Scenuppsättningen - genom att placera en bil i skuggan av en byggnad på en solig dag kan du använda omgivande ljus som huvudbelysning och belysa fordonets konturer.
Att fotografera reflekterande ytor är ingen promenad i parken. Så som ni kan föreställa er att fotografera bilar, som egentligen bara är jätte reflekterande föremål, verkligen svårt. Den kommer med alla samma utmaningar, förstorar dem och lägger till att motivets nya rynkor är för tunga för att enkelt kunna flyttas om. Låter som kul, eller hur? Det kan vara, och det kan fortfarande dras av utan användning av en kommersiell studio, en gigantisk cyklama-vägg eller softboxar i bilstorlek.
Tillverkad i skuggan
Ta en titt på bilden ovan, du kan se att jag har en Tesla Model S inrättad i skuggan av en byggnad, på en solig dag. Genom att placera bilen så att omgivande ljus belyser bilens övergripande konturer och sedan placerar lampor i skuggområdena, behandlar den omgivningen som huvudljuset och använder omgivningen till fördel, snarare än att kämpa mot dem. Detta kommer att minimera frustrationen att försöka eliminera det omgivande ljuset, vilket sannolikt skulle vara en övning i meningslöshet, särskilt när du använder små blixtar.
Avläsningen av omgivande ljus - genom att exponera för höjdpunkterna på bilens vindruta kunde jag avgöra vilka områden där jag skulle lägga till blixt.
Innan du sätter upp några lampor är det bra att börja med att ta ett testfoto och få en exponering av bilens höjdpunkter, särskilt som vindrutan, som vanligtvis skulle vara de ljusaste platserna. Denna exponering kommer sannolikt att se ganska mörk ut, inte till skillnad från bilden ovan. Det gör att du kan se exakt vad omgivningsljuset gör och om du behöver flytta bilen för att ändra vinklarna på det ljus som faller på bilen. Denna exponering hjälper dig också att avgöra var du ska lägga till dina blixtar. Diagrammet nedan visar det belysningsdiagram som används för Tesla-bilden.
Belysningsdiagrammet - efter att ha exponerat det omgivande ljuset kunde jag avgöra var jag skulle placera mina tre ljusstrålkastare bäst.
Den råa filen - skuggområdena är fyllda med accentljus, även om det behövdes en viss sanering vid efterbehandling.
Jag äger tre blixtar och jag behövde dem alla för den här filmen. När du tänder reflekterande ytor behöver du en stor, mjuk ljuskälla. För att åstadkomma detta tog jag med mig flera 40 × 60 ”vita skumkärnpaneler tillsammans med flera ljusställ och sandpåsar. Jag ställde upp två paneler, en i vardera änden av bilen, och fixerade dem till ljusställ. Jag riktade sedan en fullblixt blixt i varje panel. Eftersom jag inte kunde sätta upp en tredje panel för att tända mitten av bilen utan att blockera min syn på den, satte jag min tredje blixt på marken och riktade den in i däckkanten. Ljusplaceringen var effektiv, även om det fortfarande behövdes lite sanering i posten.
Ljusrumsinställningarna - jag valde att avmätta bilden, en färgkanal åt gången (snarare än att växla över till svartvitt-läge eller sänka den globala mättnaden) i ett försök att behålla stämningen på fotot.
Den mest uppenbara frågan som behövdes tas om hand var den fula reflektionen i bildörren. Även om den vita panelen tjänade som belysning av konturerna på bilens sida, lämnade den en glatt reflektion. Att eliminera det krävde något lite kraftfullare av ett verktyg än vad Lightrooms Spot Removal-verktyg erbjöd. Istället använde jag Lightroom för att färglägga bilden och ta fram höjdpunkterna i några få områden, (se ovan). De röda markerade områdena visar var jag målade i en penseljustering och höjde reglagen för exponering, ljusstyrka och klarhet.
Jag valde också att avmätta bilden, eftersom den redan var väsentligen monokromatisk, förutom gräset. Observera att jag höll filen i färgläge, snarare än att växla över till svartvitt-läge eller sänka den globala mättnaden, och valde istället att avmätta de enskilda färgreglagen i HSL-panelen. Detta beror på att jag ville bevara mörkret, humöret i bilden, och av skäl som jag inte förstod riktigt ökar bildens totala ljusstyrka när jag växlar till svartvitt-läge. Jag använde också Luminance-skjutreglagen för att styra bildens höjd- och skuggdelar. Till exempel, genom att sänka den gula reglaget i Luminance-panelen, dimmade jag höjdpunkterna i gräset, som hade gult i sig, och flyttade fokus tillbaka till bilen.
Den sista bilden - när bilden var färgklassificerad och mindre fläckar hade tagits bort öppnade jag upp filen i Photoshop för att ta bort reflektionerna på tavlan, särskilt de vita panelerna i byggnadens botten i bakgrunden och kanten på tak, (Figur 6). Om specialrengöring inte är din forte är det helt acceptabelt (om det inte rekommenderas) att du skickar filen till en retoucher för att avsluta den åt dig.
Uppmärksamhet på detaljer
Installationen - jag är inte en bilperson. Med det menar jag att jag inte kunde berätta en gammal hot rod från en annan. Som sagt, jag tycker att de är helt underbara föremål att titta på. Så när ägaren till den här vackra maskinen ledde mig tillbaka till den plats där hans senaste projekt satt, blev jag väldigt upphetsad när mina ögon fick syn på den obefläckat restaurerade Ford Roadster 1932 (jag vet bara namnet eftersom han berättade för mig). Detaljerna var fenomenala. Även om jag inte visste någonting om dess historia och inte ens brydde mig riktigt om att köra den eller till och med åka i den, visste jag att jag var tvungen att fotografera den. Ägaren drog ut ett vintagefotografi av en liknande bil och frågade om jag kunde göra ett foto som såg ut så. Jag log och sa: "Vi kan göra bättre än så."
Men först måste bilen röra sig. Han hade parkerat bilen framför en stor, vit dörr, med full utsikt över morgonsolen. Detta innebar hårt, direkt ljus, vilket var osmickligt och tråkigt. Jag skannade snabbt området och upptäckte en en-vånings tegelbyggnad tvärs över gatan, med en vägg, fortfarande i skuggan. Jag frågade om han kunde köra bilen där och placera den precis i skuggan (se ovan).
Belysningsdiagrammet - liknar det tidigare Tesla-scenariot, använde jag två av mina lampor för att belysa bilens främre och bakre ändar. Den här gången placerade jag dock mitt tredje ljus mellan bilen och bakväggen och skapade en fin avstånd mellan dem.
Eftersom jag hade kommit till fotograferingen förberedd för att fotografera porträtt och inte bilar, hade jag inga vita paneler att studsa ljus från. Jag hade fortfarande bara tre blixtar som jag kunde använda för att tända en hel bil. Men precis som det föregående scenariot använde jag det omgivande solljuset som huvudljus och lade accentljus till bilens främre och bakre delar. Det hjälpte att jag hade mindre bil att tända. Detta var en tvåsitsad roadster och var därmed ungefär tre meter kortare än Tesla. Detta innebar att den bakre blixtlampan kunde tända båda däcken den här gången, vilket frigjorde mitt tredje ljus som skulle placeras mellan bilen och byggnaden bakom den. Det skapade en fin åtskillnad mellan bilen och väggen. Det tjänade också till att framhäva den fantastiska detaljerna i friluftshuven, vilket gjorde att du kunde se rakt igenom väggen (se nedan)
Det sista skottet - min favoritdel är friluftsmotorn som låter dig se rakt igenom bakväggen.
Har du några andra tips för att fotografera bilar? Dela dina idéer om du har provat det. Om du inte har försökt och dela dina bilder och eventuella frågor du har.