En gästpost av Rebecca Lily
En trend har vanligtvis två definitioner. Den första är ett "mode, stil eller mode". Inom fotografi ser vi till exempel vissa cykliska trender som liknar modebranschen. Det som var snyggt för 25 år sedan blir chic igen någon gång, en retro-väckelse föds och introducerar cykeln igen. Det tar vanligtvis några vågiga individer - nämligen tidiga adopterare eller trendsättare - för att återinföra det som anses ”retro” för den moderna världen. De blir riktmärket som massorna kommer att följa.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Nautica
Ett bra exempel på denna "modetrend" inom fotografering är återupplivandet av retrofilmkameror. Film är "hip" igen, och så är kameror som Diana, Polaroid och Holga. Denna trend verkar särskilt omfamnas av Generation Y (generationen som började i början av 1980-talet) som har vuxit upp i en digital tidsålder - och främst på grund av tung social aktivitet online, tar dubbelt så många bilder som det genomsnittliga amerikanska hushållet.
För många av dessa trendanvändare handlar det om att avvisa modern (och vanligt) digital utrustning, istället välja en gammal analog filmkamera som är krånglig, för att inte tala om unik och iögonfallande. För andra handlar det om det resulterande retroutseendet på fotografierna, som är i stil just nu. Ett bevis på detta är de massivt populära smarttelefonapparna som Hipstamatic och Instagram, som efterliknar en retrofilmkameraeffekt för moderna telefonsnapshots.
Det finns en andra definition för ordet trend, som beskrivs som ”en allmän kurs eller riktning”. Detta är vad jag hänvisar till när jag pratar om trenden mot äkthet, som jag har observerat sker gradvis under de senaste åren. Jag tror att det finns en allmän rörelse inom fotografi från överdriven, falsk, blank, polerad och plast, och mot naturlig, enkel, opretentiös, relatabel och verklig.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Color Me Dramatic
Det är inte samma sak som retro-hype. Det är inte som filmupplevelsen. Det är annorlunda eftersom det går djupare än vilken utrustning eller vilket medium du skjuter med; det handlar om tänkesätt. Dess konsekvenser är mycket mer långtgående eftersom det formar samhällets värderingar, förväntningar och normer.
Hur har denna trend mot äkthet påverkat fotograferingsvärlden?
1. Människor ser mindre falska ut
Det finns en aktuell rörelse mot modebranschens extrema Photoshopping-tekniker. Det som brukade vara vanligt godtagbart för att "retuschera" kallas nu "falskt", "överentusiastiskt" eller "plast", där modellernas fysik förändras så att de inte alls är realistiska längre.
Ett mycket offentligt motreaktion har inträffat, särskilt under det senaste året, där allmänheten börjar uttrycka sitt obehag på grund av överdrivna Photoshop-förändringar och kräva förändring. Ett exempel på detta: tidigt i juli 2012 lovade tidningen 'Seventeen' att inte ändra kroppsstorlekar eller ansiktsformer för unga kvinnor på sina redaktionella sidor - på grund av åttonde klass Julia Bluhms kampanj som blev viral och resulterade i mer än 80 000 underskrifter från hela världen.
Liksom Julia inser många människor vikten av naturliga, autentiska förebilder för både män och kvinnor. Samtidigt med allmänhetens ökande medvetenhet i detta avseende har många kändisar stött den här rörelsen och börjat dyka upp i fotograferingar utan smink, och vissa kräver att publicerade fotografier av sig själva ska vara fotograferade. Allt är en del av trenden mot naturlig - mot verklig - mot äkthet. Överglattad hud av plast och ouppnåelig Barbie-liknande kroppsbyggnad går ur stil. Verkliga fotografier av riktiga människor börjar omfamnas.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Luminous.
2. Ämnet ser mer organiskt ut
Om du hämtar en kopia av Kinfolk Magazine hittar du en fotograferingsstil som dyker upp det rudimentära, det avslappnade och opretentiösa. Trots det faktum att de flesta av Kinfolks bilder är inställda (som de flesta bilder av interiörer och bordsbilder), är den övergripande stilen som presenteras som estetisk i deras fotografier något mycket annorlunda än vad vi brukade se i tidningen House Beautiful. Ojämna bordssängkläder och vildblommor i en rostig burk är nu en hipp look snarare än glänsande porslin, polerat silver och detaljerade blomsterarrangemang. Populära bloggar som 3191 Miles förkroppsligar också denna förenklade, organiska hemtrevliga stil, där interiören ser inbyggd ut och bekant snarare än som eleganta, täppa museer. En färgad kökshandduk bredvid ett morgonkaffe åkallar en mysig hemkänsla, liksom fingeravtryck på ett fönster eller vinglas eller mjöl utspritt över en sliten köksbänk. Vid ett tillfälle kunde vi ha klonat ut dessa saker och gjort dem "perfekta". Nu blir "perfekt" onödigt och vardagen - från det gemensamma till det rustika - är vackert och tröstande. Vi älskar att se relatabla bilder och att bli inspirerade att hitta skönhet i våra egna hem, oavsett hur enkelt de är inredda.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd midsommar
3. Färgerna ser mer naturliga ut
När trenden mot äkthet fortsätter att växa, så gör trenden mot mjukare, mer naturliga färger och känsliga höjdpunkter och skuggor - mycket mer som det vi faktiskt ser med våra ögon. Många av oss börjar märka övermättade färger, falska hudtoner, utblåsta höjdpunkter och hårda kontraster i efterarbetet - där det helt enkelt inte ser riktigt ut längre. Det är typiskt nu att se kommentarer som "Over-Photoshopped" eller "over-Processed" helt enkelt för att människor nu är mer medvetna om hur överdriven efterbehandling ser ut. Efter ett tag växer en del av oss i vår medvetenhet om att det vi gjorde innan i vårt arbete helt enkelt var för mycket.
Naturligtvis kommer det att finnas de som argumenterar med detta och säger att fotografi är konst och efterbehandling är konstnärligt uttryck. Oavsett hur enskilda fotografer väljer att uttrycka sin stil rör sig den dominerande trenden bort från dessa mer extrema utseende och mot något mer verklighetstrogen.
Här är ett exempel med mitt eget arbete:
Originalbild (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Min efterbehandling för 2,5 år sedan:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Min nuvarande efterbehandling:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Kalifornien
Som ni kan se har min egen personliga redigering genomgått en stor förändring. Den nuvarande efterprocessen är fortfarande ljus och nyckfull, men färgerna ser ändå väldigt naturliga ut jämfört med SOOC. En sak som är viktigt att komma ihåg är att SOOC inte nödvändigtvis motsvarar ”naturliga färger”. Kameratillverkare har sina egna färgpalettar och många gånger är dessa färger helt enkelt inte verklighetstrogna. Exempel: min Nikon, så mycket som jag älskar den, ger mig för mycket gult. Ja, det är möjligt att komma nära verklighetstrogna färger om du kalibrerar din kamera (vilket många professionella fotografer gör), men mitt personliga mål i efterbehandling är inte att få SOOC med realistiska färger. Det är att återskapa utseendet och känslan av det jag ursprungligen såg på ett estetiskt, naturligt utseende och tilltalande sätt.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Elixir
Om du använder verktyg som Photoshop-åtgärder, Lightroom-förinställningar eller ACR-förinställningar för redigering, finns det några produkter där ute som är utformade för naturliga, tidlösa, estetiska färger. Men de är svåra att hitta. De flesta leverantörer har inte kommit in i tiden ännu och erbjuder fortfarande produkter som helt enkelt är föråldrade.
Majoriteten av professionella fotografer vill inte ha drastiska effekter, förlust av detaljer eller kraftiga förändringar av originaltoner. De är inte intresserade av en färgpalett med godis. De vill ha subtila och mångsidiga produkter som förbättrar sina färger, producerar känsliga, detaljerade höjdpunkter och skuggor och naturligt förskönar hudtoner, men på ett sätt som ser autentiskt och estetiskt ut - inte falskt. Detta är särskilt viktigt för bröllops- och porträttarbete.
Som designer av efterbehandlingsverktyg som Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder arbetar jag med kontinuerlig feedback från många professionella kunder och ägnar särskild uppmärksamhet åt de växande kraven på denna typ av produkt. Särskilt bland fotografer för bröllops- och porträttfotografer är det en stark efterfrågan på subtila och naturliga, filminspirerade färger - och förmågan att sammanhängande tillämpa ett konsekvent utseende på en hel fotograferingssession. Detta återspeglar den växande rörelsen mot äkthet.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Kalifornien
Så vart leder den här trenden oss i fotografivärlden? Någon bättre, tror jag. När trenden mot äkthet utvecklas förändrar den oundvikligen samhällets tänkesätt till det bättre. Detta är en del av det inflytande som vi har som fotografer, och en del av vårt ansvar. Jag är alltid glad över att se bröllops- och porträttfotografer som lägger mer tid på att lära sig fånga en persons verkliga, naturliga skönhet med bra ljus och en smickrande vinkel - snarare än att göra dem flytande och mjukgörande i Photoshop. Hur vi som fotografer närmar oss våra motiv berättar en historia för världen - och för oss själva - om vad vi uppfattar som vackert och acceptabelt och sätter en standard för dem som tittar på oss.
Jag är hoppfull när jag står på mina tår och ser framåt vart fotografiindustrin ska. Jag ser denna trend utvecklas till ett nytt och bättre sätt att tänka, se. Publikationer börjar fira det vardagliga och det gemensamma till förmån för det glansiga. Modeller börjar se ut som riktiga människor. Hem börjar se ut bebodda snarare än som museer. Naturen börjar se ut som naturen och inte som Super Mario-världen. Äktheten börjar lysa.
Och det är dags.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Redigera: Rebecca Lily Pro Lightroom 4 förinställd Retro Curve
Rebecca Lily är ett professionellt destinationsbröllop och kommersiell fotograf under Bondshots, som hon grundade med sin man, Johnny Patience. Hon är också en designer av professionella efterbehandlingsverktyg som Lightroom-förinställningar och Photoshop-åtgärder. Rebeccas arbete och produkter har presenterats både online och på tryck.