När vi ombeds att tänka på populära motiv för landskapsfotografering kommer bilder av vackra solnedgångar och soluppgångar omedelbart att tänka på oss.
Vilken utomhusfotograf värt sitt salt har inte åtminstone ett par bilder av solen som doppar under horisonten?
För de flesta är det enkelt att fånga soluppgång och solnedgångsfotografering. skönheten och omfattningen av själva evenemanget bör bära bilden, med minimal interaktion från fotografen.
Men är detta verkligen fallet?
Tyvärr är det inte. Om du inte litar på lycka ensam måste du ha några kunskapsfrön (åtta, i det här fallet!) För att du ska fånga den episka soluppgången eller solnedgången.
Ingen av dessa riktlinjer är svår att förstå, och de kan alla väsentligt förbättra dina chanser att ordentligt fånga en av Moder Naturs mest otroliga händelser.
Så låt oss hoppa direkt!
1. Scout platsen
Så frestande det är att bara dyka upp på en lämplig plats och börja skjuta, du ökar dina chanser att lyckas kraftigt genom att planera din soluppgång eller solnedgångsfotografering i förväg. Det första du vill bestämma är den bästa platsen att skjuta från.
Välj en plats som är i vägen för väg- och fottrafik, där du troligen inte kommer att bli störd. Gå till platsen i starkt dagsljus före fotograferingen och se till att din utsikt över horisonten blir fri och fri från risker.
Den viktigaste faktorn efter platsen är tiden på dagen. Uppenbarligen varierar detta beroende på om du tar en soluppgång eller en solnedgång.
Men börja med att kontrollera vädret. Om din fotograferingstid sammanfaller med en storm som närmar sig eller nyligen avslutat kan resultaten vara häpnadsväckande. Regn och stormmoln kan ge scenen ett dramatiskt lager av dimension.
Du kan också hitta den perfekta tiden att skjuta med ett onlineverktyg eller en smartphone-app som visar exakta soluppgångs- och solnedgångstider för din plats. Många billiga (och ibland gratis) lösningar är tillgängliga, inklusive PhotoPills (för Android och iOS) och The Photographer's Ephemeris (för Android och iOS).
2. Soluppgång eller solnedgång?
Om du känner till färgtemperaturen vet du att det är en liten skillnad i ljusets utseende vid solnedgången jämfört med soluppgången. Tidigt på morgonen tenderar ljuset att vara kallare (högre blått) än ljuset på sen kväll, vilket lutar mot varmare färggjutningar bestående av orange och rött.
Eftersom det finns olika färgtemperaturer här kan du behöva justera dina foton, beroende på utseendet du letar efter. Du kan göra detta genom kamerans vitbalansinställningar, genom uppvärmnings- eller kylfilter eller via justeringar i efterproduktionen - där du måste lägga till eller ta bort värme för att uppnå det perfekta slutfotot.
Var medveten om att fysiska filter som placeras över objektivet försämrar bildkvaliteten något, eftersom de är ett ytterligare hinder för att ljus ska passera igenom, så att justera färgtemperatur med kamerainställningar eller efterproduktion är ofta det bästa valet.
3. Planera dina bilder
Ett annat viktigt steg att utföra innan du går ut är att planera vad du hoppas uppnå i ditt soluppgångs- eller solnedgångsfoto.
Fråga dig själv:
Vad ser du ut för? Kommer du att fånga ett definitivt motiv upplyst av solljuset, eller kommer själva solnedgången att vara stjärnan i showen?
Att planera i förväg är också ett bra tillfälle att bestämma andra speciella överväganden, till exempel om du ska ta ett HDR-foto (högt dynamiskt omfång).
Om du bestämmer dig för att använda en HDR-teknik, måste du förbereda din kamera för exponeringar inom parentes för att fånga hela spektrumet av toner i scenen.
Men även om HDR kan vara lite knepigt att ta fram är det ett utmärkt sätt att producera riktigt dramatiska bilder!
4. Samla in rätt utrustning
Du kan inte fånga rätt skott utan rätt redskap, så se till att du har allt klart innan du går ut.
Först och främst vill du ta med ditt stativ. Soluppgångar och solnedgångar är potentiella situationer med svagt ljus (beroende på vilken del av solnedgången du försöker fånga), så du behöver en stadig bas för din kamera.
För det andra vill du bestämma rätt lins att använda för fotograferingen. Även om vackra landskap kan fångas med en brännvidd på 50 mm till 85 mm, föredras en vidvinkelobjektiv, inklusive alla zoomobjektiv som kan fotografera vid 40 mm eller lägre. Om du har en förstärkt lins i intervallet 12 mm till 40 mm har du större chans att fånga en ännu skarpare bild och med en vidvinkelobjektiv kan du fånga en stor, svepande del av scenen.
Äger du och använder skruvfilter för din kamera?
Även om användning av filter kan försämra bildkvaliteten lite, kan vissa vara användbara här. Ett GND-filter (graderad neutral densitet), till exempel, mörknar den övre delen av himlen och håller den väl exponerad och dramatisk, även utan HDR-tekniker.
Ett polariserande filter kan å andra sidan faktiskt vara ett hinder i dessa situationer, så jag rekommenderar att du undviker dem.
(Polarisatorer minskar mängden ljus som kommer in i sensorn, vilket ytterligare ökar den erforderliga exponeringstiden, vilket kanske inte är perfekt om du försöker frysa rörelse, t.ex. havsvågor.)
5. Använd rätt inställningar
Innan du ens anländer till din fotograferingsdestination kan du välja inställningar på din kamera.
Eftersom du tar en liggande bild vill du använda en mindre bländare, t.ex. f / 8, f / 11 eller ännu högre, för att maximera skärpedjupet och fånga skarpa detaljer hela tiden. Om du använder ett stativ borde detta inte vara ett problem.
Även om du kan fotografera i manuellt läge, föredrar jag personligen att ta nästan allt i A / Av (Aperture Priority-läge). På så sätt kan jag låsa in bländaren och låta kameran välja rätt slutartid. Eftersom situationer med dåligt ljus som detta kan förvirra kameran och du riskerar överexponering kan du alltid använda kamerans inställningar för exponeringskompensation för att minska ljusstyrkan lite.
Om möjligt bör du använda en låg ISO, som 100 eller 200, för att säkerställa att det inte finns mycket buller i den sista bilden. Detta borde vara mycket möjligt om du arbetar med ett stativ. Men om du håller i bilden, måste du stöta ISO uppåt för att få en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika ett suddigt foto.
Det är också dags att välja din vitbalans, och som jag nämnde ovan kan du använda den här inställningen för att öka (eller minska) skottets värme. Om du är ute efter en varm, orangeaktig bild ställer du in vitbalansen på Skugga, Molnig, eller Dagsljus alternativ.
Och naturligtvis, alltid skjuta i RAW! Till en viss grad kan skuggor och höjdpunkter som går förlorade i ett skott återställas vid efterbehandling senare - men bara om du har en RAW-fil.
6. Komponera för ränta
Nu när förberedelserna är över kommer vi till den roliga delen! När du är på plats och är redo att ta bilden, måste du överväga din komposition.
Det vanligaste felet vid fotografering av solnedgångar eller soluppgångar är att placera horisonten exakt mitt på fotot. Även om detta kan fungera orsakar det normalt lite för mycket symmetri och kan göra bilden ointressant.
Ta en stund att titta över din scen. Fråga dig själv: Vilken del av soluppgången eller solnedgången är den mest dramatiska? Finns det några delar som inte är så intressanta?
När du har gjort detta, komponerar du bara bilden för att inkludera Mer av det mest dramatiska landskapet. Om du har en arg, molnig himmel som accentuerar solljuset, låt det uppta de övre två tredjedelarna av scenen. Om du har en intressant förgrund eller landskap men en mindre spännande himmel, låt det uppta två nedersta tredjedelar av bilden.
Du vill dra tittaren in i kompositionen och sedan låta deras ögon glida till den mest dramatiska delen av bilden.
7. Väntar på rätt skott
Om du redan har erfarenhet av att skjuta landskap vet du att det ibland är namnet på spelet att vänta. På grund av dynamiken i naturlig belysning kan en scen helt förändras från en timme till nästa - och ibland till och med från en minut till nästa.
Det är därför som en soluppgång eller solnedgång är dags att vara kreativ! Prova olika exponeringstider och spela med dina inställningar för exponeringskompensation för olika toner. Låt molnen och solen byta läge, sedan fotografera om eller prova en lite annan vinkel.
Kanske till och med inkludera ytterligare motiv i ramen och skjuta dem i förgrunden mot soluppgången eller solnedgången. Ju längre du är på platsinspelningen, desto mer variation kommer du att sluta med!
8. Lämna inte för tidigt
Ett av de vanligaste tipsen du får när det gäller solnedgångsfotografering är att hålla fast när solen sjunker under horisonten.
Detta är verkligen ett bra råd, eftersom hela scenens dynamik förändras efter solnedgången.
Specifikt blir toner, färger och nyanser på himlen ofta mer mättade och dramatiska. Du måste kompensera för förlusten av din huvudsakliga ljuskälla, förmodligen med ett stativ - men det är svårt att förneka att några av de vackraste bilderna kan tas direkt efter att solen är ur sikte.
8 enkla riktlinjer för soluppgång och solnedgångsfotografering: Slutsats
Nu när du är klar med den här artikeln borde du vara redo att ta fantastiska bilder vid soluppgång och solnedgång!
Så stå upp tidigt, stanna ute sent och skapa några underbara bilder.
Nu över till dig:
Har du någon vacker solnedgång eller soluppgångsfotografering som du vill dela? Lägg upp det i kommentarerna nedan!