I sin dagbok skrev Frida Kahlo en gång: "Gul: galenskap, sjukdom, rädsla (en del av solen och av glädje)." Som ett av de äldsta pigmenten som används av människor gör spektrumet av attribut associerade med gult det till en bestående närvaro inom konst och design. I den här artikeln tittar vi på utvecklingen och konstnärliga effekterna av gult från förhistorisk till samtida bildkonst.
Psykologin i gult
Som en av guls äldsta utföringsformer är solen och den gula oupplösligt kopplade, solens egenskaper (värme, energi och utstrålning) återspeglas i mänskliga uppfattningar om färgen gul. Genom historien kom solen att ses av många kulturer som en figur av himmelsk makt. Som ett resultat har gult också ärvt konnotationer av makt, kunskap, oförgänglighet och status.
Många föreningar som tillskrivs gult har sitt ursprung i naturen. Till exempel har solljus som förskjuter nattmörket skapat ett förhållande mellan gult och glädje. Vårblommande blommor som påskliljor, maskrosor, wattle och forsythia drar samband mellan gult, återfödelse och förnyelse. Gulningen av höstlöv odlar föreningar med förändring, balans och ålder. Levande nyanser av citroner, bananer och majs karakteriserar gult som en näringsfärg.
Och i vissa fall uppvisar farliga växter, insekter och djur gult som ett tecken på varning.
Gult har stark historisk och kulturell betydelse i Kina, där det är färgen på ära, kungligheter, lycka och visdom. I många latinamerikanska kulturer förknippas emellertid gult med död, sorg och sorg. På samma sätt ses gul som en sorgfärg i vissa delar av Mellanöstern.
I japansk kultur betyder gult mod, förfining och rikedom. I Afrika bär man gult för att beteckna högt rankade medlemmar i ett samhälle. Saffran, en ljus orange-gul anses vara helig i Indien, vilket representerar osjälviskhet och mod.
Yellow's höga synlighet ser omfattande användning i säkerhetsutrustning och skyltning. På grund av dess reflekterande egenskaper kan gult emellertid också leda till visuell trötthet. Yellow's associering med energi kan relateras till impulsivitet och egoism. En nära släkting av guld, gult är förknippat med pengar, rikedom och ibland girighet. Att bli kallad gulbuk ska kallas feg.
Utvecklingen av färgen gul
Gul ockra
Ett naturligt lerajordpigment, gul ockers tillgänglighet och mångsidighet såg en bred spridning från förhistorisk tid. Gavin Evans, författare till Historien om färg: en utforskning av spektrumets dolda meddelanden, säger att "i Bomvu Ridge-området i Swaziland har arkeologer hittat 40 000 år gamla gruvor som används för att gräva ut röda och gula ockra, trodde de skulle användas för kroppsfärg."
Forntida grottmålningar gjorda med gula ockra pigment har hittats i Pech Merle i Frankrike, Lascaux-grottan och vid grottan Altamira i Spanien. Aboriginals of Australia har målat med gula ockrar i över 40 000 år.
Idag fortsätter konstnärer att använda gul ockra i traditionella former och i moderna färger.
Orpiment
Låna sitt namn från det latinska ordet auripigmentum (aurum vilket betyder guld och pigment vilket betyder pigment), finns kryddor i vulkaniska fumaroler och hydrotermiska vener och varma källor. En rikt färgad orange-gul arseniksulfid, orpimentets slående färg, fångade intresset för både kinesiska och västerländska alkemister som letade efter sätt att skapa guld. Även om det är mycket giftigt, användes kryddsåg i Egypten, Persien, Asien och Rom.
Indisk gul
Indisk gul användes ofta i indisk akvarell och tempera-liknande färger. Känd för sin användning i Rajput-Mughal-målningar från 1500- till 1800-talet, användes indisk gul också i hela Europa från 1600- till 1800-talet.
Indiska gula pigment sägs ha producerats på landsbygden i Indien urin från nötkreatur som enbart matats med vatten och mangoblad. Idag tillverkas en syntetisk indisk gul nyans med en blandning av nickelaso, arylidgul och kinakridonbränd orange.
Bly-tenn gul
Bly-tenngult har två olika former. Enligt ColourLex kallas "den första och oftare använda bly-tenn-gul typ I och är en blandad oxid av båda elementen tenn och bly … Bly-tenn-gul typ II innehåller möjligen spår av kiseldioxid och även ren tennoxid. ” Den tidigaste förekomsten av bly-tenngul går tillbaka till 1300-talet. Det användes oftast på 15, 16 och 17-talet. Johannes Vermeer, Titian och Anthony van Dyck använde alla bly-tenngult i sina målningar.
Kromgul
När krom upptäcktes 1797 av den franska kemisten Louis Vauquelin, syntetiserades blykromat och användes som ett pigment. Vid användning av det andra decenniet på 1800-talet innebar kromgulens toxicitet och dess inneboende tendens att oxideras över tiden och mörknar vid exponering för syre att den till stor del ersattes med kadmiumgult.
Joseph Mallord William Turner använde kromgult för höjdpunkter i sina dramatiska romantiska målningar. Inom luftfarten antog den älskade Piper J-3 Cub kromgul som standardfärg. På grund av detta är kromgula och liknande ekvivalenter kända som Cub gul i flygcirklar.
Kadmiumgult
Mycket av det kadmium som produceras över hela världen används i uppladdningsbara nickel-kadmiumbatterier. En del kadmium går dock till tillverkning av kadmiumpigment, en familj av levande röda, gula och apelsiner. Först upptäcktes 1817, god beständighet och toningsegenskaper betyder att kadmiumgult har förblivit i bruk sedan det började tillverkas 1840. Claude Monets Vetestackar (Sunset Snow Effect) och Stilleben med äpplen och druvor är två exempel på kadmiumgult tillämpning inom konst.
Arylid gul
Arylidgul (även känd som Hansagul och Monoazogul) är en familj av organiska föreningar som används som industriella färgämnen för plast, byggfärger, bläck, oljefärger, akryl och akvareller. Upptäckt 1909 av Hermann Wagner i Tyskland blev arylidgult kommersiellt tillgängligt omkring 1925 och har huvudsakligen använts som ersättning för kadmiumgult sedan 1950. Alexander Calder och Jackson Pollock använde arylidgult i sina konstverk.
Gul i bildkonst
Yellow's benägenhet att fånga uppmärksamhet gör det till en befallande närvaro i bildkonst. Forntida egyptier använde gul ockra för att måla kvinnors hudtoner och skildra gudar. Gul ockra var också en häftklammer på romerska konstnärers paletter, som använde den för att lägga bakgrunder och måla kötttoner.
Under medeltiden blev Judas Iskariot avbildad i gult. De exakta orsakerna till detta är oklara. Icke desto mindre fick Judas skildring snabbt samband mellan gult och svartsjuka, oro, spänning och svek. Trots sina negativa föreningar fortsatte dock konstnärer att dra på gult som en färg av liv och överflöd. Som en av de första konstnärerna som använde kommersiellt tillverkade färger kulminerade Vincent van Goghs berömda fascination med gult i många konstverk inklusive A Field Of Yellow Flowers, Dunes och hans studie av solrosor.
Målad under hans Gyllene perioden, Gustav Klimt's, Kyssen är strukturerad kring frodiga gula och guldblad. Pier Mondrian inkluderade gult i sina djärva kompositioner av färg och linje. Konstnärer som Mark Rothko och Willem de Kooning använde också gult för att främja lätthet och rörelse inom sina målningar och Andy Warhol använde levande gula nyanser för att lägga till en blockerad, surrealistisk ton till sina bilder av popkulturikoner och vardagliga föremål.
Med ankomsten av 2000-talet kom uppkomsten av nya konstnärliga material och tekniker. Olafur Eliasson Väderprojektet genererar en atmosfär full av det hisnande ljuset från en konstgjord sol. Yayoi Kusamas oändliga rum, till synes oändliga fält med gula pumpor prickade med svarta prickar, leker med att se naturen och psykologin. Och James Turrell utnyttjar den utbytbara ljuskvaliteten genom sina Skyspaces, som sätter ihop det gula ljuset på morgonen och kvällen varje dag.
Gult i fotografi
Den gula stemningen och dess förknippning med förräderi, svek, glädje, varning och natur förblir lika gripande inom ramen för fotografiet. Gatufotograf Saul Leiter införlivade gula strängar i sina gatuscener och lade till en påtaglig rytm i sitt arbete. Mark Cohens bild av en blond pojke som rökt rökt in i kameralinsen punkteras av pojkens ljusgula skivvy. Gregory Crewdson innehåller ofta gult ljus som kommer från lampor eller husfönster, och placerar hemlighet med påtaglig orolighet. Frans Lantings skildring av en leopard förföljer i gräs utforskar gult i den naturliga miljön. Kyle Jeffers använder gult för att accentuera arkitektoniska landskap och Annette Horns gula bilder spårar de energiska egenskaperna hos gult på det 2-dimensionella fotografiska planet.
Gult kan också användas som ett kreativt verktyg i fotografering. Gyllene timmen, den dagsljusperiod som inträffar strax efter soluppgången och strax före solnedgången, har en distinkt gul nyans. Under det här fönstret är dagsljuset som sitt mjukaste och varmaste, vilket skapar möjligheter till dynamisk porträtt och landskapsfotografering. I allmänhet är de mest subtila färgade filtren, gula filter används i svartvitt fotografering för att göra himlen mörkare och öka kontrasten i grönt bladverk. I porträtt ger gula filter också varmare hudtoner.
Slutsats
Yellow's livfullhet har fått uppleva konstnärer och tittare i tusentals år. Som den mest levande färgen på det synliga spektrumet återspeglar gult livets dynamik. Anklagad för föreningar av glädje, återfödelse, förnyelse, förändring och energi, har guls användning i konst också kommunicerat skildringar av svartsjuka, svek och girighet. Yellow's livfullhet, mångsidighet och tillgänglighet ansluter till publiken genom föreningar från både bildkonst och världen omkring oss.
Använder du färgen gul i din fotografering? Dela gärna dina bilder och tankar i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
Mastering Color Series - Psykologin och utvecklingen av färgen RÖD och dess användning i fotografi
