Framgången för varje shoot är beroende av tidpunkten och organisationen av de olika elementen i ditt arbetsflöde. Det finns så många saker att komma ihåg när du skjuter. I matfotografering kan glömma en detalj göra skillnad mellan en fantastisk bild och en som är så-så. Här är mina tips om vad du ska tänka på under varje steg i din fotografering av mat och styling av matfotografering.
Välj rätt lins
Som med alla fotograferingsgenrer är det viktigt att välja rätt lins för det du försöker uppnå. I matfotografering kan du få mycket körsträcka ur ett par nyckellinser.
En av dessa är en makroobjektiv på 100 mm / 110 mm om du fotograferar med en kamera med fullbildsensor. Makrofunktionerna gör att du kan ta de snäva bilderna av ingredienser eller rätter, men du kan också gå tillbaka för att ta vackra "matporträtt". Detta kan göra den till en riktigt mångsidig lins.
En annan viktig lins är en 50 mm. Detta gör att du kan ta bilder över huvudet, och det är en bra lins att ha för matporträtt också. Tänk bara på att en 50 mm-bild på en fullbild är en vidvinkelobjektiv för matfotografering. Du kan behöva använda stora bakgrunder, och du kan också få distorsion när du fotograferar i en 3/4 vinkel - en annan bra anledning att ha 100 mm makro i ditt kit.
En 35 mm-lins passar bäst för att ta bilder över huvudet och fånga stora spridningar mat och vissa livsstilsbilder.
Om du har budgeten för det, rekommenderar jag en 24-70 mm, eftersom det är en utmärkt matfotograferingslins.
Kontrollera dina kamerainställningar och exponering
Om du vill ta mat är det bäst att ställa in kameran så att den tar RAW-bilder. JPEG.webp-bilder bearbetas, vilket är praktiskt, men de har ett mycket begränsat färgintervall i motsats till en RAW-fil. De försämras också i kvalitet varje gång du retuscherar dem, medan du kan redigera RAW-bilder så mycket som krävs utan att förlora viktig information.
Gör vad du kan för att få bästa exponering i kameran. Att få saker rätt i kameran sparar mycket tid. Det är mycket svårare och mer tidskrävande att försöka fixa saker i efterproduktionen, och du kan fortfarande inte alltid få lika bra resultat som om du bara tog dig tid att få saker rätt i kameran.
När du fotograferar i naturligt ljus sätter du vitbalansen på Auto och korrigerar den i efterproduktion om du behöver. Om du fotograferar med blixt, se till att ställa in den på vitbalansen för dagsljus.
Om du använder konstgjort ljus ställer du in ISO på 100. Din slutartid bör inte överstiga kamerans synkroniseringshastighet. Om du inte vet det måste du slå upp det. Det är vanligtvis runt 200.
När du fotograferar i naturligt ljus ska du använda ett stativ och sänka slutartiden för att ta hänsyn till lägre ljusförhållanden istället för att dra upp din ISO, vilket ger dina bilder oönskat ljud.
Använd ljuset
Innan du lägger "hjälte" -mat på bordet, gör ett belysningstest med en inbyggnad som har en liknande form och storlek på skålen du skjuter. Maten dör väldigt snabbt, så du vill inte att den ska sitta medan du tänker på dina lampor.
Mjukt ljus är vanligtvis bäst för matfotografering, så använd en diffusor, scrim eller genomskinligt tyg för att sprida ljuset. I de flesta fall kommer riktat ljus (kommer från en riktning) bäst. Använd svart kartong för att skapa skuggor, vit kartong eller reflektorer för att sparka in ljus eller fylla skuggor.
Ljuset ska komma från sidan, baksidan eller någonstans däremellan för att vara mest smickrande för maten. Använd aldrig frontljus - det ser bra ut i porträtt, men är för platt för mat och kommer att orsaka oönskade skuggor på ditt set.
Välj rätt ytor och bakgrund
Styling matfotografering inkluderar också dina ytor. Din yta är vad du lägger maten på. Bakgrunden är vad som ligger bakom din scen.
Lätt strukturerade bakgrunder och ytor ger mer dimension och intresse. Men du kan ha för mycket av en bra sak; mycket textur kommer att försämra maten, så trampa lätt.
Undvik bakgrunder eller träytor som är orangefärgade, vilket ser oattraktivt ut med maten. De flesta livsmedel är varmtonade, så en sval eller neutral bakgrund får den att dyka upp. En varm bakgrund med varm mat kan sluta se daterad ut.
Undvik de som är glänsande eller reflekterande på något sätt när du väljer anpassade bakgrunder. Metallfärg, svart marmor och sådant blir svårt att arbeta med. Många matt lack får också lite bländning, så gör ett lapptest först.
Var kreativ med dina ytor och bakgrund. Dukar, mjukpapper, hantverkspapper, duk, linne, ostduk är alla billiga DIY-bakgrunder du kan använda.
Välj rätt rekvisita och skjut dem korrekt
Det finns en anledning att ”prop stylist” är en hel sysselsättning. Underskatta inte hur kraftfulla rätt rekvisita kan vara.
Nyckeln är att inte överdriva din scen. En eller två rekvisita är ofta allt du behöver om du inte berättar en bredare mathistoria som ett bordsbild. För många rekvisita distraherar från maten.
Det är också viktigt att du använder disk och bestick av mindre storlek. Rekvisita kan ofta se ut för kameran mycket större än vad de egentligen är och dominerar bilden.
Gå efter maträtter så mycket som möjligt. Du kan hantera reflektioner i glas och bestick genom att spraya dem med "Dulling Spray" av Krylon.
Du kan också använda ett polariserande filter för att minska reflektioner, även om du tappar 1-2 steg i att göra det.
Tips om matstyling
Använd garneringar, örter, kryddor, smulor etc för att skapa intresse och struktur på din uppsättning. Använd dem dock sparsamt för att undvika ett rörigt utseende.
Håll örter färska genom att förvara dem mellan lakan med våta pappershanddukar. Du kan också lägga dem i en Mason-burk fylld med vatten så att de håller längre.
När du sätter på sallader, gör det i sista minuten och ha alltid extra förband och såser redo att borsta på dina livsmedel.
Ett bra tips som används av professionella livsmedelsstylister är att använda citronsyra, en produkt som "Fruit Fresh", för att hålla produkterna färska. Lös det helt enkelt i vatten och blöt frukt och grönsaker i lösningen i 1/2 timme. Använd glycerol blandat med vatten och sprut det på föremålen för att hålla en dimma på produkten utan att vattendropparna avdunstar snabbt.
En livsmedelsfotograf bör alltid ha ett livsmedelssatspaket med föremål som borstar, bomullspinnar, vattenspritzers och pressflaskor för att få till skott. Andra viktiga föremål för ditt kit är sugrör, pincett, pappershandduk och rena trasor.
Var medveten om kompositionen
Komposition är ett stort ämne och det kan ha stor inverkan på din matfotografering. Utan det förlorar ögat intresset för vad som finns i ramen.
Kontrollera att du inte har för mycket tomt / passivt utrymme vid fotografering. beskära stramare eller ordna om din komposition. Å andra sidan kan du skjuta lite bredare för att ge dig mer utrymme för att beskära dina kompositioner i efterproduktionen.
Kom ihåg att udda antal element skapar balans och harmoni, medan jämna tal konkurrerar med varandra och försvagar bildens påverkan. Det finns många andra principer för komposition, som Golden Mean, liksom ledande linjer, mönster, repetition och struktur.
Färg är också en del av kompositionen, så tänk noga på hur färgerna på dina rekvisita och bakgrund kompletterar din mat.
Färger som ligger mittemot färghjulet kallas "kompletterande färger" och är särskilt tilltalande för ögat.
Skjuter din bild
Det är bäst att fotografera med ett stativ och binda till din dator eller bärbara dator så att du kan se en större och mer exakt återgivning av din bild på skärmen.
Om du arbetar med kunder förväntar de dig att du skjuter fast. Du måste kunna visa dem varje bild och få deras godkännande innan du går vidare till nästa bild för att undvika att de kommer tillbaka till dig och säger att de inte gillar bilden.
Fotografera med minst f / 5,6 om du tar bilder över huvudet
När det gäller din bländare i allmänhet är f / 5.6 eller f / 8 en bra standard för matbilder. Du kan få lite trevlig bokeh med mer av maten i fokus.
Glöm inte att ta en bild med ett grått kort eller färgkontroll medan du fotograferar för att få rätt vitbalans vid efterbehandling.
Fokus och vinkel
För att få rätt fokus och vinkel, tänk på vilken som bäst skulle komplettera maten och visa den till bästa fördel.
Overhead-bilder är de mest grafiska och fungerar för många typer av platt mat, till exempel pizza. De är också ett utmärkt sätt att få fler element i bilden eftersom djupet blir platt.
Använd lägre vinklar eller raka vinklar för långa livsmedel, som hamburgare och pannkakor. Tänk på att lägre vinklar skapar mer ytglans
I allmänhet vill du vanligtvis fokusera på matens framsida.
Efterbehandling
Alla har sitt eget personliga arbetsflöde, men här är några tips för redigering och retuschering som du kan hitta till hjälp.
Om du använder Lightroom, arbeta med virtuella kopior av dina filer och håll originalet orört. Organisera dina bilder i samlingar och mata in metadata som hjälper dig att hitta vissa bilder enligt nyckelord och andra attribut.
Om du är mer Photoshop-person kan du spara arbetskopior när du retuscherar för att undvika att förlora ditt arbete. Se till att du använder rätt färgutrymme för dina ändamål.
Säkerhetskopiera alltid dina RAW-filer och ditt arbete på minst tre platser, inklusive ett molnbackupsystem.
Ditt arbetsflöde för att utforma matfotografering: slutsats
Det finns många detaljer att komma ihåg när du fotograferar och stylar matfotografering. Förhoppningsvis kan dessa arbetsflödespunkter fungera som en typ av checklista för dig med alla saker att tänka på så att du kan ta dina bilder till nästa nivå.
Har du några andra tips om styling av matfotografering som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarerna!