Om någon frågade mig "vad är det ENA du har gjort som förbättrade din fotografering mest?" mitt svar skulle vara självporträtt. Nej, inte din genomsnittliga skott av mobiltelefoner, utan ett helt konceptuellt projekt. En som planeras och utförs i minsta detalj och sedan skjuts av fotografen som också är framför kameran.
Jag skjuter inte människor eftersom de kan vara besvärliga och självmedvetna framför kameran. Ofta har de ingen aning om hur de ska posera, lyssnar inte och tar riktning och kan vara otåliga med processen. De kan också distraheras lätt, och du måste spendera mycket energi för att hålla dem glada och engagerade. För dem som försörjer sig med att skjuta människor / porträtt, hälsar jag er eftersom det är hårt arbete.
Men för oss som inte gillar att fotografera andra människor sitter vi kvar med ett dilemma. Att ha en människa i skottet hjälper oss att berätta en mer involverad historia, ger tittaren något att relatera till och hjälper oss att engagera oss i bilden. Därför blir det ett val att använda oss själva på bilden. Vilket leder oss till utmaningen; hur planerar vi en hel bild och skjuter den samtidigt som vi befinner oss i den?
Inte bara måste vi designa och planera hela fotograferingen, vilket är tillräckligt med en utmaning hur som helst, men vi måste också sätta oss själv framför kameran samtidigt.
Så vi tar något som är svårt att göra och gör det ännu svårare. Varför skulle vi göra det? Vad är fördelarna?
Jag var tvungen att komma tillbaka och göra den här bilden för andra gången eftersom alla mina första uppsättningar av skott inte var 100% i fokus. Jag markerade min fokuspunkt med en vit sten den här gången
Kreativ frihet
Att använda dig själv som modell ger dig enorm kreativ frihet. Det låter dig prova kreativa anvisningar som en betalande kund kanske inte vill göra. Du kan vara äventyrlig och ta mer risk med skottstilen.
Några teman du kan spela med inkluderar:
- 50-talet pinup-skott eller burlesk eller underkläder
- Cosplay med massor av rustning och vapen
- Västra tema med en häst och en lasso
- Fairytale redo of Cinderella eller Red Riding Hood
- Ett fantasibröllopstema
- Pirater
- Sport
- 1920-talets speakeasy
- Zombie skräck
- Omfattande sammansatta scener är inte möjliga i verkligheten som levitation och flygande möbler och människor
Klibbigt falskt blod ser effektivt ut för det här zombietema-skottet. Den berättar en historia med bara handen och armen.
Tänker utanför boxen
Det finns så många fler sätt att skapa ett självporträtt. Du kan använda hela kroppen eller bara en del av den. Att bara använda händerna kan berätta historier på så många sätt. Många människor tycker inte om att ha ansiktet i ramen, och att visa komplex extrem känsla är ett utmanande koncept för många människor.
Varför är våra porträtt ofta av människor som ler och är glada? Känner vi inte också sorg, sorg, ilska, förvirring, depression, ångest, förtvivlan? Hur kan vi utforska hela människans tillstånd?
Vilka är de andra historierna vi kan berätta med hjälp av hela känslans utbud av känslor? Hur annars kan vi skapa kraftfulla känslomässiga bilder? Vilka historier kan vi berätta som omfattar vår vision och erfarenheter?
Finns det saker som vi personligen tycker är utmanande eller intressanta? Vad fascinerar och driver oss? Finns det demoner som bor i vårt psyke för att avslöjas och exponeras framför en lins? Vad är vår historia? Vill vi dela en verklighet eller istället skapa en alternativ fantasivärld istället?
Mitt mantra är "Jag vill att mina bilder ska väcka svar." Alla svar är bra. Bara så länge som mina bilder SES, rullade inte bara förbi i telefonen. Hur kan de skilja sig från mängden miljontals andra bilder som laddas upp varje minut online? Jag vill också att de ska vara unika mina genom att tillåta mig själv att skapa det som är nödvändigt för att få ett specifikt skott.
Min fråga till dig är "hur får du någon att sluta rulla och se DIN bild, eller gilla eller kommentera den?" Hur innoverar du med dina bilder för att göra det annorlunda, märkbart eller mer engagerande?
Lär dig att ta risker
För ordens skull är det inget fel med den traditionella porträtt- / självporträttbilden, men det finns de av oss som strävar efter något mer. Vi strävar efter något annat, något extremt eller extraordinärt. I så fall är att börja med dig själv ett utmärkt sätt att experimentera i en säker, kontrollerad miljö. En miljö där det är okej om du gör ett misstag och tar dubbelt så lång tid att göra något eftersom du bara använder din tid. Någonstans är allt du försöker en lärande upplevelse och ofta värdefull.
Att sätta dig själv som motiv i ett skott är dock en risk. Alla har samma tvivel. "Kommer jag att se bra ut?"
"Kommer folk att gilla den här bilden av mig?"
”Jag hatar hur mitt ansikte ser ut när jag ler” och så vidare.
Nedan är vi alla samma ömtåliga varelser, så det tar mycket mod att sätta sig i front och centrum.
Om du väljer att göra något mer kreativt kan risken kännas större.
"Kommer jag att se ut som en idiot klädd som en pirat?"
"Jag är rädd för att göra ett naken- eller underklädeskott."
Det är lätt att oroa sig för vad människor tycker.
Det kan också vara svårt att övervinna de inrotade samhällskoncepten om gott eller förväntat beteende. Samhället förväntar oss att vi ska le och vara glada i ett porträtt. Många klarar inte bra när de får ditt skrikande ansikte täckt av blod!
Du kan känna dig orolig för att gå ut och skjuta där andra människor kan se dig.
"Vad gör den här personen i en konstig kostym för att göra konstiga poser framför kameran?"
Ja, det är en riktig sak.
Mitt svar på det är först och främst, vem bryr sig om vad andra tycker? För det andra, om vi vill att en viss plats ska berätta en historia, så gör vi vad som är nödvändigt för att få bilden. Riskerar vi pinsamhet genom att göra detta? Kanske, men jag är också bekväm med tanken att ingen har dött av förlägenhet.
Att bryta igenom mina komfortzoner och skjuta upp mina gränser är en av de mest värdefulla sakerna jag har gjort för att förbättra min fotografering. Självporträtt har varit en stor del av den resan eftersom det gav mig friheten att ta risker och prova något nytt. Eftersom jag använder mig själv som modell kan jag försöka igen om det inte fungerar. Jag kan prova något annat eller förfina min process på ett bättre sätt.
Tänk på hur du kunde berätta nya eller olika historier om du hade tid och gjort möjligheterna att skapa självporträttbilder som berättar din historia!
Självporträtt hemliga vapen
- En trådlös fjärrkontroll
- Tethered fotografering (antingen kabeldraget eller trådlöst med en utlösare)
En trådlös fjärrkontroll
Att ha en trådlös fjärrkontroll är snabbare och effektivare. Du kan få dig själv på plats och skjuta en hel rad olika poser utan att behöva sticka fram och tillbaka mellan kameran och din position.
Skott bunden
Om du är i en studio eller jobbar tillräckligt nära kameran, gör fotograferingen bunden att göra processen ännu bättre. Du kan se till att din pose ligger inom ramen, kan se eventuella problem och justera dem snabbt. Med fotograferade bundna kan du finjustera allt medan du fotograferar scenen. Du sparar också tid om du av misstag skär av huvudet och behöver flytta om och om igen.
Att kunna se hur den slutliga bilden ser ut på en större skärm är också till stor hjälp för kreativ inriktning. Flera av mina bilder jag inte skulle ha konceptualiserat utan möjlighet att se potentialen på dem på den bärbara datorskärmen. Ibland förändras bara tonens eller känslan av en bild genom att bara justera huvudets lutning eller hakans vinkel helt.
Lite ur fokus medan jag försökte fotografera förankrad för första gången. Hjälpte till att placera fläkten på precis rätt plats
Ge dig själv tid att spela
När du är den enda uppsättningen händer och måste vara på två platser samtidigt tar det tid att ställa in skottet. Ge dig själv gott om tid att skjuta så att det inte rusar. På det sättet kan du hantera alla problem och vara avslappnad när det gäller din tidsram.
Ge dig också tid att spela och experimentera framför kameran. Genom att ha tid att spela kan du få fram nya koncept och idéer som du inte hade från början. Idéer som kan visa sig vara värdefulla. Jag har specifikt planerat tid i min studio med några rekvisita för att experimentera med ett koncept. Utan någon specifik avsikt för en shoot, bara tid att skapa visuellt på ett ostrukturerat sätt. Jag kan ta små risker, prova nya saker, gå vidare till nästa idé och experimentera.
Denna övning har lärt mig mycket om att posera och hur jag kan röra kroppen för att få bästa visuella resultat. Denna övning är ovärderlig för att prata med porträttklienter senare, eftersom du kan ha empati med hur udda det känns, men förklara varför det också betyder något.
Planerar en självporträttbild
Många element går in i att skapa en bild. Till exempel ämne, ljus, berättelse och stämning. Med en självporträttbild måste du börja från början och bygga hela bilden. Du måste integrera alla nödvändiga element på ett sådant sätt att du kan skapa både bakom kameran och framför den samtidigt.
1. Vad
Vad är konceptet eller idén bakom din bild?
2. Hur
Hur ska du genomföra det? Vilka begränsningar eller begränsningar finns det? Vilka är de tekniska eller fysiska utmaningarna och vilken belysning behövs?
3. Var
Var skjuter du den? Skjuter du inne eller ute, eller på en viss plats? Är bakgrunden sammansatt senare?
4. Tema
Vilken styling eller tema vill du att skottet ska ha? Var så kreativ som du vill eller har råd.
5. Posera
Hur kommer du att poseras? Är det en ställning du enkelt kan hålla och justera för en rad olika alternativ? Är posen bekväm och säker?
6. Rekvisita
Vilka rekvisita behövs för att berätta historien? Behöver du hår, smink, kläder eller andra tillbehör för att berätta historien?
7. Extra
Några andra saker du kan behöva överväga är: platsbehörigheter, skottavgifter, tillgång, allmänhet, personlig säkerhet, väderförhållanden och reseavstånd / tid.
Andra överväganden
Det här är alla saker du kan behöva redogöra för om du gör en shoot med en klient eller en modell. Du kan gå den säkra vägen och göra klassiska headshots eller utomhusporträtt i en trädgård. Det är ett säkert alternativ när du arbetar med en klient som kanske inte vill ha en mer utmanande bildstil, kanske inte har tid eller budget för att klä sig i kostym eller inte är intresserad.
Att ta reda på hur du gör det själv (förutsatt att du inte har någon hjälp) kan ta lite träning. Om du har en detaljerad, komplicerad kostym, kan du klä dig i den själv? Kan du göra det på baksidan av din bil om det inte finns någon annanstans du kan förändras? Kan du bära den och köra samtidigt?
Hur mycket redskap bär du? Kan du ta det på en resa till sessionens webbplats? Är du och din utrustning säker när du arbetar utomhus?
Allt blir mycket mer komplicerat. Du måste ta en normal inställning till saker och göra det ännu enklare. Sedan upprepar du tills varje steg är möjligt för en person att uppnå.
Den sista redigeringen från originalbilden ovan
Slutsats
Att använda människor i bilder hjälper till att berätta en engagerande visuell historia. Men inte alla fotografer har lyxen hos vänner / familj att posera för dem eller har råd med en modell. Vissa fotografer kanske föredrar att inte ta itu med en främling på grund av inspelningens komplexitet och den tid som krävs. Så att sätta dig själv i ramen kan vara det enda alternativet.
Att sätta dig själv framför och mitt kan vara skrämmande. Vissa av oss föredrar att vara bakom kameran. Vi kan dock klä oss i kostym, ha peruker, utarbeta smink, maska eller skjuta på ett sådant sätt att vår identitet inte är uppenbar.
Maskering av din identitet tvingar dig också att vara mer kreativ med hur du tänker på att iscensätta och skjuta din bild. Det kan vara en utmaning eftersom allt tar längre tid och komplexiteten ökar med behovet av att vara både framför kameran och komponera bilden.
Det finns så många inlärningsmöjligheter och upplevelser att ta genom att ta sig tid att spela. När det bara är du och en kamera finns det stor frihet att prova slumpmässiga begrepp och idéer. Saker du kanske aldrig har tänkt på tidigare.
Pinterest och Instagram är bra ställen att hitta inspirerande idéer. Börja göra dig själv en bräda, samla rekvisita, andas djupt och sätt dig i ramen.
Det kommer att bli tufft i början, men det är värt det. Även för inlärningsupplevelserna tjänar du på att göra misstag. Men låt inte det stoppa dig. Gå framåt och skapa!
Dela med oss några av dina bilder nedan.