En av mina favoritplatser att skjuta är kusten på grund av dess mångfald och enkel åtkomst. Jag har turen att bo i ett land som Nya Zeeland som har ett överflöd av stränder, även i en storstad som Auckland. Här är några tips om hur du tar vackra bilder på stranden.
Sammansättning
Liksom alla landskap är det viktigt med ett visst förgrundsintresse för att få fram ett intressant foto. Ett sätt att göra detta på en strand är att leta efter intressanta klippor eller klippformationer och använda dem som ditt förgrundsintresse. Men hitta inte bara en sten och stick den slumpmässigt i ditt foto - försök hitta någon form av mönster eller struktur som leder tittaren in i bilden. Experimentera med olika synpunkter - t.ex. försök att placera kameran i olika höjder och vinklar - för att se vad som fungerar bäst.
Nedan följer en bild med kameran om brösthöjd och pekar nedåt för att framhäva klippbassängens form. Att ha kameran lägre skulle ha "planat ut" klippbassängen, och att ha kameran högre skulle begränsa mängden himmel jag kunde ha inkluderat.
Här hittade jag några gamla trädrötter som jag tyckte var riktigt intressanta. Jag fick kameran lågt ner och mycket nära förgrunden för att ta den här bilden med en vidvinkelobjektiv för att överdriva trädrötterna.
Vissa stränder erbjuder fantastisk utsikt från klipporna ovan och dessa kan ge fantastiska bilder. Inklusive stora klippformationer eller klippväggar i förgrunden fungerar verkligen bra för dessa typer av skott. Nedanstående skott togs ovanför en havskolonnkoloni, och jag tyckte att inkluderingen av havsuttar som häckar på klipporna ger också en känsla av skala.
Ibland är det bäst att hålla saker enkelt. Våt sand kan erbjuda underbara reflektioner och det här är bäst med ett utgående tidvatten eftersom det finns färre fotspår att oroa sig för.
Naturligtvis är det inte en uttömmande lista över de typer av bilder du kan få nära havet. En av de främsta anledningarna till att jag älskar havslandskap är bara den variation du kan få från olika stränder. Eller till och med samma strand vid olika tidvatten.
Och var inte rädd för att få dina fötter våta. Ibland är de bästa kompositionerna de som tas från i vattnet!
Slutartid
En annan viktig faktor att tänka på med havslandskap eller andra bilder som innehåller vatten är slutartiden, eftersom det ofta har en betydande inverkan på det totala utseendet på ditt foto.
En snabbare slutartid fryser handlingen och visar därför vattnet utan rörelseoskärpa. Beroende på hur snabbt vattnet rör sig är det vanligtvis allt från 1/20 sek och snabbare. Detta är det mest realistiska sättet att fånga vatten och skulle vara vad icke-fotografer förväntar sig att se. Men vi vet att fotografering inte alltid handlar om realism!
Bilden nedan togs vid 1/50 sek och som du ser var det tillräckligt snabbt för att frysa vattnets rörelse.
Långare slutartider suddar ut vattnet i varierande grad. Återigen beror det på hur snabbt vattnet rör sig, men jag tycker att slutartider på cirka 1/2 sek kommer att visa lite rörelseoskärpa samtidigt som de behåller en rimlig mängd av vattnet. Detta skott togs vid 1/3 sek och fångade vattenstänk mot klipporna medan det fortfarande fick lite rörelseoskärpa.
När slutartiden går över 1 sekund börjar vattnet ge den dimmiga / mjölkiga effekten som är ganska populär. Även om vissa människor ogillar denna effekt, älskar jag att använda den i mina bilder. Nedanstående skott togs med en slutartid på 4 sekunder.
Den slutartid du väljer brukar bero på personliga preferenser. Ibland dikteras det av ljuset (t.ex. före soluppgång eller efter solnedgången är ljuset för lågt för att använda en snabb slutartid) men ofta beror det på hur du vill att fotot ska se ut. Jag tycker att det också är ett försök och fel, så var inte rädd att blanda ihop det lite och experimentera.
Filter
De två typerna av I-filter som jag brukar använda för havslandskap är graderade neutrala densiteter (GND) och neutrala densiteter (ND) filter.
GND-filter används när det dynamiska området för en scen är för mycket för kamerans sensor. Detta är ofta fallet vid soluppgång och solnedgång när himlen är mycket ljusare än förgrunden. Ett GND-filter är mörkt i ena änden och klart i den andra änden, med en gradvis övergång däremellan. Den mörka änden placeras över den ljusare delen av scenen (t.ex. himlen) så att exponeringen balanseras med den ljusare delen (t.ex. förgrunden). Ett alternativ till att använda ett GND-filter är att ta flera exponeringar och blanda dem ihop med efterbearbetning men jag föredrar att få det i ett skott där det är möjligt.
ND-filter används för att minska mängden ljus som träffar kamerans sensor. De är användbara när du vill använda en längre slutartid än vad ljuset normalt tillåter. ND-filter finns i olika styrkor, vanligtvis runt 3 steg (reducerar ljuset med 8 gånger) men kan gå hela vägen till 10 stopp (reducera ljuset med 1024 gånger).
Nedanstående skott togs med användning av ett 10-stegs ND-filter. Solen stod precis över horisonten så förhållandena var ganska ljusa, men filtret tillät mig att använda en slutartid på 60 sekunder.
Se min andra DPS-artikel för mer information om att använda starka ND-filter.
Jag hoppas att du tyckte att den här handledningen var användbar. Du kan se fler av mina bilder på min webbplats, på min Flickr-sida eller på Facebook.