Du har kommit långt som fotograf och folk säger ständigt till dig: ”Dina bilder ser bra ut! Du bör börja sälja lite! ”. När du är upphetsad över utsikterna, ta deras råd och börja lägga upp foton av tryckta produkter på dina sociala medier eller kanske du till och med utvecklar en webbplats.
Men du märker något. När du tar en bild av dina bilder är färgen avstängd, det reflekteras av ljusen i rummet och du är i allmänhet missnöjd med hur den ser ut. Inte bara det, men du inser att dina tryckprodukter inte ser så önskvärda ut att köpa baserat på det foto du tog.
Verkligheten är att det kan vara svårt att ta foton av dina tryckta produkter eller konstverk (till exempel målningar) för marknadsföring. Men för några dollar och lite arbete kan du öka marknadsföringen (och förhoppningsvis försäljningen) av dina hårt förvärvade bilder (och fotografera andra konstnärers arbete för dem också).
Jag skapar mycket av mitt eget konstverk från mina bilder och är beroende av kvalitetsbilder av mitt konstverk för att hjälpa till att marknadsföra dem.
Jag hoppas att du kommer att lära dig några viktiga saker när du granskar den här artikeln.
Du lär dig hur man skapar en billig ljuslåda, hur man ändrar ljusriktning och källa och hur man ställer in en kamera för att ta bilder av dina foton. Med dessa färdigheter i din arsenal hoppas jag att du kommer att börja marknadsföra ditt eget arbete!
Förmattade utskrifter är ett vanligt sätt att sälja ditt arbete. Men enligt min mening är det svårt att fotografera på grund av glansen från omslaget och reflektioner är orsaker. En korrekt upplyst ljusbox kan hjälpa dig att skapa marknadsförbara bilder av ditt konstverk.
Skapa en ljusbox för mindre än $ 20
Det första du behöver göra är att skapa (eller köpa) en lightbox. En ljuslåda är helt enkelt en struktur som ger en neutral bakgrund för att skapa bilder.
Detta är fördelaktigt eftersom det hjälper din kamera att kontrollera färgen på din bild och att ta bort störande bakgrundselement. Konstruktionen av ljusboxen gör att du kan kreativt tända dina konstverk och se till att det också är jämnt upplyst.
Låt oss titta på hur du kan bygga en ljusbox för under $ 20. Jag gillar den här designen eftersom den skiljer sig åt för enkel förvaring eller transport.
I stegen nedan kommer jag att visa dig hur du bygger den här enkla ljusboxen.
Vad du kommer att behöva:
- 5 ark 3/32 ”skumkärnkartong. Dessa kan ha vilken dimension som helst och bör vara tillräckligt stora för att passa in dina konstverk när rutan är klar.
- Ett verktygsblad
- Och en gård (meter) pinne.
Steg för att skapa ljuslådan
Använd mätaren för att mäta 2 tum från kanten av skumkärnbrädet och rita sedan en linje uppifrån som är halva brädans längd.
Mät nu in från samma kant 2 3/32 ”tum och dra en annan linje parallell med den första. Du bör nu ha två rader som är 3/32 ”ifrån varandra som sträcker sig över halva brädet
Klipp ut 3/32 ”-utrymmet på halva brädet med hjälpbladet.
Upprepa på andra sidan av brädet så att du har parallella skär i brädet (se nedan).
Lägg brädet åt sidan och upprepa på ytterligare två av brädorna. När du är klar ska du ha 3 brädor med 3/32 ”spår skärda i dem.
Montera ljusboxens väggar genom att skjuta in spåren på brädorna i varandra.
Placera en, oskuren bräda under väggarna för en botten och placera den andra ovanpå. Du har nu en ljuslåda!
Visa i Lightbox
Du kommer nu att använda din nybyggda ljuslåda för att visa, belysa och fotografera konstverk. Du vill ha ett stativ i staffli som passar känslan av ditt konstverk. Om du har några extra skumkärnor ombord kan du överväga att använda det för att bygga ett neutralt staffli som inte påverkar ditt konstverk.
När du är klar med ett staffli hjälper din ljuslåda dig att skapa vackra bilder av ditt konstverk, till exempel detta metalltryck av Aurora Borealis.
Belysning
Att få belysningen i lådan korrekt är det viktigaste du kan göra. Korrekt belysning av din bild tar bort reflektioner från teckningen, jämnar upp den och säkerställer att ljusets färg gör att din kamera kan fånga bildens vitbalans korrekt.
Du kan överväga bakgrundsbelysning, ljusvinkel och ljusintensitet för att hjälpa till med dessa saker. För var och en av dessa saker bör du justera och ändra därefter tills du är nöjd med bilden.
Jag använder den här ljuspanelen för att tända mina produkter, men en mobiltelefon eller annan ljuskälla räcker också!
Belysningsvinkel
Ljusvinkel är det viktigaste du kan göra för att skapa en kvalitetsbild. Försök att tända dina konstverk uppifrån och från sidan och se vad du gillar bättre.
Om ditt konstverk lutas bakåt i ett staffli, om du tänder det uppifrån och sedan skjuter bilden rakt på med kameran, kommer ljusets reflektion att tas bort i din slutliga bild. Belysning uppifrån och från sidorna samtidigt kommer att jämnt fördela ljuset över ditt utskriftsbild för att korrekt framställa din produkt.
Denna bild av ett kanfas är upplyst uppifrån.
I den här bilden tändes den från botten.
Denna bild av ett dukstryck tändes från sidan och skapar den bästa färdiga produkten för mitt öga.
Bakbelysning
Bakgrundsbelysning av bilden är ett annat sätt att jämnt distribuera ljus. För att motljus ska du placera en ljuskälla bakom ditt konstverk så att det inte kan ses av kameran. Reflektera ljuset från taket på ljusboxen eller sidan av det för att belysa din bild. En korrekt använd bakgrundsbelysning kommer att ge din bild ett flytande uttryck i luften.
Denna bild av ett metalltryck tändes bakifrån med en mobiltelefon och uppifrån med en ljuspanel.
Ljusintensitet
Du måste kontrollera ljusintensiteten inuti ljuslådan. Det finns flera sätt att göra detta.
Först måste du dra nytta av de vita väggarna genom att studsa ljus från dem. För det andra kanske du vill täcka din ljuskälla med något för att mildra ljuset. Detta kan vara en vävnad över ljuset från en mobiltelefon eller ett professionellt skydd på en ljuspanel.
När du utvecklas med dina färdigheter kan du överväga att köpa en professionell ljuskälla som låter dig justera ljusets intensitet.
Jag behövde minska ljusintensiteten och justera kamerans inställningar för exponeringskompensation för att förhindra att bilden blåser ut.
Jag ändrade min ljusintensitet för att få rätt exponering på detta metalltryck.
Kamerainställningar och inställningar
Nästa sak du behöver göra är att ställa in kameran. Jag gillar att använda ett 50 mm-objektiv eftersom det är skarpt mot hörnen och inte snedvrider den slutliga bilden. Om du har ett stativ är det bäst att använda det och ställa in det framför ditt konstverk.
Försök starta din kamera i bländarprioritetsläge, bländaren vid ett par stopp förbi vidöppen (t.ex. om du har ett f / 2.8-objektiv stoppar det ner till f / 5.6), vitbalansen på auto och din ISO vid 200.
Du kan ändra dessa inställningar, men använd Jag vill använda ett kort skärpedjup för att betona ytan på ditt konstverk. Eftersom en bild är tvådimensionell behöver du inte oroa dig för att den är ur fokus!
Med kameran på ett stativ, steg ned bländaren och fotografera med låg ISO för att minska bruset i den slutliga bilden. En lång slutartid bör inte vara ett problem med kameran på ett stativ.
Övning ger färdighet
Var och en av de saker som diskuteras i den här artikeln är bara en utgångspunkt. Var noga med att experimentera med ljusvinklar, ljuskällor, intensitet och kamerainställningar för att få en så fantastisk bild som möjligt av din produkt.
Kom ihåg att "pixlar är billiga", så gör massor av dem när du går ut och marknadsför din konst!