Din kamera kan inte se ljus och toner så bra som möjligt. Kameror har ännu inte utvecklats till ett steg där de kan spela in ett tonintervall i en enda, omanipulerad bild så bred som du kan se med dina ögon.
Våra hjärnor utvärderar ständigt ljuset och gör justeringar dynamiskt så att du får se mycket mer detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena av vad du än tittar på, såväl som i mellantonerna. Att förstå denna skillnad mellan vad du ser och vad dina kamerar registrerar hjälper dig att bli en mer kreativ fotograf (och sparar tid efter efterbehandling av dina foton.)
Olika typer av ljus
I grund och botten kan ljus vara hårt eller mjukt, direkt eller diffust. Direkt ljus, vanligtvis från en relativt liten ljuskälla, skapar en hårdkantad skugga, som på en solig dag. Ljus som är diffust, som du upplever när solen står bakom ett moln, gör mjuka skuggor eller praktiskt taget inga skuggor alls.
Hårt ljus - kännetecknas av hög kontrast, hårda kanter och massor av struktur och detaljer.
Mjukt ljus kännetecknas av mjuka eller inga skuggor, lägre kontrast och mindre konsistens och detaljer.
Ljus kommer också att ha olika andra egenskaper beroende på tid på dagen, säsong, atmosfäriska förhållanden och geografisk plats. Ljuset kan vara varmt och ha en gyllene ton, mestadels på morgnar och kvällar. Det kan också vara kallt och ha en blåaktig ton, ofta på stadens gator där byggnader blockerar solen eller på starkt mulna dagar.
Olika tonala intervall
Vanligtvis med mjukt ljus har du ett smalare tonintervall (lägre kontrast). Under förhållanden med mjukt ljus kommer din kamera att kunna producera bilder med detaljer i skuggorna och även höjdpunkterna om du exponerar dina foton väl.
Mjukt ljus
Med hårt ljus kan tonintervallet mellan de ljusaste och mörkaste delarna av en bild vara mycket mer extremt. Din kamera kanske inte kan spela in detaljer i höjdpunkterna och i de mörkaste delarna av din bild, i en enda bild (jag är inte bekymrad över HDR eller andra manipulationer här).
Hårt ljus
När du lär dig att se ljus och förstå vilken typ av ljus du fotograferar får du en känsla för det och blir mer kreativ och mer exakt teknisk med din fotografering.
Använda ljus för att passa humöret
Om du vill skapa ett mjukt porträtt med mjuka, avslappnande toner behöver du inte bara att ditt motiv är på rätt humör, utan du behöver också belysningen för att passa in i stämningen. Ett mjukt, diffust ljus hjälper dig att nå ditt mål medan det är mycket svårare att skapa denna porträttstil utomhus mitt i en ljus solig dag.
Mjukt ljus möjliggör här detaljer i alla delar av bilden och för ett smickrande porträtt av flickan.
Ibland kan det vara svårt att arbeta med mjukt ljus om det är för platt och tråkigt och ger väldigt lite tonomfång i ditt motiv. I dessa situationer kommer jag att leta efter en alternativ ljuskälla från en blixt eller reflektor för att lägga till ett mer dynamiskt utseende på mina foton.
Hårt ljus kan ge mer dramatiska bilder. Att använda kontrastområdet så att delar av din komposition isoleras, antingen för att de är för ljusa eller för mörka för att din kamera ska kunna spela in, är ofta en effektiv metod för att producera mer kreativa fotografier.
Det hårda ljuset markerar här händerna som gör bakgrunden helt svart.
Kontrollera dina exponeringar noggrant
Att ta kontroll över din exponering så att du bara återger detaljerna i höjdpunkterna och låter skuggområdena visa liten eller ingen detalj, är en fantastisk teknik att lära sig. Alternativt, i situationer med hårt ljus kan du ställa in exponeringen för de mörka områdena i din komposition och du kommer att förlora detaljer i höjdpunkterna.
Fotografer som är mer tekniskt orienterade och tror att du måste ha en jämnt exponerad bild utan detaljförlust kan kämpa med detta koncept.
När du har ett koncept för ett fotografi (eller en serie bilder) som du vill göra, kommer att skapa bilderna i bästa belysning en betydande inverkan på dina resultat. Att välja den optimala belysningen för att skapa den känsla du vill fånga i ditt foto ger dina bilder ett större djup och en större känsla av anslutning till dem som ser dem.
Att tänka på dig själv främst med tekniska detaljer kommer inte att ha samma effekt i många fall.
Bli kreativ med ljus
Belysning kan vara lite av ett dilemma om det inte passar den stämning eller det scenario du vill fotografera. Att trycka på dig själv för att skapa intressanta, fängslande bilder även när du möter ogynnsamma ljusförhållanden är en stor utmaning att omfamna och hjälper dig att växa som fotograf.
Jag använde lite blixt från kameran här eftersom omgivningsbelysningen var väldigt platt.
Var uppmärksam på ljuset var du än är, även om du inte har en kamera med dig, se bara ljus. Tänk på det. Tänk på ljusets egenskaper och hur de kommer att påverka de foton du tar.
Kommer ljuset att hjälpa dig eller hindra dig att skapa stilen på fotografierna du vill göra?
Lär dig att se ljus
Om ljuset inte passar för vad du vill uppnå i dina foton måste du göra ändringar genom att lägga till ljus, från en blixt eller reflektor eller annan ytterligare ljuskälla. Ibland kan till och med att bara ändra din synvinkel i förhållande till ditt motiv ha en betydande inverkan på belysningens stämning och utseende. Till exempel med bakgrundsbelysning istället för fram- eller sidobelysning.
Ju mer du kan lära dig att se ljuset och förstå hur det kommer att påverka dina bilder, desto mer kreativ kan du bli med din kamera. Det finns några ytterligare tips i videon nedan för att hjälpa dig att se ljuset.