Detta togs med Canon EOS-1D X och EF 85mm f / 1.2L II. Jag hade en 600EX-RT speedlite på kameran för att ge bara en touch av fyllning. Exponeringen var 1/250, f / 1,2, ISO 100.
Jag kontaktas ofta av människor som är intresserade av att modellera, antingen som en hobby eller för att bygga en portfölj för att försöka modellera professionellt. Det är en av de roligare saker jag får göra med en kamera, eftersom det gör att jag kan vara kreativ och verkligen rikta saker lite. Modeller kan vara bra att arbeta med - både att bygga sin portfölj och din egen. Hoppande modeller vill ofta diversifiera sin portfölj och är villiga att byta tid för bilder. Jag har utvecklat arbetsrelationer med flera modeller så att när jag vill prova något nytt är de vanligtvis spel. Dessutom kommer de att ringa mig när de har en idé de vill lägga till i sin portfölj. Denna typ av relation kan vara befriande, eftersom du skapar porträtt för en kund som betalar, och beroende på din för en bild. Det är snarare ett gemensamt samarbete som ger fenomenala resultat.
Huvudskottet ovan togs inom sessionens första skott. Den här var nästa sekvens. Jag ryggade av för att skjuta henne i full längd. Exponering 1/1250, f / 1.2, ISO 100. Objektivet var EF 85mm f / 1.2.
Jag tycker om att arbeta på plats med modeller eftersom platser kan erbjuda en mängd olika inställningar. De erbjuder också sina egna utmaningar. När jag börjar planera en modellsession föreslår jag flera platser samt ett övergripande koncept. Det är viktigt att komma överens om dessa saker i förväg så att ni båda är på samma sida för övergripande riktning.
När fotograferingen och platsen är överens om håller jag alltid en diskussion med mitt ämne och diskuterar målen för fotograferingen samt alla idéer jag hade. Jag ber modellen att meddela mig om han eller hon också har några idéer eller bilder. När det allmänna konceptet är nere diskuterar vi kläder. Många gånger skickar modellen mig bilder av kläder som de har eller vill prova, och detta kommer att leda till mer diskussion. När detta utbyte inträffar har generellt sett både jag själv och modellen en väldigt bra uppfattning om vad vi vill ha och vad planen är, att när skjutdagen kommer är vi redo att gå utan frågor. Förresten, den här processen fungerar också bra för mina porträtt sessioner.
Platser presenterar sina egna fördelar. I det här fallet erbjöd livräddningsstället några fina alternativ för att posera. En reflektor till höger om modellen hjälpte till att sparka lite mer ljus i ansiktet. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. Exponeringen är 1/640, f / 2.8, ISO 100.
Så vi har diskuterat kläder, koncept och plats. När jag väl vet vad modellen letar efter och vad vi vill göra, packar jag min väska. Kamerakropp, speedlites, reservbatterier, linser. Vilka linser? Beror på de bilder jag letar efter, men mina objektiv till porträtt och modeller är i stort sett EF 85mm f / 1.2L II, EF 100mm f / 2.8L IS Macro och EF 70-200 f / 2.8L IS II. Beroende på vad jag letar efter, använder jag en EF 24-70mm f / 2.8L II för bredare bilder som blir mer ett landskap med en modell i än ett porträtt. Om jag planerar att använda off-speedlites, tar jag också med mig hur många jag planerar att använda - vanligtvis två eller tre - samt modifierare som softboxar. Dessutom har jag ALLTID en reflektor som jag kan använda med både speedlites eller naturligt ljus. Just nu är min kamera Canon EOS-1D X.
Du kommer att märka att mina objektiv är alla f / 2.8 eller snabbare. Förmågan att göra bakgrunden suddig med en stor bländare är viktig för mig, så allt störande eller obetydligt kan helt enkelt suddas ut. Jag gillar att visa ett sammanhang utan att vara bokstavlig om det. Så medan du ser sanden och vattnet i bakgrunden behöver det inte vara skarpt. Det längsta jag stannar ner är i allmänhet ungefär f / 5,6, men jag ska normalt skjuta var som helst från f / 1.2 till f / 4.
När jag gör en modellportfölj, eller till och med en porträttfotografering, går jag generellt in med en uppfattning om utseendet jag vill uppnå. Jag försöker behålla samma utseende för varje fil. När du fotograferar på plats antar detta att ljuset och vädret samarbetar. Det finns alltid tider när vädret inte samarbetar och du måste justera. Fotograferingen som gav medföljande bilder är ett exempel. Jag planerade en soluppgång. Jag föreställde mig mjuk, varm, ljus i modellens ansikte, med orange glöd på sanden och mjukrosa soluppgångshimmel. Istället fick jag dimma och platta gråmoln. Ändrade planer.
Jag bestämde mig ganska mycket när jag kom till platsen att jag skulle gå för ett monokromatiskt utseende. Ljuset var platt, himlen var grå, allt kändes bara svartvitt. Det är inte att säga att jag inte gjorde någon färg - men totalt sett var utseendet på svartvitt. Generellt när jag skjuter en modell är mitt mål variation. Om det är för en portfölj vill jag kunna få flera bilder de kan använda för sin bok. Jag kommer att arbeta bredare för helkroppsskott och sedan stänga in för stramare huvudskott. Jag kommer generellt att låta modellen posera när han eller hon känner sig bekväm och justera ställningarna när jag ser något som behöver bytas ut - en spets eller vändning på huvudet, en omplacerad hand, ett löshår.
Jag har alltid en reflektor till hands. Även på en tråkig, molnig dag kan en reflektor lägga tillräckligt med stans i ljuset för att skapa fångstljus i ögonen, fylla i de mjuka skuggorna runt ögonuttagen och i allmänhet bara få saker att springa bättre. Jag använder en dubbelsidig reflektor från Westcott, med ena sidan silver och den andra sidan obelagd musselin. På en dag som den som de medföljande bilderna togs på använde jag silversidan på reflektorn eftersom den sparkade mer som en back upp än att bara använda den vita sidan.
För detta skott bad jag Yuliya att bara posera i sanden. I stället för att flytta henne flyttade jag 360 ° runt henne. Hon gjorde sitt och vi slutade med några fina bilder. EOS-1D X, EF 85mm f / 1.2L II. 1/250, f / 2.8, ISO 100.
Under sessionen försöker jag blanda skott i full längd med snäva närbilder. När jag väl tror att vi har fångat kärnan i den nuvarande kläderna, frågar jag snabbt modellen om det fanns något annat han eller hon ville ha från det som vi inte gjorde, och föreslår sedan en ändring till nästa. Detta undviker att arbeta en outfit eller använda så mycket tid på en outfit att du inte kommer till resten.
Jag kommer att visa modellen vad jag får med jämna mellanrum så att de vet vad vi har. Det sista jag vill höra är att de ville ha något vi inte fick, faktiskt. Den här feedbacken är värdefull, för om modellen inte känner att de ser bra ut kan den ändras innan det är för sent. Det ger dem också en uppfattning om vad du fångar och låter dem ändra sin posering i enlighet därmed.
När det gäller bearbetning av bilderna försöker jag se till att utseendet på alla filer är ganska enhetligt. Jag vill att varje session ska stå ensam som sin egen arbetsdel. Jag varierar vissa saker, men i allmänhet kommer jag att använda samma stilar. När alla bilder har laddats ner går jag igenom och väljer djurhållare. Sedan bearbetar jag var och en, retuscherar huden, håret och ögonen. För mig handlar porträtt och modellfotografering inte om verkligheten. Det handlar om smicker. Du vill få ditt motiv att se bra ut.
Dessa två bilder togs med EF 70-200 f / 2.8L IS II på 1D X. Det är en av mina favoritlinser eftersom det gör att jag kan börja löst och sedan gå in tätt utan att vara i modellens personliga utrymme.