Över på vår Facebook-sida den här veckan delade vi vårt senaste 'Small World' inlägg med några av våra läsare bilder av miniatyrfigurer som tagits i större scener. På Facebook kommenterade en av våra läsare - Dave Flynn - att han brukade ta den här typen av bilder men nu gör något annorlunda. Han delade en länk till sitt Mini Worlds Gallery där han visade sin annorlunda syn på det. Det inkluderar detta foto!
Jag sköt omedelbart ett meddelande till Dave och frågade om han skulle skriva upp hur han tog det. Här är vad han skickade in.
Jag heter Dave Flynn, jag är 45 år och började fotografera för 3 år sedan när jag blev överflödig från min karriär inom detaljhandeln. Jag är helt självlärd genom att läsa tidningar och titta på onlinevideor. Jag har inget särskilt intresse och har en varierad portfölj som kan ses på www.dflynnphotography.com och www.facebook.com/daveflynnphotography
I min väska
- Nikon D90
- Nikon 50mm 1.8D prime-objektiv
- Nikon 18-70 mm DX 3,5 vidvinkelobjektiv
- Tamron 90mm Makro 2.8
- Tamron 70-300mm Zoom f / 4
- Jag har också 2 hastighetslampor och utlösare.
För de flesta av mina skapelser använder jag 50mm, 90mm och 18-70mm.
Jag kommer alltid att försöka använda naturligt ljus där det är möjligt och ha en takterrass som är perfekt för att få bilder av de poserade modellerna och bakgrunderna.
På våta dagar använder jag mitt nattduksbord som ligger bredvid ett stort fönster. Jag har inte dyr utrustning eller studiobelysning, min redigering görs på min bärbara dator, så jag är ett bevis på att du inte behöver alla fotograferingsrelaterade apparater eller det senaste kit för att skapa fantastiska bilder. De är viktiga för all fotografering är ljuset. Det är det första du bör tänka på när du skapar en bild.
Inspiration kommer bara till mig, jag kan se ett objekt / en person / scen och föreställa mig en slutlig bild i mitt huvud och sedan planera att skapa den. Fotografering för mig är ett bra sätt att berätta vad som händer i min hjärna och jag hoppas att du kan få lite inspiration från mina tankar.
EN LUMP ELLER TVÅ: Hur jag sköt det
Jag hade varit på en festival i London och tagit några bilder av de olika föreställningarna. Den skäggiga mannen i bilden nedan hoppar på en studsmatta för sin handling. Skott med min 70-300mm vid f / 5.6 @ 200mm, ISO 400 med en snabb slutare. När jag granskade bilderna; den här stod ut så jag försökte tänka på hur man använder honom i en minivärld. Det var några dagar senare när jag gjorde kaffe och jag fick idén. Det är så jag skapade det.
I Photoshop använder jag lagermasker för att ta bort modellen från bakgrunden. Det finns andra metoder som att använda pennverktyget eller snabbvalsverktyget men masker är min föredragna metod.
Det finns mycket bra handledning på youtube om hur du använder lagermasker i Photoshop.
Scenen är inställd på bakgrunden. Jag använde två hastighetslampor för att balansera ljuset. Jag tror att de båda var inställda på 1/128 sek eftersom jag också fick naturligt ljus i fönstret. Jag använde min vidvinkelobjektiv på 18 mm med en slutartid på 1/160 och en bländare på f / 8.
Därefter var det dags att släppa en sockerklump in i scenen, kom ihåg att strålkastarna är inställda på att frysa alla rörelser i bilden. Det tog några försök för mig att få det här skottet för att fånga sockerkuben där jag ville. Exakt samma inställningar användes.
Samma teknik användes för att fånga stänk i precis rätt ögonblick. Detta tog igen några försök (och mycket rengöring) för att få stänk som jag ville.
”Studio” i mitt sovrum och scenuppsättningen.
Den sista redigeringen med några kurv- och nivåjusteringar i Photoshop.
Tack till Dave för att dela detta bakom kulisserna titta på hans skott. Kolla in fler av hans Mini Worlds här.