En gästpost av Shariq Siddiqui
Identifierar och använder du en viss färg som en ankarfärg i dina fotografier? Så här kan du använda det här enkla konceptet för att ge dina bilder extra överklagande.
Hittar du ofta att vissa bilder fångar din uppmärksamhet mer än andra utan att du kan hitta varför? Det finns olika saker som bidrar till att ett fotografi tilltalar sina tittare, men i dag vill jag uppmärksamma begreppet ankarfärg.
Första saker först, vad är en ankarfärg? En ankarfärg är helt enkelt den som bidrar mest för att göra en bild mer intressant.
Är ankarfärg den dominerande färgen i en bild? Inte nödvändigtvis, även om det ganska ofta kan vara. Det är snarare den dominerande färgen på ett eller flera element i en bild som hjälper till att betona motivet, lägga till djup, minimera distraktioner eller främja färgharmoni eller kontrast.
Detta är egentligen inte ett tekniskt begrepp som fotografer besätter. Faktum är att de flesta bra fotografer som gillar att fotografera i färg tänker nog inte ens på detta trots att de använder det hela tiden. Det är helt enkelt ett koncept som jag tycker är användbart när jag tar och bearbetar bilder för att se till att de är ”djurhållare”.
Vad är poängen med att bestämma en bilds ankarfärg? Låt oss titta på några exempel och utforska några sätt på vilka du kan använda det för att få dina bilder att sticka ut:
1) Betona ämnet:
I de flesta fall kommer ankarfärgen att ha en framträdande plats i själva motivet. Ett noggrant inramat skott där betraktaren inte lämnar något tvivel om vilken färg som är ankaret kan verkligen göra motivet tydligt.
Till exempel, i följande bild är vår ankarfärg röd. Den röda färgen har en tydlig koppling till Himmelska fridens torg, den kinesiska regeringens nervcentrum. Att inte låta andra färger vara lika dominerande i den här bilden bidrar till att stärka denna förening i betraktarens sinne.
2) Lägg till komplexitet samtidigt som distraktioner minimeras:
Att vara medveten om ankarfärgen kan också bidra till att komplicera en bild - genom att inkludera andra element i bilden som delar ankarfärgen med motivet. Detta hjälper till att skapa en länk mellan ämnet och dess miljö. Samtidigt distraheras tittarens uppmärksamhet inte av andra element. Detta kan vara till nytta för att upprätthålla sammanhållningen i bilder med ett djupt skärpedjup.
Bilden ovan har rubriken ”Tålamod”. Ämnet här är mannen i den orange skjortan, men resten av bilden är också relevant för stämningen jag försöker förmedla. De orange sätena och plattformskanten leder våra ögon från vårt motiv mot den lediga tunneln. Detta förstärker begreppet ”Tålamod”. Kan du se andra element i den här bilden som också delar ankarfärgen?
3) Maximera effekterna av andra färger:
Vissa färger fungerar helt enkelt bättre än andra, även om de vid första anblicken kanske verkar ha något gemensamt. Det lönar sig att experimentera med olika färgkombinationer för att se vilka färger som bäst stöder varandra för att förbättra färgharmoni och kontrast.
Till exempel tycker jag att magenta kompletterar grönt mycket bra. Magenta blommor sticker ut mot lövverk - ger en fin kontrast medan de fortfarande fungerar bra med den gröna bakgrunden - och så tycker jag ganska om att fotografera dem.
Att ha en ankarfärg i åtanke kan vara till stor hjälp när du fotograferar naturen eller utomhus (eller till och med din trädgård) för att undvika att bli överväldigad av allt det gröna. Ett enkelt stående skott i en lummig park kan få liv om motivet bär en magenta halsduk eller slips när han poserar nära magentablommor.
Här är ett relaterat exempel. Jag sa aldrig att det alltid måste vara magenta!
Naturen ger några av de bästa exemplen på färgharmoni, även om kombinationerna inte alltid följer principerna för färgteori. Naturen bryr sig inte heller om att du skamlöst kopierar dem.
4) Få färgen rätt:
Jag vet, det här låter som ett cirkulärt argument, men stanna hos mig. Att vara medveten om ankarfärgen kan hjälpa till att få färgerna och vitbalansen i hela bilden rätt, oavsett om du är i kameran under fotografering eller under efterbehandling. Din ankarfärg är den mest inflytelserika i din bild. Om det ser bra ut kommer resten vanligtvis att falla på plats.
Låt oss ta en titt på 'Tålamod' igen. Jag såg till att orange nyans såg rätt ut och i linje med min syn på den här bilden. Då gjorde jag bara en snabb dubbelkontroll för att se till att de vita och gråa fortfarande var rena och att ingen av de andra färgerna såg uppenbarligen ur.
Naturligtvis hänvisar jag till bilder som bara kräver mindre vitbalanskorrigeringar. Detta koncept kan inte hjälpa till att återställa en dåligt exponerad bild!
Varför bara ett ankare?
Kan en bild ha mer än en ankarfärg? Kanske. Testa det och se om det fungerar för dig. Jag tror på att minimera distraktioner och lämna inga tvivel om fotografiets motiv. Därför tycker jag om att tänka på ett stödjande färger, snarare än ytterligare ankarfärger. Men låt oss inte vandra in i en diskussion om metafysiken i det hela. Gör det som känns och ser rätt ut för dig.
Men du kan inte välja en ankarfärg, eller hur?
Under fotografering har vi inte alltid lyxen att välja alla färger i ramen. Så hur går det att tilldela en ankarfärg till varje bild?
Som med många andra saker inom fotografering tror jag att det är värt att sträva efter att få saker rätt i kameran till att börja med. Allt som krävs är att vara medveten om ankarfärgen medan du komponerar ditt skott. Var bara medveten om färgerna på olika element i ramen och hur de interagerar med varandra. Ganska snart behöver du inte alls medvetet tänka på detta. Du är förmodligen redan bra på det!
Inte alla bilder har ens en ankarfärg. Ändå, om en viss bild fångar ditt öga, är chansen att en ankarfärg bidrog till detta.
Hoppas du tycker att det här konceptet är lika användbart som jag.
Shariq Siddiqui är en fotograf baserad i London. Shariq är för närvarande mest intresserad av uppdrag över hela världen för bildledda funktionsberättelser. Utforska Shariqs bilder på hans webbplats och kontakta honom på Facebook eller Twitter.