Tristess är en av de mest kraftfulla och oundvikliga krafterna i denna värld och fotografering är inte immun mot det. En uttråkad fotograf kommer sannolikt att sluta fotografera eller börja producera tråkiga bilder, vilket i sin tur kommer att tråka tittaren eller klienten, som sannolikt kommer att sluta följa eller köpa fotografens tråkiga arbete. Att bekämpa tristess är därför en absolut prioritet.
När du specialiserar dig på en viss typ av fotografering kommer du förmodligen att behärska den efter ett tag. Du vet vilken lins och inställningar som bäst passar scenen du har framför dig, för att få den här eller den speciella stämningen eller effekten i den slutliga bilden. Det här är lika bra som guld, missförstå mig inte, men samtidigt bygger du också upp din komfortzon, tillsammans med din stil, och producerar en solid ström av konsekventa bilder.
Nackdelen med att stanna för länge i komfortzonen är att du kan bli uttråkad; uttråkad av de ämnen du är van vid att fotografera eller uttråkad på grund av brist på idéer. Det är just nu när du tittar på din portfölj och allt du får är det samma gamla vanliga atmosfär, att du måste gå utanför din komfortzon. Gör något annorlunda, antingen genom att gå in i ett nytt fält eller genom att ändra hur du ser på de ämnen du redan känner till. På ett eller annat sätt måste du ta med dig några gnistor tillbaka till ditt arbete, något som låter dig säga wow igen när du granskar ditt eget arbete.
Jag är en entusiastisk stads- och landskapsfotograf. Om du är som jag är chansen stor att du har ett entusiastpaket eller semi-pro-utrustning, byggd för den typ av fotografering du är intresserad av. Att gå utanför din komfortzon och omfamna en helt ny fotografisk genre kan vara besvärligt, både ekonomiskt och för din självkänsla. Att flytta från landskap till porträtt, till exempel, kan kräva att du köper blixtpistoler, utlösare, mjuka lådor och diffusorer och zoom- eller prime-linser som förmodligen inte finns i den vanliga Joe (landskapsfotografen) utrustning. Sedan finns det självkänsla. Chansen är stor att du inte kommer att producera något nytt i fältet, och om du kompromissar för mycket med utrustningen kan du producera inget annat än ett genomsnittligt porträtt av en modell. Jag tycker att ett mer intressant sätt att komma ut från din komfortzon är att stanna kvar i ditt vanliga fält men krydda det genom att anta ett annat tillvägagångssätt. På detta sätt har du fördelen att du känner till ämnet och reglerna för att göra detta innan du börjar vrida och böja dem på ett nytt och uppfriskande sätt.
Tre enkla sätt att bekämpa tristess i fotografering
Gå mobil
Dagens mobiltelefoner är utrustade med anständiga kameror som enkelt kan konkurrera med många pek- och skjutkameror, med plussidan att ha massor av appar för att lägga till extra funktioner (som: lång slutartid, HDR i telefon, filter och effekter, panorama läge, burst-läge) tillsammans med möjligheten att redigera dina foton i farten. Om du har en av dessa enheter, använd den för att fotografera ditt vanliga motiv. Det är utmanande på grund av kameratelefonernas inneboende begränsningar med avseende på DSLR eller spegelfria system, men resultaten kan vara lika givande. Det är lite som att tvinga dig att fotografera med en enda prime-lins (glöm zoomen på en kameratelefon). Att ha en ganska kort (35 mm ekvivalent) brännvidd (iPhone 5 motsvarar ungefär 31 mm) gör kameratelefoner lämpliga för landskaps- och gatufotografering. Naturligtvis kan du alltid zooma in och ut genom att gå längre bort eller mot motivet. Här några bilder tagna från ett iPhoneografiprojekt (där bilder tas och redigeras uteslutande på min iPhone).
Med hjälp av en app för att styra slutartiden kan du vara kreativ med trånga platser som stationer.
Panorama är fantastiska för att fånga hela draman av en storm som rusar in över landsbygden.
HDR-appar kan utöka det dynamiska omfånget för telefonens kamera.
För mina mobiltelefontips, kolla in dPS eBook: iPhone Photography eller 8 av de bästa smarttelefontillbehören.
Spela med det osynliga ljuset
Infraröd fotografering var en uppenbarelse för mig. Om du inte bor eller reser i den stora vildmarken men är baserad på, till exempel, samma gamla-samma-gamla sömniga europeiska landsbygd, kan du glömma bort alla de fantastiska och dramatiska scener du älskar och som finns i många tidskrifter som National Geografisk. Ändå, om det finns något som kan ge en gnista till en annars tråkig landsbygd eller stadsträdgård är det att fånga scenen i infraröd. Detta eftersom infrarött ljus absorberas och reflekteras av olika ämnen helt annorlunda än synligt ljus. Till exempel kommer grönt gräs och löv att se vitt ut på ett infrarött fotografi, medan klarblå himmel och vatten görs nästan kolsvart. Resultatet är vanligtvis ganska förvånande. Ditt foto kommer sannolikt att fånga tittarens uppmärksamhet och på grund av infrarödfotograferingens inneboende utmaningar kommer det också att gnista din entusiasm. När du börjar med infraröd fotografering är chansen att du kommer att fotografera träd och svullna moln, men du kanske snart frågar dig själv; okej, vad mer? Du kommer förmodligen att börja fotografera andra föremål i infraröd, som staden eller till och med människor.
Det bästa och billigaste sättet att prova infraröd fotografering är att redan ha en kamera som till viss del är känslig för infrarött ljus. Tillverkare placerar ett filter precis framför sensorn för att skära infrarött ljus, men om du har tur kommer det inte att göra ett perfekt jobb. Om du kan se och fotografera ljuset som kommer från den infraröda sändaren på en TV-fjärrkontroll, är chansen att du är bra att gå. Därefter behöver du ett infrarött filter för att placera framför objektivet. Helst bör detta filter klippa allt synligt ljus samtidigt som endast infrarött passerar igenom. Ett bra filter till att börja med är HOYA R72, som också låter synligt rött ljus passera, vilket gör det lättare att rama in och komponera ditt skott. En nackdel är att din slutartid kommer att minskas kraftigt. Under den ljusa middagssolen kan du behöva en exponering på några sekunder för att få en korrekt exponerad bild. Det innebär att handhållna skott inte är möjliga och ett stativ krävs. En välkommen bieffekt är att en rörlig publik framför ditt motiv kommer att vara nästan eller helt borta. Om du har att göra med träd, särskilt om de är nära dig, är det också bäst att fotografera med lite eller ingen vind för att undvika att suddas ut för mycket. Bortsett från alla dessa begränsningar kan fantastiska svartvita och falska infraröda scener fortfarande fångas med out-of-the-box-kameror och med små ekonomiska investeringar. Här några av mina bästa infraröda fotografier med min omodifierade Panasonic Lumix DMC-GF2 med ett HOYA R72-filter skruvat på Panasonic 14-42mm kitlins.
Felaktigt infrarött fotografi av en damm i en park nära Bryssel. En ganska vanlig vy förvandlas till en mycket intressant vinterliknande scen.
Snabbt rörliga moln och ett intressant träd kan ge en fantastisk infraröd bild.
Infraröd fotografering kan också vara framgångsrik i staden som den här bilden av Triumfbågen i Parc du Cinquantenaire, i Bryssel. Den rörliga publiken försvann på grund av den långa exponeringen som tömde scenen.
För mer information om fotografering av infraröd bearbetning med din kamera, läs dessa dPS-artiklar:
- Hur man gör surrealistisk digital infraröd fotografering utan dyra redskap eller kamerakonverteringar
- 5 kreativa sätt att bearbeta infraröda fotografier i Photoshop
Inför distorsion
Med lite högre finansiella investeringar kan du överväga att köpa en fisheye-lins (undvik omvandlare av fisheye-linser eftersom den infraröda bildkvaliteten vanligtvis är dålig). Investera i en riktig fisheye-lins; de helt manuella (och relativt billiga) Samyang-, Rokinon- och Vivitar-linserna är enligt min mening det bästa sättet att börja. De är billiga, små, supervassa, relativt snabba, med ett stort synfält. Du kan ställa in fokus runt två meter (6,5 fot) och aldrig röra vid den igen så länge du stannar ner (använd en mindre bländare än vidöppnad) linsen lite.
Fisheye-linser ger mycket speciella bilder. Jag föreslår att du läser om dem och undersöker så mycket som möjligt innan du köper en; se om bilderna du kan skapa med ett fisheye-objektiv passar din fotografiska smak. Jag har nyligen köpt en Samyang 7,5 mm f / 3,5 för min Lumix och det sprängde mig helt enkelt. Jag fick den här linsen för bara några veckor sedan, men pojken jag älskar dess kompaktitet, lätthet, hur skarp den är och det enorma synfältet (motsvarande 15 mm på full bild) till en bråkdel av priset för en ultra vidvinkelobjektiv. Naturligtvis kostar det att ha lite förvrängning, men om du gillar det och du kan arbeta med det till din fördel är det mycket, och det är också en mördare för resefotografering.
Arbeta din fiskögolins - luta den uppåt för att få en konkav horisont och höga byggnader som böjer sig och tränger över scenen. Luta den nedåt för att få en konvex horisont som accentuerar jordens krökning. Håll horisonten jämn eller luta kameran för att se hur scenen förändras. Gå ner lågt genom att knäböja eller upp högt genom att lyfta kameran på en hög utsiktspunkt (ja, även monterad på monopoden som hålls högt ovanför ditt huvud). Bekräfta snedvridningar eller minska dem med raka linjer mot kanterna eller mot mitten av ramen. Lägg märke till hur föremål vid ramens kanter förstoras i förhållande till de i mitten. Blanda och matcha dessa snedvridningar för att skapa några okonventionella, slående och definitivt inte tråkiga fotografier. Nedan följer några exempel från mina första fotvandringar i Bryssel (Belgien), en väldigt turistisk stad med mycket kända och välfotograferade landmärken.
Atomium: stora monument och landmärken kan enkelt klämmas in i ramen och skildras på ett ganska dynamiskt sätt.
Rama in en livlig rondell på natten från en hög utsiktspunkt för att fånga stora urbana karuseller.
Tack vare fiskögans snedvridningar blir även ett tomt torg intressant.
Bonus tips
- Gå ut under ovanliga tider på dagen (gryning och natt)
- Experimentera med HDR och exponeringsfusion för mer dramatisk eller grusig och kraftfull bild
- Gå ut med dåligt eller stormigt väder för att dra nytta av den dramatiska himlen
Har du några andra tips för att skaka upp det och bekämpa tristessfotografering? Dela i kommentarerna nedan.