"Åh de människor du kommer att träffa!" går en av Dr Seuss berömda linjer och talar till en speciell reseglädje. Vi reser inte bara för att se nya platser, vi reser för att uppleva nya kulturer fulla av nya människor - och som fotografer är vi intresserade av att ta deras foto.
Ändå är det inte lika enkelt som att ta bilder av främmande berg eller stadsbilder. därför att, flämtning!, dessa människor är fulla av liv och känslor och åsikter. De talar kanske ett språk vi inte förstår. Vi undrar vad de tänker när vi börjar ta vår kamera upp för vårt öga.
Jag har fotograferat i 26 år och reser regelbundet de senaste åtta. Jag vet inte allt, men jag har lärt mig, genom försök och fel och forskning, vad som hjälper och vad som hindrar reseporträttfotografering.
Tipsen
Titta på ljuset
Fotografering handlar om ljus. Du har antagligen hört det hundra gånger tidigare. Ibland glömmer vi bort det från vår komfortzon, men det är viktigt att komma ihåg att fantastiska foton behöver fantastiska motiv och stor användning av ljus.
Innan du lyfter upp din kamera ska du känna till ditt ljus. Vet vilket ljus som kommer att finnas och hur man bäst använder det. Den här artikeln: Förstå naturligt ljus Del 3: Riktning av ljus - har en mängd kunskap för att få dig att tänka på det naturliga ljuset på din plats. Naturligtvis kan du också använda en blixt, men de flesta av oss litar på naturligt ljus för våra reseporträtt.
Ansluta
Hot Button-ämne: För att ansluta före eller efter att du har tagit ett foto? Denna årtionden gamla diskussion kommer inte att lösas här, men jag kommer att ge min åsikt som bränsle för elden.
Jag tror på ge och ta. Om jag alltid tar bilder när jag reser känner jag mig mer som en del av en interloper än en välkommen gäst. Det finns oemotståndliga tillfällen när någon gör något såååå perfekt, vi måste ha ett foto, tror vi. Att presentera oss själva kommer att förstöra ögonblicket och bryta den magi vi bevittnar.
Mitt råd är att ta bilderna, men ge tillbaka något. Närma dig ditt ämne efter hand och presentera dig själv. Le, ta ögonkontakt, främja goodwill och var trevlig.
Om de är en säljare, köp något de säljer, eller åtminstone ta en titt. Canon, Sony och andra har nu bärbara skrivare som du kan ta med dig, och vilket bättre sätt att ge och ta än att lämna ut en tryckt kopia av det porträtt du nu värdesätter. Det är mer arbete än att bara ta foton och fortsätta på vägen, men det är också mer givande.
Få deras feedback
Bygg vidare på punkten ovan och visa ditt motiv deras porträtt. Det är en del av att ge tillbaka. Få feedback om hur de tror att de ser ut.
Du kanske hör bra eller dåliga saker, för alla tenderar att vara sin egen värsta kritiker. Be deras vänner också, om de är i närheten, att veta om du har fångat en exakt representation av din nya vän.
De kan ha ett idealiserat porträtt de vill att du ska ta. Vad är skadan med att ta det foto de vill ha och det du gillar? Ju mer interaktion, desto bättre porträtt.
Att le eller inte le
Detta argument går åt båda hållen. Vissa fotografer vill ha alla leenden, särskilt om de tror att det finns en lycklig plats. Andra avskyr ett flin. Vilken annorlunda historia Steve McCurrys afghanska tjejfoto skulle berätta om han spelade skinkan och fick henne att le!
Som konstnärer sätter vi alltid vår egen partiskhet i vår konst, det är okej. Ibland kommer ditt ämne också att införa deras partiskhet. Till exempel i Bhutan stötte jag på mest stränga ansikten när jag tog porträtt, även om ämnena var livliga, glada och leende medan jag pratade med dem några minuter i förväg. Jag kände inte de stoiska porträtten ämnena ville skildra exakt, speglade den värme jag kände när jag gick på landsbygden. Så vad ska man göra?
Jag utvecklade en teknik på den resan för att ta bilder av människors skor. Detta tjänade två syften; Jag fick bilder som berättar sin egen historia (skor kan berätta mycket om bäraren) och i det ögonblicket när motivet undrade varför den där killen tar bilder på mina skor, svikade de och gick tillbaka till leende jag hade stött på tills porträttet togs.
Före skofoto
Efter skofoto
Mitt förslag är att lära känna ditt ämne innan du tar deras porträtt. Hitta sedan ett sätt att hjälpa den personligheten att lysa i deras porträtt.
Låt dem göra sitt
Att berätta en bättre historia om en individ är att placera dem i sin miljö. Det hjälper resporträtt om det finns en kontext för individen, i förhållande till utrymmet runt dem.
Interagera med ditt ämne, ta deras poserade porträtt efter eget tycke och låt dem sedan återvända till vad de gjorde. Det är förmodligen det som drog dig till dem i första hand. Sitt, observera och ha tålamod med dina nästa foton.
De kanske inte är klassiska porträtt, motivets ögon på linsen. Att berätta individens historia i den digitala tidsåldern är att ha förmågan att visa mer än en sida, mer än en bild av ditt motiv. Du är inte en National Geographic-fotograf som bara får en bild av personen i tidningen. Du är någon med ett Facebook- eller annat onlinekonto och du kan dela både porträttet och personen i deras element.
Fallgroparna
The Death Stare
Du kan nog känna kylan i ryggraden just nu när jag nämner Death Stare. Varje gatufotograf har känt det vid ett tillfälle, och mest varje resefotograf också.
Death Stare kommer när någon ser din kamera peka sin väg och helt ogillar att vara föremål för din önskan. Det är viktigt att inse att Death Stare vanligtvis inte handlar så mycket om dig, det handlar om situationen och empati går långt för att undvika det. Så gör tipset ovan om anslutning.
Återhämtning från Death Stare kan vara svårt. Det krossas av ditt självförtroende när du befinner dig i en främmande miljö och känner dig redan dålig. Nu är du ovälkommen?
När jag får Death Stare tar jag några mentala steg bakåt och lägger bort min kamera bara lite - kanske 10 minuter, kanske en timme. Jag spenderar den tiden i min omgivning och försöker få kontakt med lokalbefolkningen istället för att fånga dem.
Super posers
Barn är kända posers, men sjukdomen går över alla åldersintervall. Vissa samhällen är mer benägna än andra för superposering. Med superposering menar jag tendensen att helt skämma upp den för kameran. Vi gillar alla att sätta på vårt bästa ansikte, men superposern gör nästan 180 graders förändring från vad du först såg i dem och ville fotografera.
Jag har sett tillräckligt med föräldrar försöka få sina barn att ”le normalt, snälla?” och tillbringar tiotals minuter i frustration över att deras barn är barn. Mitt förslag med resefoton är att inte slåss mot superposern. Acceptera att ögonblicket du såg i dem har gått, och fortsätt.
Endast tele
Rädd för Death Stare, eller en imaginär sämre reaktion, blir det enda teleporträttet det lätta. Om jag kan skjuta 100 meter bort, i dunkel, varför komma närmare?
Eftersom dina bilder saknar intimitet är det därför. Jag säger inte att du inte ska skjuta med tele på avstånd - men inte bara skjuta på avstånd. Om jag läser ditt bildgalleri från Egypten och bara ser teleförsök på porträtt kommer jag att känna mig så avlägsen som du fysiskt var från ditt ämne.
Enligt min mening är det bättre än 100 bilder från andra sidan gatan att ansluta till främlingar och bara få några porträtter som oftast poserats. För mig står det: "Jag reste till det här landet men kom inte riktigt in i det."
"Använd inte det"
Efter rådet ovan visar du några bilder på ditt ämne. De svarar: ”Åh, snälla använd inte något av det. Jag ser hemsk ut! ” Nu då?
Om det finns en chans, fotografera bilderna igen. Om du måste gå vidare med dina resor föreslår jag att du tar motorvägen och respekterar individens önskemål. Du kanske tycker att de ser perfekt ut. Men att vara respektfull är viktigare än att imponera på dina Facebook-vänner eller Instagram-följare.
Detta gör mitt ursprungliga råd lite av ett tveeggat svärd. Du kanske inte skulle visa dem om det finns en chans att de säger nej? Problemet är att programvara för ansiktsigenkänning blir mer och mer kraftfull och Facebooks (och andra företags) databas blir större och mer exakt. Jag lever av dygden att det är bättre karma att göra fel på sidan av att inte potentiellt kryssa för människor.
Användning av bilderna i själva verket
Detta ger en bra poäng om användning. Vad ska du göra med dessa bilder?
Återigen känner gatufotografer detta argument väl. "Du kan inte ta mitt foto!" de har ropat på dem om de har varit i spelet tillräckligt länge. Även om detta kan vara sant i vissa länder eller situationer, är det i de flesta offentliga utrymmen, särskilt i USA, fritt att fotografera individer.
Vad du gör med bilderna efter är nyckelpunkten. Din egen personliga, konstnärliga användning är okej - ingår i ett galleri på Facebook eller ett inlägg på Twitter, en bildspelpresentation på den lokala socialklubben eller ett galleri som visar. Kommersiell användning, där en modellversion behövs (tänk: annonskampanjer, broschyrer, kataloger, lager) är inte. Redaktionellt bruk i en tidning eller tidning är i allmänhet okej.
DPS har några utmärkta resurser, inklusive vår artikel Model Releases: What You Need To Know (with samples).
Slutsats
Reseporträttfotografering kan vara en knepig värld att navigera. Du är utanför din komfortzon, du kanske inte talar språket eller känner till tullen, men du vill ta med foton av inte bara de vackra webbplatserna utan också de intressanta människorna.
Var snäll. Behandla människor som människor, inte föremål. Dela dina bilder och ta dig tid att ansluta.
På tal om delning, vilka andra råd skulle du ge dem som vill ta tillbaka reseporträtt?
Människor fotograferingsvecka
Den här veckan på dPS presenterar vi artiklar om olika typer av människor, inklusive porträtt-, evenemangs- och resefotografering. Se alla tidigare nedan och se efter fler artiklar om fotografier under de närmaste dagarna.
- Hur man tar lågmälda huvudskott
- Hur man gör en One Light Portrait Setup och använder den som en reservplan