansikte av en vän, limpa zucchinibröd du just bakade som kom ur ugnen poofy och guldbrun. Dessa bilder är lätta att övertänka, besätta eller ge för mycket tid och uppmärksamhet åt, och saknar själva poängen att ta dem.
Jag befinner mig i att kontrollera bakgrunden när jag tar bilder av min katt. Världen behöver inte perfekta bilder av min katt. Jag behöver inte perfekta bilder av min katt. Internet behöver inte ens perfekta bilder av min katt (jag kollade). Låt ögonblicksbilderna vara ögonblicksbilder och se dem helt annorlunda än ditt “arbete” så att du inte tröttnar på att ta den vardagliga bilden som troligen var det som gav dig en kärlek till fotografering.
Respektera din gåva
Det är vad fotograferingstalang är - en present. Du har fått all sin förvåning, oavsett om du bara börjar, gör det professionellt eller som en hobby som gör det möjligt för dig att prata. Du är här på den här webbplatsen och läser om fotografering, eftersom fotografering ringer till dig på något sätt på grund av din naturliga förmåga. Behandla din gåva med medkänsla, skära dig lite slack när det behövs, och låt dig vara så många viloperioder som du gör utmaningar. Jag var aldrig en cheerleader och blev sappig typ av freaks, så när jag säger att du (ja, DU) är en kreativ kraft att räkna med, vet du att jag menar det.
Vad gör du för att ta hand om din kreativa anda?
