Ett bra motiv för fotografering är arkitektur. Oavsett om du är en kommersiell fotograf eller om du gillar att fotografera intressanta byggnader för skojs skull är detta ett fantastiskt område för fotografering att utforska. I den här artikeln lär du dig om en del av den viktiga utrustningen du behöver. Genom att använda den här utrustningen kan du få fantastiska resultat varje gång du fotograferar. Så läs vidare och ta reda på vilken arkitekturfotograferingsutrustning som ska finnas i din kameraväska.
Ett stativ kombinerat med en anständig vidvinkelobjektiv. Detta är en fantastisk kombination av fotograferingsutrustning för arkitektur.
1. Stativ
Stativet är en bra utrustning att ha, och det är verkligen sant för arkitekturfotografering. Om du fotograferar inomhus eller när det blir mörkt är det viktigt att du har det här. Även när ljuset är bra kan du förbättra ditt resultat genom att använda ett stativ. Följande är den främsta anledningen till att du vill ta med dig ett stativ.
- Interiörfotografering - De lägre ljusnivåerna för interiörfotografering innebär att det är nödvändigt att använda ett stativ. Du måste använda långare slutartider medan du håller bländaren runt f / 8.
- Manuell fokusering - Det bästa sättet att få skarpast fokus är att använda livevy och sedan manuell fokus. Det är lättast att uppnå med kameran på ett stativ.
- Fäste - Det finns många tillfällen att du behöver ta parentesfoton för att balansera ljuset över scenen. När du fotograferar mot ljuset eller om det finns en stark ljuskälla, t.ex. ett fönster, behöver du ett exponeringsintervall för efterbehandling för att balansera scenen. I det här fallet behöver du ett stativ.
- Blå timme - En bra tid för fotografering av exteriörarkitektur är Blue Hour. Under den här tiden måste du ta bilder med lång exponering från ett stativ.
Fäste och klämma
En alternativ fotograferingsutrustning för arkitektur är fästet och klämman. Detta kan användas som ett alternativ till stativet och du kan använda det för att fästa kameran i en struktur som ett metallräcke. Det finns platser där ett stativ inte är tillåtet, och i vissa fall med en fäste och klämma istället kan du säkra stativet för dina behov.
2. Vidvinkelobjektiv
Den näst mest använda utrustningen för arkitekturfotografering är vidvinkelobjektivet. Detta kommer nästan säkert att behövas för interiörarbete och behövs ofta också för exteriörarbete. Dessa bilder som tas i ett rum där du behöver ta hela rummet behöver en vidvinkelobjektiv på minst 17 mm på en fullbildskamera. Mycket arkitektur är ofta stor i skala, så det krävs en vidvinkelobjektiv för att fånga hela storleken på arkitekturen du fotograferar. Undantaget kommer när du befinner dig på ett avstånd från motivet du fotograferar. I det här fallet krävs då en längre brännvidd.
Interiören i den stora moskén i Abu Dhabi. Detta kräver en vidvinkelobjektiv för att fånga hur imponerande det är.
Vilken vidvinkelobjektiv?
Här är ett urval av några av de bästa vidvinkellinserna du kan använda. Beroende på vilket system du har kan du välja en annan lins från listan.
- Canon 17-40mm f / 4L - En fantastisk lins till ett budgetvänligt pris. Denna lins är tillräckligt bred för de flesta situationer.
- Sigma 14-24mm f / 2.8 DG HSM Art - Objektiv av hög kvalitet, gjord för att passa många kameratillverkare Stor brännvidd - och om du behöver det - en stor bländare.
- Nikkor 14-24mm f / 2.8G ED - En utmärkt lins för dem som använder Nikon-kameror. Återigen mycket bred på 14 mm.
3. Bubblanivå
Att få en bubbelnivå är en bra idé att se till att din kamera är helt uppradad. Du kommer att upptäcka att med en vidvinkelobjektiv kan snedvridningarna de producerar göra det svårt att se om kameran är riktigt jämn. Med hjälp av en bubbelnivå som enkelt kan fästas på hetskon får du en snabb och enkel visuell referens. I vissa fall kan du ha en bubbelnivå inbyggd i stativhuvudet. Detta är ett utmärkt alternativ till en separat bubblanivå.
4. Strober
Användningen av strober är inte bara för porträtt, du kan också använda dem i arkitekturfotografering.
Strober är utmärkta nära håll, men kanske inte för utomhusbruk med större struktur.
Du får bäst nytta av dessa när du gör interiörfotografering.
De kommer till nytta när du har ett ljust fönster och ett mörkt rum. Du kan nu använda stroberna för att lysa upp rummet genom att studsa ljuset från taket eller väggarna. Detta balanserar ljuset över fotot och kan antingen komplettera eller ersätta behovet av att fästa dina foton.
Var försiktig när du studsar ljuset från en yta som inte är vit, eftersom ljuset från blixten potentiellt kan färga rummet, i färgen som stroben har studsat av.
5. Tilt-shift-lins
Du kommer att fotografera din arkitektur i vidvinkel och det är troligt att du siktar upp från gatunivå. Detta orsakar problem för arkitekturfotografering på grund av linsfatförvrängning. Resultatet är att du har byggnader som böjer sig inåt mot mitten av din bild. Detta är ett problem som kan lösas med en tilt-shift-lins. Det är också möjligt att korrigera denna snedvridning vid efterbehandling, så att tilt-shift-linsen inte är absolut nödvändig. Det är dock bäst att få ditt foto så korrekt som möjligt i kameran, så det är bäst att använda en tilt-shift-lins.
Detta foto har inte justerats för tunnförvrängning eftersom minareterna leder ögat in i mitten av bilden. Det är ett exempel på var en tilt-shift-lins kan appliceras, eftersom detta skulle fixa denna snedvridning.
6. Kabelutlösning
Du vill få så skarpa resultat som möjligt för arkitekturfotografering. Du tar majoriteten av dina bilder från ett stativ för att uppnå ökad skärpa.
När du trycker på slutaren flyttar du dock kameran lite. För att undvika detta behöver du en kabelkabel eller en avtryckare för fjärrkontrollen. Att använda dessa verktyg säkerställer att din kamera blir helt stabil när du exponerar.
De som använder DSLR-kameror bör komma ihåg att låsa upp sina speglar före exponering. Om du använde livevy för att komponera och fokusera ditt foto, är spegeln redan låst.
En kabelutlösning är en fantastisk bit fotograferingsutrustning för arkitektur att ha.
7. Efterbehandling
Efterbehandling är en viktig del av arkitekturfotografering. Programvara efter bearbetning är kanske inte fysisk utrustning, men det är lätt lika viktigt. För att få framgångsrika arkitekturfoton måste du lära dig hur du skärper din bild i rätt område och hur du använder programvara för brusreducering. En av de mest användbara efterbearbetningsteknikerna du kan lära dig är digital blandning, detta är i huvudsak manuell HDR-fotografering. En korrekt blandad bild kommer att få mycket större inverkan på vissa delar av fotot som görs ljusare och distraherande höjdpunkter som fönsterljus reducerat i ljusstyrka. Så vilken programvara är värt att ha?
- Photoshop - Goliat från efterbehandlingsvärlden, ett paket som ofta används av de bästa fotograferna och med goda skäl. Du behöver detta för digital blandning och genom Adobe Camera Raw kan du göra några skärpnings- och brusreduceringsarbeten.
- Nik-samling - En riktigt bra uppsättning program som kan användas för att polera ditt foto i efterbehandling. En kombination av Nik-färg EFEX, Dfine och Pro-vässare kan leda till fantastiska resultat.
- Raya pro - Du behöver Photoshop för att kunna använda detta, men det här utmärkta verktyget gör digital blandning mycket enklare, och det finns guider som följer med det här programmet för att förbättra ditt arbete.
Lär dig att använda Photoshop effektivt. Dina fotografier kommer att förbättras.
8. Filter
En bra uppsättning filter är fantastiska delar av arkitekturfotograferingsutrustning. Man kan argumentera för att behovet av filter minskar på grund av efterbehandlingen. De som är bäst vid efterbehandling kommer att berätta att du använder filter men eftersom det gör livet mycket enklare när du har fått bilderna på din dator. De två huvudsakliga filtren som är värda att ha i din väska är ett cirkulärt polariserande filter och ett graderat filter med neutral densitet.
- Cirkulärt polariserande filter - Det här är bra för att ge liv till din scen, särskilt användbart för utomhusarkitekturfotografering. Detta kan användas för att förbättra eller minska reflektionen i ditt foto.
- Graduerat filter med neutral densitet - Används för att balansera ljuset över scenen, dessa används främst av landskapsfotografer. I arkitekturfotografering kan du använda den mörka delen av detta filter för att balansera ljuset över scenen. Ett fönster kommer ofta att vara för ljust på ditt foto, så du kan placera det här filtret på objektivet för att minska ljusstyrkan i en del av ditt foto.
Det finns många typer av filter, alla kan hjälpa din fotografering.
Vilken arkitekturfotograferingsutrustning använder du?
Det finns en mängd bra kamerautrustning som du kan använda. Vilka delar av arkitekturfotograferingsutrustning hittar du bäst? Har du erfarenhet av att använda några av objekten i listan? Vilka andra föremål finns i din fotograferingspåse, och varför skulle du rekommendera dem?
På digitalfotograferingsskolan skulle vi gärna vilja se dina bilder av arkitekturfotografering, så snälla dela dem i kommentarfältet.