Good Crop Bad Crop - Hur man beskära porträtt

"Lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta dem som en konstnär." Pablo Picasso

När det gäller att veta vad som är rätt för mig finns det några saker jag vet säkert:

För det första är vitlök och glass aldrig tänkt att blandas ihop.

För det andra, även om jag färgar håret mitt blont kommer jag aldrig att se ut som Madonna.

Slutligen, när min mekaniker varnar mig för att kedjan i min bil ska fixas så snart som möjligt, måste jag lyssna och agera.

Om du har läst mina andra artiklar eller e-böcker, kommer du att veta att jag också har lärt mig många lektioner i min fotokarriär från dumma misstag eller bortfall i dom. Det är genom att lära av misslyckande och från försök och fel att jag har lyckats upptäcka vad som fungerar bäst för mig.

När det gäller hur jag beskär mina porträtt finns det några beskärningsstilar som jag försöker undvika eftersom jag, precis som att äta vitlökglass, har lärt mig vad som fungerar bäst för mig.

Hur jag beskär mina porträtt är lika viktigt för att definiera min stil som linsen jag använder, hur jag tänder mina motiv och hur jag bearbetar mina filer. Jag tror att hur en bild beskärs kan ändra utseendet från "meh" till "fantastiskt".

Jag beskär alltid ett skott under knäet, mitt i låret, i midjan, över underarmen eller genom toppen av huvudet. Om jag ska beskära min modell i midjan, ber jag vanligtvis min modell att ta upp armarna så att jag inte behöver beskära genom armarna.

Jag undviker att beskära någon av kroppens leder. Detta inkluderar fingrar, tår, armbågar, knän och handleder. Jag tycker också att beskära genom modellens haka ser udda ut.

Det tog mig många års försök och fel och att studera mina favoritfotografer, för att få veta att det faktiskt finns några gyllene regler för beskärning som är värda att följa. Regler som gör stor skillnad på den visuella effekten av mina porträtt och hur smickrande dessa porträtt kan vara för motivet.

Liksom alla regler finns det alltid undantag, och konstvärlden skulle implodera om dessa regler inte ständigt testades och bröts. Pablo Picasso, Vincent Van Gogh och Jackson Pollack är exempel på konstnärer vars stilar bröt varje regel i ”hur man målar boken” och på sin tid blev de hånade och förlöjliga av andra konstnärer och kritiker, men idag är deras målningar ovärderliga . Med detta sagt studerade de alla konventionella målningsregler för sin tid och fortsatte sedan med att bryta dessa regler och skapa sina egna signaturstilar. Jag undrar om de någonsin övervägt att ändra hårfärgen för att se ut som Madonna.

Min fotografering, belysning, posering och efterproduktion har utvecklats och utvecklats genom åren, men hur jag beskär mina bilder har varit densamma.

Här är mina fem bästa tips för hur man beskär porträtt:

# 1 Beskär i kameran

Att beskära kameran betyder i princip att du komponerar din bild exakt hur du vill att din slutliga beskärning ska se ut, snarare än att skjuta löst och beskära bilden i efterproduktion. Det finns två skäl till detta:

Först ser bilder som beskärs i kameran helt annorlunda ut än bilder som beskärs i efterproduktion. Att fylla ramen och beskära tätt innebär att du skapar stor bakgrundssuddighet (bokeh), vilket tar bort eventuella bakgrundsdistraktioner och fokuserar mer uppmärksamhet på din modell, vilket alltid är bra.
Den andra fördelen med att beskära kameran är att din filstorlek inte påverkas. En beskuren bild kan bara lämna dig med 10-15% av din filstorlek, så en fil som ursprungligen var 30 MB som en bild i full storlek reduceras till 3 MB med en snäv beskärning. Bilder med lägre upplösning har mindre detaljer och blir inte lika skarpa som en bild i full storlek.

# 2 Om det böjer sig, beskär det inte

Jag tycker att beskärning av mitten av låret ser visuellt mer tilltalande ut än att göra det i knäet. Att se bara en del av knäet där klänningen slutar ser också orolig ut.

Det finns också vissa sätt att posera modeller som är mer smickrande för kroppen. Jag letar alltid efter sätt att posera mina modeller som förlänger kroppsdelarna snarare än att förkorta dem. Jag försöker betona deras bästa funktioner och dölja eller förminska de funktioner som inte är lika starka.

Som en allmän regel beskär jag på ett sätt som kommer att förlänga och smickra kroppen. Beskärning i knän, midja, armbågar, tår, fingrar, fotleder eller handleder kan få din modell att se stumpig ut. Att skära av armarna eller benen kan få din modell att se fyrkantig ut eller större än vad den egentligen är.

# 3 Undvik att beskära i hakan och håll ögonen i den övre tredjedelen av ramen

Att hålla ögonen i den övre tredjedelen av ramen är visuellt bättre än att beskära i någons haka, vilket för mitt öga ser ut som om jag inte var uppmärksam när jag tog skottet, och visuellt ser den här grödan (ovan till vänster) besvärlig ut.

Jag tycker att mina porträtt ser mycket starkare ut visuellt när ögonen är placerade i den övre tredjedelen av ramen. Att beskära i hakan skakar visuellt på samma sätt som vitlöksglass skakade efter min smak.

Det här är den ursprungliga inramningen av ett skott som jag tog för omslaget till min dPS-bok, Portraits - Striking the Pose. Jag var inte säker på hur mycket av bilden vi skulle använda, så jag sköt medvetet bredare och lämnade utrymme till vänster om min ram för att möjliggöra text och andra bilder.

Det sista skottet för omslaget beskärs väldigt tätt för att jag kände att händerna såg lite rörigt ut. Jag beskär den här bilden med ögonen i den övre tredjedelen av ramen eftersom det visuellt var det starkaste alternativet.

# 4 Ge dig själv alternativ

Explosionen av sociala medier har radikalt förändrat hur jag skjuter mina porträtt. När en klient bokade mig för en session för några år sedan skulle jag skjuta majoriteten av deras porträtt som vertikala bilder. Nu gör jag intäkter för webbplatser och sociala medieplattformar som kör vertikala, fyrkantiga och horisontella bilder.

Jag börjar vanligtvis med porträtt inramade som vertikala bilder och roterar sedan min kamera för att ta några horisontella ramar.

Jag placerar generellt min modell så att den fyller den vänstra eller högra tredjedelen av ramen. Detta lägger till intresset för porträttet och gör det visuellt mer dynamiskt. Med detta sagt, det finns tillfällen då jag kommer att rama in mitt porträtt mitt i bilden för att jag personligen älskar hur det ser ut.

Jag älskar också att skära in i människors huvuden, men det här är inte allas kopp te, så jag skjuter alltid några bilder med utrymme ovanför huvudet för alla fall.

Du vet aldrig var den slutliga bilden kan hamna om några veckor eller några år, så jag tycker att det är en bra idé att planera framåt. Det tar bara några minuter att skjuta lite bredare, vertikalt och horisontellt i slutet av varje installation.

# 5 Beskär som du menar det!

Använd dessa förslag som utgångspunkt och hitta en stil som passar dig. Börja med ett porträtt i full längd och försök först att beskära med traditionella regler och försök sedan bryta mot reglerna och se vilket sätt du föredrar.

Varje person, plats och ställning du skjuter kommer alltid att vara olika, så var inte rädd att blanda ihop det och skapa din egen signaturstil. Den enda frågan som jag alltid ställer mig själv när jag beskär mina bilder är: "Ser denna beskärning avsiktligt ut eller ser det ut som ett misstag?"

Ibland kan jag följa beskärningsreglerna till punkt och pricka och se till att mina porträtt ser skakande ut. Ett exempel på detta är om jag fotograferar en modell som bär 3/4 ärmar och beskär vid en punkt som är tekniskt korrekt, och lämnar en liten mängd av armen som visas strax under ärmen. Det här ser ut som ett misstag och skulle se bättre ut om jag skulle beskära lite högre för att ta bort huden.

Ju mer du skjuter, desto mer börjar du få en känsla för vad som ser rätt ut för dig. Om du fortfarande inte är säker gör du två versioner och jämför dem.

Du kanske vill medvetet skapa en serie porträtt som skakar visuellt eftersom de kommer att framkalla en känslomässig reaktion.