Under min karriär inom fotografi har jag fortsatt att utvecklas, både mina fotograferings- och redigeringsstilar, för att uppnå de resultat jag ville ha. För flera år sedan, när jag arbetade med filmredaktörer på ett bioprojekt, kom jag över ett koncept som jag bestämde mig för att tillämpa på min egen fotografering, och jag måste säga att det har förbättrat mina slutliga bilder mycket. Låt mig förklara hur man använder platta bildstilar.
När Hollywood-studior filmar en film med en digital biokamera kommer kameran ofta att ställas in för att spela in det som kallas Log Gamma. Detta liknar de bildstilar som vi DSLR- och kameranvändare har lärt känna och älska. Men medan bildstilar eller bildkontroller för det mesta är avsedda att ge ett färdigt utseende, gör Log Gamma tvärtom. En videofil som tagits med Log Gamma blir väldigt platt med liten kontrast och färgmättnad. Syftet med att spela in video på det här sättet är så att det behåller så mycket information som möjligt om tonerna i bilden, så att färgläggare som arbetar med videon senare kan ta fram den detalj och skapa ett visuellt utseende för filmen . Denna process kallas färgklassificering.
När jag började förstå vad färgarna gjorde, justerade jag mitt arbetsflöde så att jag kunde dra nytta av samma koncept. Jag tycker att genom att använda en platt, låg kontrast, lågmättad bildstil, när jag bearbetar RAW-filen kan jag få fram bättre detaljer och kontrast och undvika att klippa i höjdpunkter och skuggor.
Välja en platt bildstil
En platt eller neutral bildstil ger dig en bild med minst kontrast och bibehåller bättre höjdpunkter och skuggdetaljer. Detta gör att du kan ta fram dessa detaljer under bearbetning. Histogrammet på din kamera och senare i Photoshop eller Lightroom låter dig se var dina höjdpunkter och skuggtoner faller för att undvika klippning.
Jag hade tagit RAW under en tid, men har lämnat Picture Style inställd på Standard eller Landscape, för det mesta. När jag väl sett den här tekniken bestämde jag mig för att ändra min bildstil på min kamera till Neutral (för Canon-kameror) eller Flat (på nyare Nikons).
Canon bildstil
Anledningen är att histogrammet som visas på baksidan av kameran, liksom bildförhandsgranskningen, återspeglar den valda bildstilen. Resultatet är att om den valda bildstilen är mer kontrasterande, till exempel Liggande, kommer histogrammet att återspegla det och kan indikera klippning av höjdpunkter eller skuggor, särskilt i en kontrasterande scen.
Detta histogram visar klippta höjdpunkter, vilket innebär att detaljer går förlorade i de ljusaste områdena i bilden.
På min Nikon D810 använder jag platt bildkontroll, eftersom det är det bästa valet för att fånga hela tonerutbudet i scenen, och dessa toner återspeglas i histogrammet på baksidan av kameran när jag granskar bilderna. Detta är viktigt eftersom jag behöver en exakt indikation på var höjdpunkterna och skuggorna i en scen faller i mitt histogram.
Nikon 810 platt bildkontroll
Nikon bildkontroll - om du inte har Flat väljer du Neutral eller Trofast
Histogrammet på din kamera är en grafisk indikation på var pixlarna i din bild faller i förhållande till höjdpunkter och skuggor. Den vänstra kanten representerar svarta, mitt till vänster representerar skuggor, mitten är mellantoner, mitt till höger är höjdpunkter och längst till höger är vita. Även om inte alla kameror har en platt bildkontroll eller stil, har de flesta en neutral eller trogen bildstil eller kontroll, som fungerar på samma sätt. De flesta kameror ger dig också möjlighet att redigera bildstilar, så att du kan minska kontrasten om du vill, se till att du fångar mer höjdpunkter och skuggdetaljer och minskar risken för att klippa höjdpunkter eller skuggor.
När du klippar höjdpunkter visas objekt i scenen som klipps ut som renvita utan detaljer. När skuggor klipps, kommer objekt i dessa områden att visas som ren svart i scenen, även utan detaljer. När du tittar på histogrammet, om de snurrande linjerna som utgör grafen trycks upp mot antingen vänster eller höger sida, kallas det klippning. När det händer tappar du detaljer i skuggorna om det skjuts mot vänster och i höjdpunkterna om grafen skjuts mot höger. Genom att minska kontrasten i bildstilen minskar du chansen att förlora detaljer i scenen.
Att fotografera RAW och veta att jag kommer att göra justeringar i posten spelar ingen roll vilken bildstil jag använder, eftersom jag kan ändra det när jag bearbetar RAW-filen. Men det är viktigt att kunna se ett korrekt histogram på min kamera för att se till att jag har fångat så mycket tonintervall som möjligt.
Bearbetar RAW-filen
Den här bilden togs med hjälp av platt bildkontroll och sedan justerades höjd- och skuggreglagen i Adobe Camera RAW för att ytterligare minska kontrasten.
När jag har börjat bearbeta RAW-filen kommer jag att göra ännu mer, om det behövs, för att platta ut bilden och komprimera tonerna i histogrammet. Detta inkluderar att använda skjutreglagen Highlights and Shadows i Adobe Camera RAW för att ta fram detaljer i båda ändarna av histogrammet. Du kan se histogramförändringen i Adobe Camera Raw eller Lightroom när du gör det för att vara säker på att du inte går för långt. Om höjdpunkterna ser leriga ut har du gått för långt. På samma sätt, om skuggorna börjar bli tvättade, är det förmodligen för långt också. Du vill behålla detaljerna i varje, men inte förlora djupet i tonen helt. Det är viktigt att notera att denna justering varierar för olika bilder, beroende på var höjdpunkterna och skuggorna faller i bilderna.
Förutom att justera höjdpunkterna, skuggorna och kontrasten här kommer jag att använda Dehaze-skjutreglaget, Objektivkorrigering och Spot Removal-borste i Adobe Camera RAW. Om du föredrar kan du använda borsten Vibrance, Saturation och Adjustment för att slutföra bilden i Adobe Camera RAW eller Lightroom, men jag föredrar att arbeta i Photoshop. Där kan jag använda ett lagers arbetsflöde tillsammans med maskerings- och justeringslager och med olika plugins för att uppnå min slutliga bild.
Bygga upp färg och kontrast
Med hjälp av justeringslager i Photoshop byggde jag upp färgmättnaden och kontrasten för att uppnå den slutliga bilden.
När jag väl har fått bilden på önskad nivå av planhet, går jag vidare för att bygga upp färgmättnad och kontrast, eller i Hollywood-termer, färggradera min bild. Efter att ha tagit bilden i Photoshop finns det ett antal sätt du kan göra. Det första är att använda justeringslager så att du kontinuerligt kan justera varje lager efter önskemål tills du släpper ut bilden för din slutliga utdata. Om du dessutom gör en justering som du bara vill tillämpa i vissa områden kan du använda lagermasker för att dölja eller avslöja det efter önskemål.
Många av dessa justeringar kommer att vara efter personlig smak. Jag personligen föredrar att mina bilder ska ha kul färg och kontrast. Så en uppsättning justeringslager som jag kan använda skulle vara Vibrance, Exposure, Hue / Saturation, Curves och Exposure. Flexibiliteten att använda justeringslager gör att jag kan rikta justeringar dit jag behöver dem, snarare än att tvingas göra dem globalt.
Det här är samma bild, men jag använde Nik Color Efex Pro för att uppnå den slutliga bilden istället för justeringslager.
Om justeringslager inte är din grej kanske du använder ett plugin som Googles Nik Efex Pro. Den är nu tillgänglig utan kostnad och är ett mjukvarupaket som jag rekommenderar. Jag har skapat flera förinställningar i Color Efex Pro och kommer också att använda Viveza och dess kontrollpunkter för att ytterligare justera min bild. För landskap har jag i Color Efex skapat en förinställning med Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor och Vignette: Lens, som jag tycker är tilltalande för en majoritet av mina landskapsbilder. Beroende på bilden kommer jag att justera dessa inställningar för att uppfylla min vision.
Summering
Till vänster är bilden med sina toner platta och avmättade, med en platt bildkontroll och justerar höjdpunkter och skuggor efter behov. Till höger är bilden fullbearbetad byggnadskontrast och färgmättnad.
Genom att börja med en tillplattad fil ger du dig själv utrymme i tonerna för att skapa kontrast och mättnad utan att klippa höjdpunkter, skuggor eller någon av färgkanalerna. Medan fotografering med en mer färdig bildstil kan se mer tilltalande ut på kamerans LCD-skärm eller vid import till Lightroom eller Photoshop har kontrasten redan justerats för att ge den ett tilltalande utseende. Eventuella justeringar av mättnad eller färg kan resultera i en fil som åtminstone ser överkokt ut och i värsta fall visar tecken på klippande höjdpunkter, skuggor eller färgkanaler.
Till höger är bilden med den plana bildstilen, medan den vänstra har "färgats" i Photoshop.
