Hur fortsätter du skapa när du känner dig oinspirerad? Det här är en av de frågor som plågar fotografer på alla nivåer, någon gång i deras liv. Här är några beprövade och sanna tips som har hindrat en del från att ge upp.
1. Starta ett projekt
I ett skede av ditt fotograferingsliv rekommenderas starkt ett fotografiprojekt. När du fastnar i en kreativ spår hjälper det dig att ställa in ett tydligt och definierat fokus eller tema. Projekt kräver ett åtagande från dig och är ett bra sätt att driva dig själv.
Beroende på storleken på ditt projekt kan du antingen ställa in en tidslinje eller avstå från den. Vissa tidslinjer är inbyggda i ett projekt, till exempel: ett 365-projekt med ett gemensamt tema eller en 52-veckors porträttutmaning. Andra projekt kan vara livslånga, som att skjuta stränder med lång exponering i olika länder eller en specifik plats under ett antal år.
Det bästa är att ditt projekt kan vara så litet eller stort som du vill - allt från konstiga och avlägsna platser till bekvämligheterna på din bakgård. Det finns oändliga möjligheter.
Glöm inte att utmana dig själv under projektets gång. Om du tycker att ditt projekt blir rutinmässigt eller vardagligt, är detta en indikation på att dina framsteg / lärande har stoppat eller saktar ner. Om detta händer kan du mycket väl hamna tillbaka i ditt tidigare oinspirerade tillstånd. Låt ditt projekt utmana dig, samtidigt som du håller det roligt och fira din skicklighet och kunskapsprogression.
2. Gör något utanför din komfortzon / genre
En av de största sakerna med fotografering är att det finns så många genrer, med olika färdigheter att utforska. Landskapsfotografer och studioporträttfotografer har distinkta färdigheter. Gatufotografering kontra makrofotografering, alla har sina unika utmaningar.
När du älskar att fånga ögonblick i tid, kan du korsa ett område utanför din norm hjälpa dig att se saker på nytt. Även inom samma genre kan varje fotoupplevelse vara olika. I landskapsfotografering har du till exempel underkategorier som lång exponering, astrofotografi, nattlandskap och havslandskap för att nämna några.
Om du har nått en kreativ vägg i din genre, försök lära dig något nytt för dig. Att skapa nytt arbete omfattar fotografering utanför din komfortzon eller till och med redigering på olika sätt.
Som kreativ kan du till och med prova en annan konstnärlig annan fotografi! Det kanske låter orelaterat, men att göra något annat som att måla eller rita kan ge dig en helt ny uppskattning av ljus (eller kanske kommer det bara att påminna dig varför du skjuter och inte ritar eller målar).
3. Konsumera mindre, gör mer
Inspiration finns överallt. Att titta på andras arbete personligen (utställningar) eller online (fotograferingswebbplatser, sociala medier) är ett utmärkt sätt att testa dig själv. Ställer frågor som "hur kan jag göra en version av det?" eller "vad krävs för att återskapa den belysningen?" Spara allt som inspirerar dig med syfte. Bilder som gör dig upphetsad över att skapa eller planera ett framtida tag. Att bläddra i andra människors arbete kan dock vara ett dubbelkantigt svärd.
På den positiva sidan kan du använda den för att mäta hur långt du har kommit eller vad som är kvar för dig att lära dig. Det kan inspirera dig att prova något nytt och utmana din skicklighetsnivå. Rekommendationen är att göra detta i spår och inte alltför ofta för länge, eftersom du kan börja jämföra dig själv med att bli avskräckt. Konsumera tillräckligt så att du blir inspirerad, gå till planeringsstadiet och kör. Mer att göra / skapa är vad som faktiskt kommer att flytta dig till en bättre plats mentalt.
När inspiration börjar överväldiga dig, ta ett steg tillbaka. Referera bilderna som du vill lära dig av och försök faktiskt. I det här fallet är misslyckande ett alternativ eftersom det visar att du behöver läsa, undersöka och försöka igen tills du får den slutliga utdata du önskar.
Viktig anmärkning: Medan du kan lära dig av dina försök ska du inte ställa in dig själv för misslyckande. För ofta att försöka återskapa hela bilden kan vara meningslöst. Ett bättre tillvägagångssätt kan vara att bestämma vad med bilden inspirerar dig (belysning, motiv, bearbetning). Välj ett eller två element du vill experimentera med och gör det till ditt eget.
4. Få konstruktiv feedback
Att publicera dina bilder på sociala medier kan tyckas vara det bästa stället att få feedback - det är det inte. Även om det kan vara ett bra sätt att dela din bild (och öka ditt ego), är det inte platsen där du lär dig vad du kan göra för att förbättra. Om du känner dig oinspirerad kommer konstruktiv / positiv feedback att göra dig bra. Tänk på att du måste vara villig att hantera kritik för att förbättra dig.
På de flesta fotograferingsforum som är kända för god feedback kommer du att upptäcka att de andra medlemmarna här vet hur man ger feedback på ett icke-stötande, positivt sätt eftersom de också söker feedback för sig själva. Dessutom kan du också effektivisera det du ber om. Är det belysningen? Kompositionen? Exponeringstekniker? Dessa frågor hjälper dina tittare att finslipa det område du har utmaningen med.
Slutsats
Om du befinner dig på en platå med ditt kreativa arbete finns det ingen rätt tid att försöka komma ur det. Ansträng dig för att bryta ut ur det oinspirerade rummet genom att åta dig att göra något annorlunda. Utmana dig själv utanför din komfortzon eller starta ett projekt.
Att titta på din kamrats arbete kan definitivt vara inspirerande, men mer än det, gör något idag och få feedback om det. Det här är bra sätt att trycka igenom de mentala blocken.
Dela med oss något som har fungerat för dig på din fotograferingsresa i kommentarerna nedan.