Varje gång du läser en artikel eller en bok, ett blogginlägg eller en handledning finns det alltid något nytt att lära sig om fotografering. Teknik går alltid framåt, programvara förbättras, nya funktioner och funktioner släpps. Någon har en ny teknik eller ett tips att dela. Så många saker att lära sig, men det är också en av glädjen att fotografera. Dina gränser är på många sätt gränslösa, det är en konstform du kan ta och utveckla och göra den till din egen.
Ändå var det många saker på min resa som jag måste lära mig på det hårda sättet, som ofta är fallet. Det finns några grundläggande saker som det tog ett tag att förstå, främst för att ingen delade dessa informationsklackor. Kanske tyckte de att det var så uppenbart att alla skulle räkna ut det?
Förhoppningsvis kommer dessa tips från mina erfarenheter att hjälpa dig i din fotograferingsresa.
1. Fotografering är svårt att lära sig
Din kamera är ett underverk av modern teknik och vetenskap, med massor av knappar och rattar och alla möjliga snygga funktioner. För att ha kontroll över hur det skapar dina bilder måste du lära dig hur du använder dem med viss skicklighet. Sedan finns det konstsidan av ekvationen; komposition, inramning, humör, berättar en historia. Så många nya koncept och idéer att lära sig, både tekniska och kreativa.
Att släppa $ 3500 på en snygg ny DLSR och objektiv gör dig inte till en skicklig fotograf, mer än att köpa en uppsättning kockknivar gör dig till en kock med Michelin-stjärna. Din kamera är ett verktyg som kräver tusentals timmar av tid för att lära sig att använda den. Om du inte är beredd att läsa böcker, titta på videor och gå ut om och om igen för att fotografera, blir din förbättringshastighet minimal.
2. Fotografering är en dyr övning
Det börjar med de riktigt dyra bitarna, kamerahuset och linsen. Snart vill du ha fler linser. En kameraväska är nödvändig för att bära allt. Ett stativ för att hålla det stilla. Filter för långa exponeringsbilder. Trådlösa fjärrkontroller, blixt eller annat belysningsutrustning, listan fortsätter. Det finns alltid något nytt och glänsande att spendera pengar på.
Glöm inte saker som anständiga skor och utomhuskläder. Gas- och logikostnader för att resa lokalt plus avgifter för att komma in i parker måste också redovisas. Att resa utomlands är en lyx för många människor. Glöm inte försäkring också. Allt lägger till mycket pengar.
3. Kamerautrustning är tung
Linser av god kvalitet är fulla av glas av optisk kvalitet och som ett resultat kan de vara ganska tunga. När du har två eller tre av dem och en DLSR-kropp och andra tillbehör kan ditt kit lätt väga 5 kg (11 lbs.) Eller mer. Ju mer utrustning du har, desto mer måste du ha med dig. Detta är en av anledningarna till att fyra tredjedelars (spegelfri) teknik blir så populär, att kamerorna (och linserna) är mycket mindre och därför lättare.
4. Att ha rätt redskap är viktigt
Långa linser är nödvändiga för djurliv och fågelfotografering. Speciell utrustning behövs för astrofotografi. För det supernärbilden är en makrolins (eller filter) ett måste. Studioporträttarbete innebär softboxar och professionellt belysningsutrustning. Stativ, filter, trådlösa fjärrkontroller etc., det hela gör skillnad, och det är viktigt att ha rätt redskap för jobbet.
5. Redskap spelar ingen roll alls
Komposition, inramning, kreativ eller konstnärlig bild, alla element som du, fotografen, tar med till bilden. Det kan tas med din telefon eller den senaste DSLR på marknaden, men utan den kreativa inmatningen kanske din bild saknar den kritiska ingrediensen. Att vara på rätt ställe vid rätt tidpunkt (t.ex. soluppgång eller solnedgång) eller resa till exotiska platser, klättra ett berg, köra i timmar för att vara på rätt plats, allt detta måste du göra för att fånga bilden.
Soluppgång
Bestiga ett berg
6. Det tar lång tid att bli kompetent
När du först får din kamerautrustning är det spännande och roligt, så du tar massor av bilder. Så småningom kan du bli frustrerad över hur dina bilder ser ut, jämfört med de som ses online, och en av två saker kommer att hända. Det mest troliga resultatet är att du ger upp eftersom det är för svårt. Det alternativa alternativet är att du jobbar ännu hårdare för att lära dig ditt hantverk, du läser fler böcker, kanske går med i en klubb eller deltar i några workshops.
Någon smart (citat tillskriven Malcolm Gladwell) räknade ut att det tar 10 000 timmars ansträngning att behärska en ny färdighet. Tio tusen timmar! Det är över ett helt år! Du måste passa in det runt arbete, sova och tid med vänner eller familj. Det betyder att det kan ta flera år att bli bra på det här.
7. Sociala medier är inte din vän
När du först delar dina bilder kommer dina vänner och familj att tycka om dem. Det beror på att de gillar dig och vill ha bra saker åt dig. Att få gilla är en omedelbar form av tillfredsställelse som kan vara beroendeframkallande.
Problemet med sociala medier är att de flesta som tittar på dina bilder inte är fotografer. De kan inte ge dig användbar teknisk rådgivning eller kritik på dina bilder, den typen som hjälper dig att förbättra. Om allt du vill är att få flest likes, så kommer det att påverka hur du lär dig och växer som fotograf.
Det finns grupper och forum online, fulla av fotografer som ofta är villiga att ge feedback. Men att acceptera kritik är inte något de flesta är bekväma med, och det kan vara riktigt utmanande. Vissa människor är trevligare med det än andra också, så du kan behöva spendera lite tid på att hitta en plats som du känner dig bekväm.
8. Om du vill ha en soluppgång måste du stå upp innan solen gör det
Ja, det är lätt att läsa det och nicka huvudet och gå, "Visst, jag kan göra det". Det är en annan historia klockan 04 när din säng är varm och varm, men ute är det kallt och mörkt. Dessutom kanske du redan har stigit upp tio gånger de senaste månaderna för att skjuta, och ingen av dessa morgnar gav resultat.
Vill du resa till exotiska destinationer? Du måste spara upp för att ha råd med det, ta ledigt från jobbet, kanske resa med icke-fotografer och måste göra några kompromisser när du reser. Det otroliga skottet på en avlägsen plats innebär att du måste vandra in, bära din kamerautrustning, ett tält, mat och allt annat också.
Exotiska destinationer
Fotografering kräver mycket engagemang för ditt hantverk, lära sig det och sedan gå till de platser du behöver för att fånga de bilder du vill ha.
9. Efterbehandling är bara ett annat verktyg
Lite är mer splittrande i fotografivärlden än frågan om efterbehandling. Om du skjuter i RAW är det nödvändigt att redigera filerna med någon form av programvara. Det finns många alternativ tillgängliga - Photoshop, Lightroom, OnOne, DXO, och listan fortsätter. Vissa människor föredrar "få det rätt i kameran" och skjuter JPG.webp-tillvägagångssätt istället.
Om du väljer att skjuta RAW och vill redigera dina bilder betyder det att lära sig att använda programvaran. Liksom allt inom fotografering är det inte snabbt eller enkelt att räkna ut, men när du väl har lärt dig det är värdet det ger att arbeta med dina bilder värdefullt. Det är inte nödvändigt att spendera timmar på varje bild heller, med några praktiska förinställningar eller åtgärder, det kan bara ta ett par minuter för de flesta av dem.
10. Är du en efterföljare av mode?
Det finns märkbara trender och stilar i fotografi, som är på mode vid en viss tidpunkt. Astrofotografi, lång exponering, HDR, silkeslen vattenfall, ljusmålning och andra specialeffekter är alla stilar sett mycket för tillfället. På alla sätt lär av dem, det kommer att finnas värdefulla färdigheter att få, men var noga med att hålla dig inom estetiskt tilltalande gränser.
Lång exponering
Det kan vara lätt att göra detsamma som alla andra, vilket begränsar din förmåga att lära sig och uttrycka sig. Vill du resa till en fantastisk plats och stå vid den vanliga synvinkeln och fånga samma bild som redan tagits av tusentals andra fotografer? Om du har tid och det finns alternativ för andra synpunkter och det är säkert för dig att utforska dem, överväga att göra det.
Var inte rädd för att prova något annat, och vad du än gör, se till att det ger dig bilder som du gärna har i din portfölj.
Sammanfattning
En del av detta kommer att verka helt uppenbart, och en del av det kanske du inte håller med. Det kan finnas några obehagliga idéer här inne eller några andra saker som du skulle ha inkluderat istället - dela gärna dina tankar i kommentaren nedan, eftersom andra mycket väl kan komma överens med dig.
Det enda du kan vara säker på är att lära dig något nytt är hårt arbete, och ju längre du gör det desto mer finns det att lära dig. Det finns dock ännu en hemlighet att dela med dig. Om du gör jobbet och fortsätter att lära dig och driva dig själv blir det bättre. När du väl behärskar grunderna och förstår dina verktyg har du en helt ny möjlighet att ha kul och prova kreativa saker, experimentera med de riktigt coola koncepten.
Ett sista sista tips - Alla börjar på exakt samma plats - i början.