Digital fotografering har förändrat hur människor tar bilder och hur många som tar dem. Alla som har en kamera kan vara fotograf i dessa dagar, och många av dem vill vara professionella fotografer eller konstnärer, även om de kan vara båda. Över hela internet är det en ökning av de som ringer sig själva Konstfotografer; så kanske är det dags att undersöka vad de är och hur de skiljer sig från de vanliga fotograferna.
Nedan följer vad jag anser vara en av mina bilder.
Hem byggt på 30-talet och övergavs sedan för bara några år sedan.
Jag har massor av bilder som kan vara konst, men det är inte vad jag skulle vilja kalla konstfotografier.
Huvudgatan i en liten stad i Australien.
Båda bilderna skulle se snygga inramade och hängande på en vägg, men om det du försöker uppnå är konst, skulle bara den första verkligen passa den kategorin.
Nyligen hörde jag en fotograf online säga att du kan bli gal på en bild, lägga till en konstig böjd oskärpa och sedan kalla det konst. Det gör inte en bild konstnärlig, det gör det bara dumt.
Det verkar inte finnas någon definitiv förklaring eller definition för vad konstfotografering är, men det verkar finnas saker som hjälper till att definiera vad det är.
När jag gjorde min konstexamen var en del av det som krävdes att turas om att sätta vårt arbete upp på väggen för kritik. Under dessa sessioner pratade vi om tekniker, vad som fungerade och vad som inte fungerade. Vi skulle också diskutera idéerna bakom arbetet och vart vi ville gå med det.
Utöver dem hade vi individuella handledningar med föreläsare som hjälpte oss att diskutera våra idéer och hur vi kunde uppnå dem. Tanken var att få ihop en plan för hur vi skulle kunna göra arbetet, vad vi kunde använda för att stödja det och titta på andra artister som gjorde liknande arbete för att se hur de förmedlade sina idéer. Dessa var ovärderliga, eftersom de hjälpte oss att ta reda på vad vi gjorde och den riktning vi behövde gå.
Konsumentism, allt blir föråldrat.
Artister Vision
Innan arbetet kan bli konst måste konstnären ha en vision om hur de tror att deras verk kommer att se ut.
En idé
Konst handlar om en idé, ett meddelande eller en känsla. Konstnären har något som de vill ha förmedlat i sitt arbete.
Den tanken eller meddelandet kan vara något litet, ett enda ord som att överge, eller det kan vara ett helt uttalande, som att utforska hur månen påverkar tidvattnet. Det är en start. Det är som en hypotes.
Metod
Arbetet du skapar för att visa din vision och idéer måste ha en konsekvens i det. När allt arbete är tillsammans måste det ha likheter. Ofta använder artister samma medium och tekniker för varje idé.
Arbetsdel
I slutändan måste det finnas en mängd arbeten som visar dina idéer, ämnen och tekniker. Om du skulle få dina bilder i ett galleri måste det finnas en enhetlighet för dem alla.
Konstnärsuttalande
Slutligen skulle du troligen behöva ett konstnärsuttalande. En kort förklaring av vad arbetet handlar om, varför du skapade det och hur.
När du går till ett galleri kan du titta på verket och undra vad det handlar om, så du letar efter konstnärens uttalande. Det hjälper dig att räkna ut vad konstnärernas avsikter var, orsakerna till och hur de skapade det arbetet.
En gymnasium som har stängts ett tag vandalerna har tagit över, men ljuset kommer fortfarande genom fönstren.
Så du vill bli konstfotograf?
Du behöver inte ha en examen i konst för att bli konstfotograf, men du måste tänka noga över ditt arbete och vad du vill uppnå med det.
Få dina idéer tillsammans
Brainstorming är en bra idé, att sitta ner och bara skriva ner idéer.
- Vilka ämnen känner du brinner för?
- Vilka budskap vill du förmedla?
- Vilka ämnen gillar du att fotografera?
- Vilka tekniker är du intresserad av?
Skriv bara och ta inte för mycket märke till vad du skriver, det handlar om att få ner dina tankar på papper. Det kanske inte är meningsfullt först, men när du arbetar igenom dina idéer kommer det att börja göra det.
Hjärnan stormar tanken på konsumentism. Det är inte alltid meningsfullt, men det handlar om att få ner dina idéer.
När det är klart bör du ha det väsentliga för det du vill att ditt arbete ska handla om. Du kan bestämma dig för att bortse från mycket av det, men det borde finnas tillräckligt där för att hjälpa dig att räkna ut vad du vill göra och vilken riktning du vill gå.
Beslutar om ditt ämne
Ämnen kan vara vad som helst. De behöver inte vara tunga ämnen som sådana som är riktigt politiska eller socialt samvetsgranna. Jag använde konsumentism, eftersom jag har haft ett par utställningar som baserades på det konceptet och tanken att vi skulle göra våra hem till massiva soptunnor.
Att träna ditt budskap eller motivationen bakom det kan vara lite svårare. Kanske för något som konsumism kanske du vill utforska den påverkan det har på miljön, eller vad som kommer att hända med alla varor som vi fortsätter att köpa.
Hitta ämnet för dina foton
Vad kommer ditt ämne att bli? Skulle du fotografera skräphögar? Titta kanske direkt på de olika märkena och alla de olika produkterna de kommer med. Vad dina bilder kommer att bli av är lika viktigt och bör länka till ditt ämne eller meddelande.
En gång ett hem, byggt för över hundra år sedan, nu kvar, utsidan smuler och gräs försöker täcka över det.
Träna din teknik
Tekniken är inte så viktig, den måste bara vara densamma för alla bilder. Du kan experimentera till att börja med, för att hjälpa dig att räkna ut det, men när du väl har det du vill ha så måste din arbetsdel vara lika. Du vill skapa en sammanhängande portfölj som ser bra ut och ansluter tillsammans när de visas.
Skapa din arbetsdel
Du bör göra så mycket arbete som möjligt. Om du planerar en utställning, måste du veta nu mycket arbete du behöver för den. När allt är klart kommer det att finnas bitar som helt enkelt inte fungerar och det är bättre för dig att lämna dem ute. Det är svårt att räkna ut vad som är bäst för en utställning, och bara för att du gjorde det betyder det inte att det hör hemma.
Ditt konstnärsuttalande
Slutligen måste du skriva konstnärens uttalande. Det måste skrivas på vad de kallar artspeak, eller språk som passar in i konstvärlden. Det måste låta bra. Om du ansöker till gallerier så är ditt konstnärsuttalande vad de kommer att lägga märke till, lika mycket som ditt arbete.
Här är ett exempel på en skriven om arbete kring temat överge:
Det är mänsklig natur att skulptera och konturera miljön till former och former som vi tycker är tilltalande. Vi bor i dessa byggnader, arbetar i dem och hittar underhållning och näring i dem. Vi tillbringar tid i rum som är utformade för att hjälpa oss att lära oss genom många stadier av våra liv. När byggnaderna inte längre kan underhållas faller de snabbt i förfall. Mitt arbete tittar på förfallshastigheten och hur det liknar det mänskliga tillståndet. Hur lätt vi kan hamna i samma typ av förfall när vi inte längre vårdas. Genom fotografier av gamla och nyligen övergivna byggnader vill jag utforska metaforen för det mänskliga tillståndet med de öde byggnaderna.
Jag har just gjort detta korta uttalande, men jag hoppas att det ger dig en uppfattning om hur ett konstnärsuttalande är. Om du gör en google-sökning hittar du många platser som kan hjälpa dig att skriva en. Du kommer också att kunna hitta exempel på dem för att se vad andra artister gör och hur de skapar sitt arbete.
Det gamla vetenskapsrummet i den stängda skolan. Saker är spridda och ingenting är vettigt.
Till sist
Arbetet bör handla om dig och vad du brinner för. Oroa dig inte för vad andra tycker. Om du vet vad din vision är, vad ditt ämne är och hur du vill skapa ditt arbete, ska ditt uttalande komma lätt och du kommer på en ny väg, en spännande väg.
Om du bara gör vackra bilder utan något av ovanstående, är chansen att du inte skapar konstfoton. Men om du har en vision eller ett budskap och har idéer som du vill förmedla genom ditt arbete är det mer sannolikt att du skapar konst. Du kanske borde tänka på vad du vill att ditt arbete ska handla om. Det är också bra att bara ta foton eftersom du tycker om det.