Det finns några vanliga misstag som fotografer gör när de börjar skjuta mat. Är du skyldig till dessa fem matfotograferingsfel?
Det finns ett ordspråk att om du kan skjuta mat kan du skjuta vad som helst. Vissa skulle inte hålla med om detta, eftersom varje genre av fotografi har sina egna utmaningar. Mat kan dock vara mycket svårt att fotografera enbart av anledningen till att det dör framför kameran så snabbt.
En minut din höga stack av pannkakor får dina spottkörtlar att gå i överdrift, nästa minut skulle du inte mata pannkakorna till hunden. Trots vad många ett Instagram-konto skulle få oss att tro är mycket mat inte riktigt så snyggt. Det är upp till fotografen och vanligtvis en livsmedelsstylist och ett helt team av människor att skapa de siklande värden som du ser i kokböcker och tidskrifter.
Bra matfotografering handlar om att planera och överväga alla detaljer på framsidan. Det är också en process med ständig problemlösning. Att tänka igenom de viktigaste aspekterna som utgör ett bra matfoto innan du tar upp din kamera kommer att gå långt för att hjälpa dig att få bästa resultat.
1. Dåligt ljus
Som med alla former av fotografering är ljuset den viktigaste principen. Utan ljus skulle du inte ha något. Det är därför fotografi ofta kallas ”måla med ljus”. Oavsett om du använder naturligt eller konstgjort ljus, kommer den inställning du tar med din belysning att göra eller bryta dina fotografier.
Ofta skiljer de professionella matfotograferna från hobbyisterna deras starka förståelse för ljusets fysik och hur man manipulerar den för att få den effekt de vill ha. Om en klient vill att du ska skjuta deras apelsinjuiceprodukt för att se ut som att den togs tidigt på morgonen på en solig dag och du bor i regnigt London, måste du veta hur du återskapar det ljuset.
Belysning handlar inte bara om att få tillräckligt med ljus på ditt motiv. Så länge du har lite ljus kan du få en anständig bild med längre exponering. Bra belysning är också en fråga om rätt ljus.
Till exempel är ett vanligt problem restaurangfotografering där inomhusbelysningen förorenar scenen och skapar oönskade färggjutningar, särskilt i höjdpunkterna. Detta kan vara svårt att fixa vid efterbehandling men kan undvikas genom att övervinna det omgivande ljuset med ett blixtsystem, till exempel en speedlite, eller flagga (blockera) toppen för att förhindra att det oönskade ljuset träffar din apparat.
2. Dålig komposition
Bildkomposition är en konstform i sig. Förutom ljus är det en av de svåraste aspekterna av matfotografering att bemästra. Det kan ta år innan kompositionen blir din andra natur. Att gå djupare in på detta ligger utanför denna artikel, men det finns några saker att vara medvetna om som kan hjälpa dig att förbättra dina kompositioner direkt.
Till att börja med, håll det minimalt. Ditt huvudämne med ett par stödjande element, som en rekvisita och en fyrkant av linne, är allt du behöver. Använd tre till fem element i din komposition. Att använda udda siffror när du komponerar din scen kommer att lägga till mer symmetri och balans än jämna siffror, vilket kan skapa konkurrens mellan elementen och dela tittarens uppmärksamhet.
Tänk på texturerna i din scen. Att lägga till struktur när det gäller dina rekvisita, ytor och bakgrunder eller till och med stödjande ingredienser som kryddor eller garneringar kan verkligen höja den enklaste matbilden.
Ett annat tips är att hålla dina ytor och bakgrundsneutrala. Ljusa färger försämrar maten och till och med kastar oönskade toner på maten.
3. Felaktig synvinkel
Innan du börjar skjuta är det avgörande att välja den bästa vinkeln för att skjuta din matplats. Rätt val beror på ditt ämne.
Mat med flera lager, som hamburgare eller pannkakstaplar, ser bäst ut när de skjuts i ögonhöjd så att alla element kan ses. Å andra sidan ser platt mat som pizza och kakor bäst ut över huvudet eller i 90 grader, eftersom denna vinkel sätter allt på ett jämnt plan och ger ett grafiskt element till ämnet.
Detta är en fantastisk vinkel för bordsbilder eller andra scener där det finns många element som annars kanske inte passar in i ramen.
En annan populär vinkel är fyrtiofem grader eller tre fjärdedelar. Denna vinkel fungerar i många situationer med många typer av mat. Det fungerar med de flesta brännvidden och huvudmotivets form, höjd och struktur visas.
En vinkel som jag sällan skulle rekommendera är en låg kamerasynpunkt, där kameran riktas något uppåt. Ibland ser du detta i burgerannonser, men det fungerar sällan för de flesta typer av livsmedel.
4. Felaktigt fokus
När du närmar dig en shoot måste du också vara medveten om var det skarpaste fokus ska landa. Vanligtvis är detta mer mot matens framsida. Tänk också på hur mycket av det området som ska vara i fokus. Detta påverkar det f-stopp (bländare) du väljer.
Jag skjuter sällan något lägre (bredare) än f / 5.6 för mina matkompositioner, eftersom jag annars tycker att inte tillräckligt med mitt motiv kommer att vara i fokus. När du skjuter mat är målet att visa upp maten och få den att se bäst ut, vilket inte kommer att hända om det mesta är suddigt.
När du har tagit ditt skott (helst med din kamera bunden till din bärbara dator), kontrollera ditt fokus med 100% förstoring. Se till att fokus är där du vill ha det och att skärpedjupet inte är för grunt.
Att kalibrera linsen till din kamera kommer också att säkerställa att du inte saknar fokus på grund av tekniska problem.
5. Beskära felaktigt
Det fina med digital fotografering är att du ibland kan ta itu med problem som du har stött på under din fotografering i efterbehandling. Ett exempel på detta är att använda skärverktygsverktygen i Lightroom eller Photoshop för att finjustera dina kompositioner. Bildskärning är dock en punkt som måste åtgärdas vid fotografering.
Vanliga misstag som nya matfotografer gör är att fotografera huvudmotivet för nära, så att tittaren inte förstår vad som visas. Eller beskärningen är för stram för att visa maten på sitt bästa sätt.
På bilden nedan ser de indiska kryddade räkorna mycket bättre ut när scenen skjuts bredare och innehåller ett par element som de skulle ätas med, som naanbröd och chutney. Det närmare skottet saknar rörelse och flöde och är totalt sett mindre tilltalande.
När du skjuter, prova ett par olika grödor och se vilken som ser bäst ut. Ett bra tips är också att skjuta scenen bredare än du vill att den ska se ut i den slutliga bilden så att du kan använda beskärningsguiderna i ditt efterbehandlingsprogram för att förbättra din komposition.
Förhoppningsvis hjälper dessa tips dig att planera för din nästa matfotografering. Låt mig veta i kommentarerna några av de utmaningar du har mött med din egen matfotografering och hur du har övervunnit dem. Vilka matfotograferingsfel har du gjort?