Jag misstänker att om jag ställde frågan "Vill du hellre redigera dina bilder eller fotografera det där du älskar?" bara några få av oss fotografer lyfter händerna för den förra! Fotografering är en otroligt kreativ konstform och som konstnärer vill vi kunna skapa vackra bilder varje gång vi klickar på slutaren. För det mesta vill vi spendera mer tid på att skapa och mindre tid på att redigera våra bilder. Det finns flera enkla steg vi kan ta för att försöka få bilderna så nära perfekta (som vi föreställer oss det), direkt i kameran alias SOOC (rakt ut ur kameran).
# 1 Förvisualisera det skott du vill uppnå
Att ha en uppfattning om vad du vill skjuta och planera för skottet kan hjälpa dig att uppnå rätt resultat första gången. Liksom allt annat i livet, ha en plan för när du vill skjuta, var du vill skjuta och vilken typ av bild du vill skapa.
En golden hour-shoot där jag visste vilken typ av bild jag ville att det skulle vara - det här är SOOC och lite coolt men jag gillade glanseffekten på hennes hår och inramningen med det höga gräset.
Med några enkla ändringar av temperatur, kontrast, nyans och fläckborttagning för några oseriösa grässtrån fick jag bilden som jag såg för mig när jag klickade på slutaren.
Vill du ha en bild som är ljus och ljus? Planera sedan att skjuta under dagen i ett stort öppet utrymme med mycket solljus. Vill du skapa en bild som är mörk och lynnig? Leta sedan efter platser som inte är i direkt solljus, sådana som har struktur och toner som är på den mörkare sidan.
Motstå frestelsen att komma till en plats och omedelbart börja klicka på slutaren bara för att du vill ta en bild av något. Det tar viss disciplin men det kan spara mycket tid och ansträngning på lång sikt. För att inte tala om besväret med att lagra bilder som verkligen inte förmedlar en historia och som verkligen är slumpmässiga.
# 2 Begränsa dig till ett antal bilder
Detta är ett koncept som överförs från filmdagar och jag uppmuntrar dig starkt att gå ut och skjuta en film eller två (till och med en liten engångspunkt och skjuta kamera). Utmana dig själv att verkligen berätta en historia i en begränsad mängd bilder (vanligtvis 24 till 36 för 35 mm-kameror och ännu mindre för medelstora kameror). Du kommer omedelbart att känna dig begränsad och begränsa dig till att bara skjuta det som är intressant. Och du kommer att upptäcka att du ägnar mer uppmärksamhet åt komposition, belysning och teknik när du begränsar dig till ett litet antal ramar som 16, 24 eller 36.
# 3 Gå in i enhetsläget på din kamera
Om din DSLR har en burst-lägesfunktion, inaktivera den funktionen eller ändra den till Single Shot. När du trycker på slutaren tas endast ett tag. Möjligheten att hålla ned luckan och avfyra 5-6 ramar är inaktiverad. Återigen hjälper det dig att fokusera på teknik, teknisk
Bilden av hästen som hoppar på stolparna är mjuk när jag saknade fokus på den rörliga hästen.
Men nästa ryttare fångades i rätt ögonblick av hoppet. Och genom att spåra den tidigare ryttaren kände jag hoppets allmänna väg och kunde få en skarp bild.
Återigen kommer detta att hjälpa dig att fokusera på teknik, tekniska aspekter och sammansättning av varje skott vilket i sin tur tvingar dig att sakta ner och vara mer avsiktlig med vad du skjuter. Ja, du kan riskera att få en suddig bild, speciellt om motivet rör sig. Men efter några försök lär du dig att förutse och spåra ditt ämne vid exakt rätt tidpunkt för att få en skarp bild (se nedan).
# 4 Utnyttja alla kamerans funktioner
De flesta DSLR: er idag är sofistikerade utrustningar med inbyggd avancerad datorteknik. De är byggda för att läsa, analysera scenen och fatta beslut baserat på vad de har programmerats att göra. Men i slutet av dagen kan de fortfarande göra misstag genom att fatta felaktiga beslut. Du kan undvika dessa fel genom att ta kontroll över din kamera.
A) Lär dig fotografera i manuellt läge
Genom att fotografera i program- eller autoläge avstår du från kontrollen till kameran och låter den fatta alla beslut. Fotografering i manuellt läge ger dig, användaren, mest kontroll och tvingar dig att tänka på alla aspekter av en bra bild som ljuskänslighet, skärpedjup och rörelse innan du klickar på slutaren.
Med tiden kommer fotografering i manuellt läge där alla kärnelement som ISO, f-stopp och slutartid justeras av dig fotografen och inte kameran, till bilder som är (nästan) perfekta direkt ut ur kameran. Histogrammet är ett utmärkt sätt att validera om bilden är strukturellt korrekt (subjektiv för din fotograferingsstil).
B) Använd förhandsgranskningsfunktionen (LCD-skärm)
Om din kamera har en förhandsgranskningsfunktion (även känd som uppspelningsfunktionen), använd den för att visa och analysera den bild du just tagit. Är det skarpt och i fokus? är det ordentligt tänt, eller är det för mörkt? Om kompositionen är felaktig, bilden är suddig eller exponeringen är helt avstängd kan du åtgärda problemet, ta bort bilden och ta bilden igen. Ju mer du övar på att fixa bilden då och där, desto färre dåliga bilder tar du med dig för att försöka redigera och rädda senare i efterbehandlingen.
C) Använd histogrammet
Du kan ta granskningsfunktionerna ett steg genom att kontrollera histogrammet (om din kamera har den informationen tillgänglig) via LCD-skärmen. Histogrammet delar information som kvaliteten på skuggorna och höjdpunkterna i scenen.
Den här bilden sköts medvetet på det här sättet - överexponerad - för att jag nästan skjuter in i solen och jag ville verkligen att objektivet skulle blossa längst ner till höger på bilden.
Jag kommer att slänga en varning här - se till att du övar konsten att läsa och granska histogrammet när du skjuter bara för dig själv eller under testbilder, inte under betalda kundspel. Om du rör dig med histogram och överdriven granskning av LCD-skärmen kan du verka väldigt oprofessionell för dina kunder. De kan uppfatta det som att du inte vet vad du gör och att du saknar förtroende för dina tekniska förmågor. Den goda nyheten är att genom att träna tillräckligt på din egen tid, kommer du att vara säker på att spika skottet med det första!
D) Gå ut ur den mentala inställningen, "Jag kommer att fixa det i efterproduktion"
Detta är en av de värsta dialogerna du kan ha med dig själv (jag har också gjort det tidigare). Det uppmuntrar en mentalitet av latskap och attityden "spray och be". Avfyra vad som verkar vara hundratals skott i hopp om att åtminstone några kommer att vara värda. Låt efterbehandlingen endast vara för alla konstnärliga detaljer och inte som en fix för grundläggande saker som exponering, färgtemperatur (vitbalans) och tonalitet.
Jag älskar absolut den här bilden och användningen av negativt utrymme. Så här såg jag scenen framför mig och jag hade mindre än tre sekunder på mig att ta skottet. Det här är nästan SOOC. Jag rensade bara bort några trafikskyltar och ljusade höjdpunkterna, en enkel 2-sekunders redigering i Lightroom.
Slutsats
Den grundläggande förutsättningen för denna artikel är faktiskt ganska enkel. Om du vill ha en perfekt eller nästan perfekt bild direkt ur kameran kan du lära dig hur din kamera fungerar och beter sig. Och lär dig att använda den för att skapa bilder som du ser för att representera dina verkliga konstnärliga förmågor.