Vill du ta dina porträtt till nästa nivå med ljusförhållanden?
Du har kommit till rätt ställe.
För i den här artikeln kommer jag att dela allt du behöver veta om ljusförhållanden för Fantastisk porträtt, inklusive:
- Vilka ljusförhållanden är
- Grundförhållanden för porträttfotografering
- Tips för att använda förhållanden
(Och mycket mer!)
Så om du vill bli porträttfotograferingsmästare, låt oss börja.
Vad är ett ljusförhållande i fotografering?
Som en matematisk term är ett förhållande a jämförelse av en sak till en annan.
Så vid beräkning belysning förhållanden, mäter du ljuset som faller på ljuset eller markerar sidan av ansiktet och jämför det med ljuset som faller på ansiktsskuggans sida.
Till exempel, om du har dubbelt så mycket ljus som faller på höjdsidan av ditt porträtt, skulle ljusförhållandet vara 2: 1. Om du har fyra gånger så mycket ljus som faller på höjdsidan av ditt porträtt, skulle ljusförhållandet vara 4: 1.
Men hur mäter du exakt ljus?
Medan du kan göra det med den inbyggda mätaren i kameran är det mycket enklare och mer exakt att använda en handhållen incidentmätare. Du förstår, din mätare i kameran mäter ljuset som reflekterar ditt motiv - medan en handhållen mätare kan mäta mängden ljus som faller på ditt ämne och ger dig därför ett mer exakt värde.
Ljusförhållanden: nyckelbegrepp
För att korrekt mäta och förstå ljusförhållanden måste du veta några saker.
Först mäts ljus med f-stopp. Bländarvredet på din kamera går vanligtvis upp i steg om 1/3-stopp, även om bländarstoppen är f / 1, f / 1.4, f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22, f / 32, etc.
(Ett enkelt sätt att komma ihåg alla siffror är att memorera f / 1 och f / 1.4; alla andra par fördubblas från dessa med några avrundade.)
Du måste också förstå att slutartiderna också är representativa för f-stop, med fullstopp vid 1s, ½s, ¼s, 1/8s, 1/15s, 1/30s, 1/60s, 1 / 125s, 1 / 250s , 1/500-tal, 1/1000-tal, etc. Slutartidens slutstopp är lättare att komma ihåg eftersom de i allmänhet fördubblas (med några fall avrundning, t.ex. 1 / 8s till 1 / 15s).
Slutligen, vet att varje punkt är dubbel (eller halv, beroende på om du går ner eller upp) mängden ljus jämfört med den föregående.
Om du till exempel fotograferar på f / 4 och vill fotografera på f / 5.6 måste du fördubbla mängden ljus för att få en motsvarande exponering (du behöver ytterligare ett ljusstopp). Om du vill begränsa bländaren med två stopp måste du lägga till 2 × 2 - eller 4 - gånger mer ljus. På samma sätt motsvarar 3 stopp 8 gånger mer ljus (2x2x2) och så vidare.
Att veta detta kan du ta reda på hur du skapar och mäter förhållanden. I nästa fotoserie kommer jag att visa fyra olika ljusförhållanden och hur de uppnåddes.
1: 1-förhållande
Ett förhållande 1: 1 är jämn belysning.
Med andra ord är det ingen skillnad i mätaravläsningarna på båda sidor av ansiktet. Som du kan se på bilden ovan är 1: 1-belysning väldigt platt och det kan uppnås på ett par olika sätt.
Först kan du använda påfyllningsblixten och göra blixten lika med huvudljuskällan. Detta är svårare att uppnå förrän du har tränat, och ofta slutar du överlätta ljuset med blixt.
För det andra kan du använda en reflektor. Det måste det vara mycket nära motivet och målet är att eliminera alla skuggor i motivets ansikte.
Det här är förhållandet 1: 1 och det är ganska lätt att se och känna igen visuellt.
2: 1-förhållande
Som siffrorna antyder uppstår ett förhållande 2: 1 när ena sidan har dubbelt så mycket ljus jämfört med den andra.
Så att veta att plus vad du vet om f-stopp, kan vi ställa in detta ljusförhållande.
Sätt först ditt motiv i ljuset där du ska fotografera det.
Använd en ljusmätare för att mäta ljuset som faller på sidan av ansiktet närmast ljuskällan (dvs. höjdsidan). Låt oss säga att mäter f / 8. (Håll din slutartid densamma för alla mätningar för att upprätthålla enhetlighet.)
Ta sedan in din reflektor och använd ljusmätaren igen, men den här gången mäter ljuset som faller på den sida av motivets ansikte som längre bort från ljuskällan (härifrån in kommer detta att kallas skuggsida).
Obs: Om du använder en handhållen mätare, se till att skydda den från överflödigt ljus som kommer från andra sidan av motivet. Så om du mäter skuggsidan närmare reflektorn, skydda mätaren så att huvudljuskällan inte träffar den.
Nu, du känna till att din höjdpunkt har en läsning av f / 8. För att uppnå ett ljusförhållande på 2: 1 måste du få din mätare att läsa f / 5.6 (vilket är ett stopp mindre ljus) på skuggsidan. Justera därför reflektoravståndet tills mätaren sätter sig på f / 5.6.
Det kan också hjälpa att studera bilden ovan och känna igen kontrastområdet från höjdpunkten till ansiktsskuggans sida. Det är subtilt, men du borde kunna se det.
4: 1-förhållande
Ett förhållande 4: 1 är dubbelt och förhållandet 2: 1. Så om 2: 1 har dubbelt så mycket ljus - eller ett stopp - hur mycket ljus kräver ett förhållande 4: 1?
Svaret är fyra gånger så mycket ljus (2 × 2), vilket är en skillnad i två steg från höjdpunkten till ansiktsskuggans sida.
Jag undervisar i en tillgänglig ljusklass och jag rekommenderar alltid att jag arbetar med naturligt ljus innan du går vidare till speedlights. Med tillgängligt eller naturligt ljus och en reflektor är det mycket lättare att lära sig och öva belysning eftersom du kan ser vad händer när du gör ändringar (WYSIWYG). Flash är svårare att förutsäga eftersom du inte kan se det utan att faktiskt ta ett fotografi.
Så om vårt huvudljus (fönstret) fortfarande är på f / 8, vad ska värdet vara för vårt fyllnadsbelysning / reflektor (eller skuggsidan) för att uppnå ett förhållande 4: 1? Låt oss göra stegen igen: f / 8> f / 5.6> f / 4.
Därför är två stopp mindre än f / 8 f / 4 (och detta är den önskade mätningen för att skapa ett 4: 1-förhållande). Titta på bilden ovan och jämför den med bilden 2: 1; ser du hur skuggsidan blir mörkare?
8: 1-förhållande
Det sista förhållandet vi tittar på är 8: 1.
Förhållandet 8: 1 kräver 8 gånger så mycket ljus, eller 3 stopp, på ansiktshöjdssidan jämfört med skuggsidan.
Som du kan se på bilden ovan är 8: 1-belysning ganska dramatisk och allt som är större än 8: 1 kommer inte att innehålla mycket detaljer på ansiktsskuggans sida alls.
Faktum är att utskrifter har ett maximalt kontrastområde på 4-6 stopp, så om du inte vill att ena sidan av ansiktet är överexponerat eller skuggorna är helt svarta, föreslår jag att du håller dina ljusförhållanden på 8: 1 eller mindre.
Observera att ett förhållande 8: 1 kan vara lite svårt att skapa. Du kan behöva hårdare belysning och eventuellt en svart reflektor för att lägga svarta i skuggsidan (snarare än att reflektera ljus på den).
Vi beräknar det på samma sätt som ovan: om 4: 1 är 4 gånger ljuset, kommer 8: 1 att vara 8 gånger ljuset eller 3 stopp.
Så om vi fortfarande är på f / 8 på vår höjdpunkt, måste vi få vår skuggsida att läsa: f / 8> f / 5.6> f / 4> f / 2.8.
Hur man använder ljusförhållanden
Nu när vi har denna kunskap om förhållanden, låt oss använda den! Kom ihåg: förhållandet kan öka ditt porträtts framgång, eller så kan det förstöra det.
Om du tittar på exempelbilderna igen, var uppmärksam på hur bildens stämning förändras med förhållandet. Lägg märke till hur de högre förhållandena skapar mer drama och kraft. Lägg märke till hur de lägre förhållandena är mjukare och mer oskyldiga.
Generellt är någonstans mellan 2: 1 och 4: 1 det vanligaste förhållandet för de flesta porträtt. Det räcker för att skapa tredimensionalitet i ansiktet, men inte för mycket för att skapa oattraktiva, djupa skuggor. Jag gillar personligen ett förhållande 3: 1 (1,5 stopp) eller ett förhållande 4: 1 själv.
För ett barn eller barn vill du ofta ha ett lägre förhållande eftersom det mjukare resultatet passar bra med ämnet. Men en grizzled gammal cowboy med vittrad, skrynklig hud och orolig morrhår ser mycket bättre ut med 4: 1 eller 8: 1 belysning. Varför? Han är tuffare, tuffare och klarar den ökade kontrasten, plus att den passar hans utseende.
Om du är orolig för att inte äga en handmätare behöver du inte nödvändigtvis gå ut och köpa en. Jag skulle bara föreslå att du gör det om du planerar att gå in i studiobelysning. Annars är det bara att träna på att se skillnaden mellan de olika förhållandena (det är därför jag föreslår naturligt ljus), och om de inte är perfekta 4: 1 eller 8: 1 eller vad som helst, så spelar det ingen roll. Lär dig bara att känna igen när den är för stark och när den är för svag för den effekt du vill skapa.
Här är ett annat exempel på förhållanden på jobbet. Inget av det är rätt eller fel, men vilket tycker du är det mest lämpliga förhållandet för mitt ämne? Räkna ut den delen så kommer du före spelet!
Obs! Jag vill tacka mitt ämne, Gabriel Biderman från B&H Photo Video, för dessa bilder.
Tips om ljusförhållande
Nu när du förstår grunderna för ljusförhållande, låt oss titta på några snabba tips som får dina foton att se bättre ut.
Först, få ditt ämne ur solen. Fotografering i starkt solljus gör det nästan omöjligt att kontrollera dina förhållanden, plus att ljuset inte är önskvärt eller smickrande i motivets ansikte. Använd naturligt ljus från ett fönster med indirekt belysning (ingen direkt sol kommer in) om du kan. Och om solen strömmar in, försök lägga till rena gardiner eller till och med sträcka ett vitt lakan över för att sprida ljuset.
För det andra, här är några startpunkter för ljusförhållandet:
- För spädbarn och små barn, använd ett lägre förhållande som 1: 1 eller 2: 1. Barn rör sig så snabbt att det är extremt svårt att hålla dem i ljuset och vända åt rätt håll, och till och med ljus hjälper till att mildra denna fråga.
- För kvinnor, använd ett medelförhållande som 2: 1 eller 3: 1.
- För män och affärsporträtt, använd ett något starkare förhållande, till exempel 4: 1 eller 6: 1.
- Använd ett högre förhållande för artister, band och andra dramatiska porträtt.
Slutligen, kom ihåg att det inte finns några fasta regler för hur man gör förhållanden i porträtt. Som allt inom fotografering handlar det om att lära sig teknikerna och sedan använda dem som förslag medan du experimenterar och hittar din egen stil eller röst.
Kan du till exempel sätta 8: 1-belysning på en glamorös filmstjärna eller 1: 1-belysning på en kolgruva? Absolut!
(Jag ger till och med lite läxor som visar att båda förhållandena kan vara effektiva om de görs bra.)
Läxor och handlingssteg
Din hemuppgift är att undersöka följande fotografer. Berätta för mig hur de bröt mot de allmänna reglerna jag har nämnt ovan, men ändå haft stor framgång och fantastiska bilder:
- George Hurrell
- Richard Avedon
- Yousuf Karsh
Dessa tre fotografer där är några av de största porträttartisterna någonsin levt. Lär dig av dem.
En guide för ljusförhållanden: slutsats
Nu när du är klar med den här artikeln vet du allt om ljusförhållanden - och du vet hur du använder dem för fantastiska resultat.
Så vad är nästa steg?
Öva! Om du helt enkelt ägnar några minuter per dag åt att arbeta med porträttbelysning blir du en mästare på nolltid.
Nu över till dig:
Vad tycker du om dessa begrepp för ljusförhållande? Kommer de att hjälpa dig i din porträttfotografering? Dela dina tankar (och bilder) i kommentarerna nedan!