Det finns inget som att ditt arbete visas på en vägg för alla att se. Ännu bättre är att se små runda röda klistermärken under för att indikera att verket har sålts. För de flesta artister är det deras drivkraft och alla som gör bilder som är avsedda för väggar och displayer. Men var och hur man ska gå med en fotografiutställning kan vara svårare än man tror. Det kan också vara en mycket dyr övning.
Den här artikeln hjälper dig att svara på många av de frågor du kan ha när det gäller att ställa ut ditt arbete.
Om jag skulle ha en utställning nu skulle den här bilden finnas i den.
Varför ställer en fotografi ut?
Konstnärer har ställt ut sina verk i århundraden, nu är det inte annorlunda. Anledningarna till att göra en utställning kan variera från konstnär till konstnär. Innan internet var det ett av de bästa sätten att visa upp ditt arbete för alla. Men artister använde dem för att tjäna pengar. De skulle bjuda in specialkunder eller välgörare till öppningarna i hopp om att de skulle köpa en eller några bitar.
Att sälja konst är svårare idag, så om din enda anledning att ställa ut är att sälja några, kan du bli mycket besviken. Men om ditt mål är att lägga ditt arbete upp på en vägg för att visa människor vad du kan, kan det vara mycket givande. Att ha allt ditt bästa arbete för alla att titta på kan kännas som en ganska prestation.
En annan anledning till att många konstnärer ställer ut är att kunna sätta utställningarna på deras konstnärs CV. CV eller Curriculum Vitae är en lista över alla deras utställningar, plus utbildning och några andra saker, som liknar ett CV. Det är vad gallerier tittar på när de ser om de kommer att ha en show med en artist.
Den här bilden skulle vara perfekt om jag bestämde mig för att ha en utställning med bara mitt makroarbete.
Kostnader och budgetering
Utställningar är inte billiga och innan du bestämmer dig för att ha en finns det många saker du behöver ta hänsyn till. Vilken typ av utrymme kommer du att ställa ut i och hur mycket kommer det att kosta? Vilka andra utgifter blir det? Hur många bilder ska du förbereda för utställningen och vad kostar reproduktionsutgifterna? Ska du ha en separatutställning eller börja med grupputställningar? Det här är alla frågor du behöver tänka på.
Grupp eller ensam
Soloshower är fantastiska och i slutändan vad varje artist vill ha, att ha sin egen show. Men de är också mycket dyra och du har ingen att dela utgifterna med. Med detta sagt bygger de flesta artister upp till soloshower och har ofta haft en del framgångar i gruppshower först.
För de flesta fotografer är grupputställningar ett bra sätt att blöta fötterna och börja bygga din konstnärs CV. Hitta några vänner som också är intresserade av att ställa ut. Ansök tillsammans till gallerier för att se om du kan få en utställning. Många gallerier annonserar för artister att delta i gruppshower de håller, så se upp för dem och ansök.
Denna inramade bild var i en gruppshow för gatufotografering.
Var att ställa ut
Det här kan vara en oändlig lista, men de vanligaste platserna är gallerier som specialiserar sig på det arbete som du vill visa. Det finns dock andra platser, som kaféer eller restauranger, som gillar att ha utställningar med olika konstverk på väggarna. Det finns fördelar och nackdelar med var och en.
Kaféer, restauranger och foajéer
Dessa är ofta gratis för att hålla en utställning. De har inte alltid scheman så du kan eventuellt ha ditt arbete längre än du kan i ett galleri. Dessa typer av arenor kanske inte vill ha en provision från försäljning av arbete, men de kanske vill att du ska hantera all försäljning, så du måste lämna kontaktinformation. De tar vanligtvis inget ansvar för dina konstverk, så var medveten om det (förlust eller skada täcks inte).
Detta är en av två bilder som ställdes ut på ett kafé längs kusten.
Med en plats som den här har du inte tillgång till en e-postlista och kommer att behöva göra all reklam själv. Människor kan vanligtvis inte bara vandra in för att titta på arbetet. Alla kunder kommer att se dina bilder, men de finns där av olika skäl, som att äta, och att köpa bilder är inte en av dem. Det är inte omöjligt att sälja en bit från en caféutställning, men din publik är inte där för att nödvändigtvis köpa det du säljer.
Ditt arbete kommer sannolikt att behöva inramas för hängning, och du kommer antagligen att behöva installera det själv på utställningsområdet.
Det här är den andra bilden som ställdes ut på caféet.
Gallerier
Det finns många olika typer av gallerier, och det är upp till dig att bestämma vilken du tror kommer att fungera för dig. De börjar vanligtvis med konstnärsdrivna utrymmen, sedan kommer bemannade gallerier som antingen är icke-kommersiella eller kommersiella.
Konstnärsdrivna utrymmen
De billigaste platserna att få är kanske de som är konstnärsdrivna. Du betalar mindre för att använda utrymmet, men du förväntas göra vad de kallar, "sitt utställningen". Det betyder att när galleriet är öppet måste du vara där för att titta på ditt arbete och själv hantera eventuella försäljningar.
Att behöva vara där hela tiden galleriet är öppet kan vara tidskrävande. Många artister kommer att träffas för en gruppföreställning, dela upp kostnaderna för att hyra utrymmet och utarbeta en lista över utställningen. För artister som börjar kan detta vara ett mycket bättre alternativ. Om du vill göra detta men inte känner någon att ställa ut med kan du kontakta galleriet eftersom de kanske känner till några artister som letar efter någon att dela.
Du måste ta de flesta kostnaderna i den här miljön. Kostnaden för öppningen täcks och organiseras av dig. Du måste också betala för större delen av annonseringen, även om vissa gallerier har en e-postlista som du kan använda.
Fortfarande packad från när den återvände från en utställning förra året.
Bemannade gallerier
Bemannade gallerier är nästa nivå. De kostar mer, men du är befriad från bördan att behöva sitta på utställningen. Det finns två olika sorters gallerier, det kommersiella och det icke-kommersiella, och de har ofta olika riktningar.
Icke-kommersiella gallerier
Dessa är ofta mindre gallerier som tar betalt för att hyra utrymmet och för deras service för att placera fotograferingsutställningen åt dig. De är ofta de dyraste gallerierna att hyra ut. Icke-kommersiella gallerier hjälper till att annonsera för öppningen, men de är i allmänhet inte intresserade av att hjälpa dig och ditt arbete längre än utställningen och förhållandet är kortvarigt.
De tjänar sina pengar på att du anställer utrymmet och tar en provision från allt arbete du säljer, vanligtvis cirka 30%. Det är ett bra sätt att börja arbeta med ditt CV eller hitta gallerier som gör många gruppshower. Se om du kan lägga arbete på dem.
Icke-kommersiella gallerier är vanligtvis inte noga med vem de väljer, så länge kvaliteten på arbetet är bra. De tänker inte om en utställning alla är abstrakta målningar och nästa är fler landskapsfotografier. Det kan vara mycket lättare att få en show med dem än de kommersiella gallerierna.
Denna bild var också populär på sociala medier så det skulle definitivt vara i makroutställningen.
Kommersiella gallerier
Dessa typer av gallerier är mycket svårare att få utställningar med eftersom de har så många konstnärer att välja mellan och vanligtvis har en viss typ av konstnär i åtanke som de visar. De är mer intresserade av att hjälpa dig att etablera dig som en av deras artister, med andra ord representera dig. Kommersiella gallerier kommer att hålla en del av ditt arbete i ett lagerrum och annonsera vad du gör. De försöker få samlare att se vad du har gjort så att de också kan börja samla och stödja dig.
Kommersiella gallerier har vanligtvis en nischmarknad som de representerar. Om du är fotograf och skickar ditt arbete till ett galleri som bara handlar om inhemsk konst, kommer de inte att vara intresserade av ditt arbete.
När du närmar dig dessa gallerier måste du göra din forskning och se till att ditt arbete passar in i de andra artisterna de representerar. Samtidigt, om de har en annan som arbetar som är nästan samma som din, kommer de inte heller att vara intresserade.
De kommersiella gallerierna kostar ofta mycket mindre för en utställning, men det är svårare att få utställningar och de kommer att ta en högre provision. Här i Australien är den andelen vanligtvis cirka 40%, jämfört med de 30% som andra gallerier tar.
En annan bild som skulle användas om jag skulle ha en utställning nu.
Skicka ditt arbete till gallerier
Alla gallerier tenderar att annonsera när det är bra att skicka in förslag. Medan du kan skicka in förfrågningar vid andra tillfällen, är det bäst att leta efter inlämningsdatum, tider då de ber folk skicka in utställningsförslag.
Uppdrag och prissättning av ditt arbete
Alla gallerier tar ut en provision och vissa kaféer kan också. Du måste överväga hur mycket provisionen är när du prissätter ditt arbete. Se till att du får reda på hur mycket provisionen är när du först frågar om att ställa ut i utrymmet.
När det gäller prissättning bör du vara realistisk. Om du är ny i konstvärlden skulle det vara orealistiskt att ta ut tusentals dollar för ditt arbete. Endast etablerade artister kan sälja priser som det. För att få en uppfattning, titta på utrymmet som du kommer att ställa ut i och se hur mycket tidigare artister har debiterat för liknande arbete. Om du är nöjd med priserna kan du försöka ta ut samma eller liknande.
När ditt rykte växer och fler börjar köpa ditt arbete kan du titta på att ta ut mer.
Det här är från en solo-show som jag hade i foajén på ett teaterföretag.
Förlust på grund av skada eller stöld
När du anställer ett utrymme för att visa ditt arbete tar du också ansvaret för det också. Galleriet eller utrymmet är olikt för att täcka eventuella skador på ditt konstverk eller stöld av det. Det finns ofta i avtalet eller villkoren. Se till att du är medveten om det, och om du är orolig kan försäkring vara ett alternativ.
Försäkring
Som tidigare nämnts täcker de flesta platser inte ditt arbete för skada eller stöld, så försäkring är något du måste tänka på när du lägger upp din konst någonstans. Behöver du teckna en försäkring på den? De flesta artister oroar sig inte för det, men det betyder inte att du ska göra detsamma. Titta på det och se hur mycket det kommer att kosta och om det är värt det för dig
Om arbetet har kostat dig mycket pengar att producera, kan du överväga att få en försäkring. Prata med galleriet och se om de har haft problem tidigare, särskilt med stöld. Om arbetet går in i en högtrafikzon, som en gångväg, där den kan skadas eller någon kan gå iväg med den, är det värt att överväga.
Det ska göras enligt platsen där du visar. Om det är ett kafé kanske inte personalen har tid att titta på arbetet alls, särskilt under hektiska perioder. Ett galleri kommer dock att vara i en bättre position att titta på om de har personalen. Om du måste bemanna utrymmet själv, kan du titta på allt?
Att rama in eller inte att rama in
Testade en ram och lät detta makro skrivas ut på duk.
Många platser kommer att besvara frågan om inramning åt dig. De kommer antingen att säga att arbetet måste inramas eller så kan det fästas på väggen.
Om arbetet måste inramas måste du bestämma om det är något du har råd med. Att få inramat arbete kan vara mycket dyrt. Men vad många konstnärer gör är att göra allt deras arbete samma storlek (eller använda ramar i samma storlek och bara ändra mattstorlekarna enligt bilderna), gå sedan till någonstans som Ikea och köp billigare ramar. Om du gör inramningen själv kan du återanvända ramarna varje gång du vill göra en show.
Om du inte behöver rama in och kan fästa bilderna på väggen, betyder det inte att du inte kan få arbetet inramat. Återigen kommer din budget att avgöra det. Om du väljer att fästa dem på väggen måste du ta reda på vad som kommer att bli det bästa sättet och om syftet är att sälja ditt arbete kan det hända att hål i dina foton inte är önskvärda för potentiella köpare (det är inte heller t som professionella eller färdiga för köparen, kan de inte bara ta det hem och hänga upp det).
Vilken storlek och hur många bilder som ska visas
Om jag skulle ha en utställning nu skulle det finnas i den tillsammans med de andra.
Detta beslut beror på pris och utrymme. Hur mycket pengar du har för utställningen kan du bara bestämma. Men hur många bitar du kan göra och storleken du kan få ditt arbete reproduceras kommer att bestämmas av din budget.
Det är också viktigt att veta hur mycket utrymme du har tillgängligt för utställningen. Om utrymmet bara är tre meter (10 fot) väggutrymme, kommer det att bli trångt att sätta upp tre bilder som är en meter (39 tum) överallt och inte ge tillräckligt med utrymme mellan varandra. Men om du har 10 meter (33 ') utrymme och lägger upp fyra bilder som bara är 50 cm (20 tum) breda, kommer det att ge dig för mycket utrymme mellan dem.
Tänk på utrymmet noggrant. Om du tycker att ditt arbete ser bra ut när det förstoras, är det kanske bättre att ha färre stora bitar. Ju större de är desto mer kommer de att kosta.
Detsamma gäller antalet bilder. Du vill inte fylla i det utrymme du har helt, eftersom du kan visa dem bättre för varje bildrum. Bara för att du har betalat för utrymmet betyder det inte att du måste fylla i det. Tänk också på ramarnas storlek om du väljer att rama in.
Utgåva
Testa olika papper för att se vilken som fungerar bäst för den här bilden.
Editioning hänvisas också till Limited Editions och är något att tänka på med fotografering. Tryckmakare har gjort det i århundraden. Det betyder i princip att du lovar dina kunder eller potentiella kunder att endast ett visst antal av dessa bilder (utskrifter) kommer att finnas till salu.
Utgåvor kan vara ett bra sätt att göra ditt arbete mer värdefullt. Om du har en bild och gör en upplaga på 20 måste du se till att köparen vet vilket nummer i utgåvan de får, till exempel 8/20. Du måste registrera den så att du vet hur många av bilden du har sålt. När du har sålt de 20 kan du inte sälja längre. Du lovade de som köpte de första 20 att du bara skulle sälja 20 av dem. Var säker på hur många du tror att du kan sälja från början och var realistisk.
En annan sak du måste vara försiktig med med utgåvan är att se till att de alla är tryckta exakt samma. De måste alla vara konsekventa. Om du lägger upp ett stycke i en föreställning och säljer det några gånger, kommer människor inte att vara glada om bilden de får inte är densamma som den de såg i utställningen. Du behöver inte skriva ut dem alla samtidigt, men se till att du använder samma skrivare för dem alla och att skrivaren vet hur de ska replikeras identiskt.
Medium för utskrift
Vilket medium du väljer för utskrift kommer återigen att bestämmas av din budget, men överväg också hur ditt arbete kommer att se bäst ut. Vill du ha utskrifter i ramar? Kanske kommer duken att fungera bättre för den typ av bild du skriver ut. Att få arbetet tryckt på metall blir också populärt nu, även om det också är väldigt dyrt och kanske bara passar vissa fotograferingsstilar.
Oavsett vad du väljer måste du vara försiktig så att det visar ditt arbete på bästa möjliga sätt. Överväg att få ut några bilder på olika sätt och sedan bestämma vilka du gillar bäst och vilken som passar din budget.
Min nya skrivare gjorde många tester för mig för att se vilken som skulle fungera bäst på vilket medium.
Curating och välja vilka bilder som ska visas
Att välja vilka bilder som ska placeras i utställningen är det svåraste för de flesta. Hur vet du vilka bilder som är bäst att visa? Det finns inget riktigt sätt att berätta. Om du arbetar med ett galleri som har en kurator kan du troligen få mycket hjälp av dem med hjälp av deras erfarenhet av galleriet och vad som säljer. Om en curator inte är tillgänglig kan du behöva få hjälp av vänner, ta reda på vad som är deras favoritbitar. Kanske hjälper dina sociala mediesidor dig att se vilka bilder som var populära online.
När det gäller att curera showen, bör det finnas en sammanhållning i verket och den slutliga utställningen. Se till att allt arbete passar ihop och flyter. Var tydlig med vad din vision för det är. Ju bättre det ser ut på väggarna, desto mer kan du sälja.
Om jag skulle ha en utställning nu är det en annan bild som skulle vara i den.
Börja planera din utställning
Förhoppningsvis har detta svarat på många av dina frågor och förklarat några av de sätt som gallerier fungerar. Det finns många beslut som måste fattas och innan du börjar är det bra att ha en plan för vad du vill göra, varför och hur du kommer att betala för det.
Har du gjort en fotograferingsutställning tidigare? Vänligen dela din erfarenhet eller skicka dina frågor i kommentarerna nedan.