"Varhelst det finns ljus kan man fotografera." - Alfred Steiglitz
Du hittar många citat från kända fotografer om ljus. De vet att det är själva kärnan i fotografering. Ordet kommer från de latinska rötterna, ”phos” för ljus och ”graphe” för teckning eller målning. Fotografi är alldeles bokstavligen, teckning eller måleri med ljus. I den här artikeln lär du dig två tekniker för dramatiska ljusmålade foton.
En målning för ljus med en exponering. Detta "Autumn Apples Still Life" är i stil med den holländska mästarens målningar.
Vanligtvis öppnar vi kamerans slutare en stund och allt ljus som finns i scenen skapar en bild på sensorn (eller kanske filmen om det är mediet du fortfarande använder). Ljusets kvalitet, kvantitet och färg registreras. Där det inte finns något ljus, fångas ingenting.
Det finns en grundläggande skillnad i ljusmålningsfotografering. I stället för att helt enkelt fånga det befintliga ljuset under exponeringen, kommer du som fotograf att använda ljus för att "måla" scenen. Använd mer på de delar av scenen du vill markera, mindre eller till och med ingen på de platser du vill lägga ner.
Tänk på det som att måla på en svart duk. Där du applicerar färg (ljus vid fotografering) kommer en bild att resultera - ingen färg (ljus), ingen bild. Och naturligtvis finns det alla möjliga kvantiteter däremellan.
Du kan senare lägga till några andra detaljer vid redigering för att gå ännu mer i en målarriktning.
Två tillvägagångssätt
Det finns två grundläggande tekniker för dramatiska ljusmålade foton:
1. Enstaka exponering
Här bestämmer du hur länge du ska lämna luckan öppen. Detta kommer ofta att vara flera sekunder eller ännu längre. Medan slutaren är öppen "målar du" motivet med ditt ljus och betonar delarna av scenen du vill ta fram och lämnar i skugga de du vill dämpa.
Din arbetstid kommer att vara slutartiden och du kommer att göra hela bilden under den enda exponeringen.
2. Multipel exponering
Den här tekniken är ungefär som den tidigare genom att du målar en del av motivet med ljus under det som ofta kommer att bli exponering i flera sekunder.
Skillnaden är att du tar flera bilder av motivet, varje gång du bara målar en del av scenen. Sedan i redigeringen kombinerar du dessa flera bilder, ungefär som pusselbitar, i den slutliga sammansatta bilden.
“Goin’ Down in the Mine ”- Detta är en enda exponeringsljusmålning med lite extra ljus från lyktan.
Enkel exponeringsteknik
Scenöverväganden
Vad du bestämmer dig för att göra motivet till ditt ljusmålade foto är helt och hållet upp till dig. Mitt favoritämne är stillbildsbilder i stil med de gamla holländska mästarnas målningar. Dessa använder enkla, statiska scener. Det läggs tonvikt på mycket riktad belysning med delar av bilden väl upplysta medan andra delar kan vara i djup skugga.
Det är lätt att hitta några enkla föremål och skapa en trevlig stilleben. Sätt kanske en bakgrund för att förenkla bilden, stäng av lamporna och låt din ficklampa vara din enda ljuskälla när du tar bilden.
När du börjar lära dig denna teknik kan detta vara ett bra ställe att börja.
”Doc Brown ringer ett hus” - Tematiska scener som berättar en historia kan göra fina motiv för stillebenljusmålningar.
Jag gillar också att göra sådana ljusmålningar med föremål i bilden som visar ett tema eller berättar en historia. Jag hade turen att först lära mig ljusmålning i en workshop som arrangerades av områdesfotografen Caryn Esplin. Espin lärde inte bara vår grupp tekniken utan hade också olika temasatser vi kunde fotografera.
Flera av bilderna i den här artikeln gjorde jag under den workshopen.
Rörelsetyper - ljusleder
Det mesta av det vi täcker här kommer att använda ett ljus för att "måla" motivet.
En annan typ av ljusmålning är där ljuset ÄR motivet. Den använder också en lång exponering, och när ljuset rör sig under den exponeringen skapar det ljus "spår".
Ibland kommer detta att vara lamporna på rörliga föremål, såsom strimmor av ljus som skapas av fordon i rörelse eller andra upplysta föremål. Andra gånger kommer fotografen, eller kanske en assistent, att "rita" med en ljuskälla och skapa bilden med ljuset.
“Rush Hour - Boise, Idaho” - Lampor som rör sig under en lång exponering skapar ljusspår. Detta är en typ av ljusmålning, bara inte den typ som vi diskuterar i den här artikeln.
Det finns många variationer av denna stil av ljusmålning, och det ljus som används kanske inte alltid är en ficklampa. Speciella lätta "trollstavar", vissa till och med programmerbara, kan köpas för alla slags fantastiska effekter. Stålull snurrar där en antänd bit stålull snurras, kastar gnistor och skapar lätta stigar är ett annat exempel.
Om ett ljus rör sig under en lång exponering får du ljusspår.
Varje rörligt föremål som avger ljus kommer att skapa ljusspår under en lång exponering. Även om det är en rolig teknik som jag skulle uppmana dig att prova också, är det bara inte typen som är föremål för den här artikeln.
Istället koncentrerar vi oss på att använda en ljuskälla, vanligtvis en ficklampa (även kallad en "fackla"), för att måla vårt motiv med ljus.
Enkel exponering: steg för steg
Plats - totalt mörker
Du kommer att använda en ficklampa för att göra din bild under en lång exponering och vill kunna kontrollera exakt var ljuset faller och inte faller. Omgivande ljus är inte vad du vill ha.
Försök att arbeta på en plats som är ganska mörk. Du kan kontrollera om det är tillräckligt mörkt genom att ta en bild med den exponeringsinställning du tänker använda, men inte tända den. Du bör få en svart ram eller åtminstone bara se en svag bakgrund av objekt som du kanske vill inkludera.
"The Thousand-Yard-Stare." Du kan tända målarporträtt, men motivet måste sitta mycket stilla under den långa exponeringen.
Utrustning
De flesta kameror fungerar för detta om de går in i fullt manuellt läge. Du måste kunna kontrollera ISO, bländare och slutartid manuellt. Dessutom måste du fokusera och låsa fokus manuellt.
Om du ska fotografera längre än kamerans längsta slutartid (ofta 30 sekunder) måste du också kunna gå in i Bulb-läge. Detta gör att du kan hålla luckan öppen så länge du vill. Vanligtvis är 30 sekunder eller mindre bra, men det beror på motivet, din ljuskälla, avståndet från kameran och andra exponeringsfaktorer.
Om du upptäcker att din exponering kommer att vara längre än 30 sekunder behöver du också en avtryckare så att du kan hålla slutaren öppen längre i lampläge. Det finns mycket prisvärda sladdar med sladdar.
Om du behöver arbeta längre från kameran så att du både kan tända scenen och utlösa slutaren kan en fjärrlös trådlös slutare vara ett bra sätt att gå.
Enkel exponeringsteknik. 10 sekunder, f / 16, ISO 100 med Canon 6D och Canon EF 24-105 f / 4 IS-objektiv på 58 mm.
Objektivval beror på din närhet till motivet. För stillbilder på bordsskivor där du vanligtvis ligger bara ett par meter från motivet, kan en 50 mm prime vara helt rätt. ”Nifty-fifty” (Canon EF 50mm f / 1.8 STM-objektiv) på min Canon-kamera är skarp och en perfekt lins för denna typ av arbete.
Välj din skarpaste lins och lämplig brännvidd för att fylla ramen med ditt motiv.
Ett stativ är praktiskt taget ett måste för denna typ av fotografering med lång exponering.
Kameran får inte röra sig under exponeringen. Oavsett vilket sätt du har för att göra det kommer att fungera, men jag tror personligen att varje fotograf som är värt sitt salt äger ett bra, stabilt stativ. Ha ett bra stativ och använd det.
Ljus
Här är USA, vi kallar det en ficklampa. På andra ställen kallas det en fackla. Vad vi pratar om är en batteridriven bärbar ljuskälla som du kan rikta till ditt motiv.
Vissa kommer att ha fokuserbara balkar, vilket kan vara en trevlig funktion. Vissa kan ha flera intensitetsinställningar, vilket också är användbart. Om du hittar en som har en neutralvit (cirka 4500-5000K) utgång är det ännu bättre.
Vanliga glödlamplampor tenderar att ha ett varmare, gulaktigt färgljus medan de flesta LED-lampor är blåaktiga.
Zanflare F2 som kan köpas med en 4500-500K glödlampa är ett trevligt och billigt ljus för ljusmålning.
Ett fint ljus för målning av bordsbelysning är Zanflare F2 som kan fås med en 4500-5000K glödlampa. Den har två effektinställningar och kan vanligtvis köpas för under 10,00 US $.
Ett annat mycket prisvärt ljus som jag nyligen köpte för utomhusmålning för längre räckvidd är Energizer ENPMHH62. Det är under 15,00 US $. Du kan betala mycket för snygga "taktiska" ficklampor, men jag är inte säker på att de kommer att förbättra din ljusmålningsfotografering om du kanske inte behöver tända något väldigt långt borta.
Kamerainställningar
Om du jobbar inuti där du kan stänga av och tända rumslampan, ställ in bilden med lamporna tända. Fokusera på motivet och stäng sedan av autofokus så att fokus förblir låst på den platsen. Om du inte gör detta kommer din kamera att leta efter fokus i mörkret, och det kommer verkligen att förstöra ditt skott.
Om du är ute och redan har mörkt kan du använda ficklampan för att ställa in bilden och få bra fokus. Stäng av autofokus och lås den när du har den.
Sätt din kamera i fullt manuellt läge. Ställ in ISO så lågt som möjligt för ljusförhållandena, kom ihåg att en lägre ISO-inställning hjälper till att minska buller i ditt tag. Eftersom du kan göra slutartiden så länge du behöver kan du ofta komma undan med ISO 100. Prova det och justera det senare om du behöver.
Se om du kan arbeta med "sweet spot" - den skarpaste bländaren för ditt objektiv - vanligtvis ungefär f / 8 till f / 11. Detta skulle också kunna ge dig ett tillräckligt skärpedjup. Stanna ner till f / 16 eller till och med f / 22 om du verkligen behöver skärpedjupet. Inse dock att mindre bländare ökar mängden ljus betydligt, och tiden för exponeringen du behöver för att göra en korrekt exponering.
När det gäller slutartiden beror det på hur mycket ljus du arbetar med, närheten av ditt ljus till motivet, motivets ljusstyrka och hur länge du behöver för att måla motivet för det utseende du önskar. Det finns inget ”rätt” svar på detta.
Börja med bra genomsnittliga inställningar - något som ISO 100, f / 8 i 20 sekunder. När du har gjort ett skott och utvärderat det kan du göra justeringar för efterföljande skott.
Klar, klar, måla!
Med allt klart att ställa in ställer du in 2-sekunders timer för att utlösa slutaren (eller använda fjärrkontrollen), snäpp slutaren och börja måla motivet med ljuset. Här är några saker att tänka på när du gör det:
- Du kommer antagligen vilja rikta ditt ljus från sidan, ovanifrån eller kanske bakom motivet. Belysning framifrån, samma position som kameravyn, kommer att resultera i en bild som ser platt och ointressant ut.
- Skuggor är lika viktiga som ljuset. Du går inte efter en bild som är jämnt upplyst, ser ut som att den togs i omgivande ljus eller gjordes med en blixt. Djupa skuggor, ljus på delar av ämnet du vill uppmärksamma och skuggor någon annanstans kommer att lägga till det drama du söker. Återigen, titta på stillevens holländska mästares målningsstil för ledtrådar om hur du tänder ditt motiv. Mindre kan verkligen vara mer här. Caryn Esplin, fotografen jag nämnde tidigare, använder uttrycket ”Avslöja och dölja.”
- Använd ditt ljus som en pensel och rör det i cirkulära rörelser.
- Låt inte ljusstrålen peka mot kameran, annars skapar du ljusspår på bilden.
- För att kunna lokalisera mindre delar av ditt motiv, överväga att "snota" ficklampan, det vill säga sätta en tejpbit, en kon eller något annat på den för att minska strålens storlek.
- Ljusare föremål i scenen behöver mindre ljus, mörkare föremål mer. Du kommer också att vilja lämna några delar av scenen mörka för att bättre efterlikna målarnas stil och lägga till drama.
Enkla ämnen kan skapa bra ljusmålningar. Tvärbelysningen tar fram strukturen och de djupa skuggorna ger drama i detta "Pigskin Portrait".
- Skjut, chimpansera, utvärdera och justera och skjut igen. Justera dina kamerainställningar efter behov för bästa exponering. Titta på din bild och tänk på vad du kan göra annorlunda. Du kan ha tur och spika skottet vid ditt första försök. Det är dock mer typiskt att skapa många bilder, prova olika saker och senare välja det bästa. Digital film är billig. Var inte rädd för att göra MYCKET med skott.
"Patriotisk pickup." Sätt den på en australisk flagga så kan du kalla den ”Land Down Under Ute.”
Fleraxponeringsteknik
Detta är den andra tekniken för dramatiska ljusmålade foton. Medan i den tidigare tekniken görs fotot och motivet målas allt i en lång exponering, innebär denna teknik att göra flera exponeringar. Sedan kombinerar du dem som pusselbitarna i den slutliga bilden.
Att göra varje enskild exponering är i huvudsak identisk med tekniker som användes i den tidigare metoden, men i stället för att behöva ljusa måla hela scenen i ett skott görs mindre bitar av scenen individuellt.
Anta till exempel att du ville göra ett ljusmålat foto av en gammal lastbil på natten med Vintergatan över himlen. Du kan göra bakgrundsskottet av stjärnorna först, sedan använda din ficklampa och göra en skottbelysning bara framdäcket. Tänd sedan grillen, huven eller kanske interiören. Lägg till lite ljus från sidan, baksidan och på gräset i förgrunden. Var och en av de individuellt tända bilderna skulle vara en del av ditt pussel.
Det är precis den teknik som används av Richard Tatti, killen vars online-tutorials på Youtube lärde mig denna metod. Den enda skillnaden är att han, som en australisk fotograf, kallar det som jag skulle beskriva som en pickup en "ute". (Redaktörens anmärkning: Som en Aussie kallar vi dem också "du-vackra utes!" Total slang, naturligtvis.)
En bild gjordes för himlen och bergen, följt av cirka tio andra bilder, var och en tände på olika platser i scenen. Detta använder tekniken för multipelexponering.
Richard gör ett bra jobb med att beskriva ljusmålning och fotografering av en scen, samt hur man redigerar och kombinerar de enskilda bilderna i en i denna handledning. Så jag kommer att föreslå att du ser det för steg-för-steg-anvisningarna.
Jag listar helt enkelt stegen du kommer att ta.
I Lightroom
Efter att ha gjort de enskilda bilderna är Lightroom ett bra verktyg för att förbereda, sortera och kanske göra lite mindre redigering av dem. Var noga med att synkronisera dem, så att de har samma storlek innan nästa steg. Nästa steg är där du väljer de enskilda bilderna du ska använda och sedan använder kommandot "Öppna som lager i Photoshop" för att exportera dem till Photoshop. För att göra detta, gå till Foto-> Redigera i-> Öppna som lager i Photoshop.
Bestäm vilka av dina bilder du vill använda som "bitar i ditt pussel", välj dem alla och skicka sedan ut dem med "Öppna som lager i Photoshop."
I Photoshop
Det kan ta lite tid, speciellt om du har många lager, men när du är klar ser du de enskilda bilderna som är uppradade i en Photoshop-lagerstapel.
Hitta vad du kan tänka dig som "bas" eller bottenlager i Photoshop, och om det inte redan är i bottenläge, klicka, håll och dra det till den platsen i stacken.
Justera
Om du sköt på ett stativ och kameran inte rörde sig under exponeringsserien (vilket är vad du behöver göra) kanske det här steget inte är nödvändigt. Men om kameran rörde sig till och med en liten bit vill du justera bilderna. Det är inte en dålig idé att göra ändå; det tar bara lite mer tid.
Klicka på det översta lagret, håll ned Skift och klicka på det nedre lagret så att alla är markerade. Klicka sedan på Redigera-> Autojustera lager-> Auto-> OK. Låt det fungera; det tar lite.
När du är klar, om du ser några vita kanter, beskära bilden för att eliminera dem.
Lättare blandningsläge
Först ser du bara det översta lagret i stacken. Låt oss tända lamporna.
Klicka på det översta lagret i stapeln för att välja det. Håll sedan ner Skift och klicka på nästa sista lager så att alla utom det undre lagret är markerat. Klicka sedan på ljusare blandningsläge.
Presto! De upplysta delarna av din bild visas alla, ungefär som om du har aktiverat alla de individuellt upplysta delarna av bilden. Häftig va?
Om du väljer lager och sedan använder "Lighten" -blandningsläget tänds lamporna!
Använd ögongloben
Den lilla ikonen till vänster om varje lager är en ögonglob. Om du klickar på det på ett enskilt lager kan du växla det lagret och göra det synligt eller osynligt. I det här fallet, om du klickar på den för att göra den osynlig, kommer "lamporna" på det lagret att stängas av.
Tänk på ögonbollarna som ljusbrytare. Klicka på dem och in dem på varje lager, och det är som att byta lampor på varje del av bilden individuellt. Det är ett utmärkt sätt att se effekten av det lagret på hela bilden.
Ibland efter att ha visat vad ett visst lager gör, kanske du inte väljer att använda det lagret alls. Om inte, lämna ögongloben för det lagret.
Arbeta ett lager åt gången med hjälp av maskeringslager och en borste som är svart för att gnugga ut bitar du inte vill ha eller kanske vill minska opacitet.
Finjustering med masker
Om du inte har arbetat med lager och masker i Photoshop tidigare kan den här delen verka skrämmande. Det behöver inte vara. Du kommer helt enkelt att använda en lagermask och penselverktyget inställt på svart för att, som Richard kallar det, "gnugga ut" alla delar av de ljusskikt du inte vill ska visas. Du kan också justera opasiteten för en pensel eller för själva lagret för att styra hur mycket påverkan lagret har på den övergripande bilden.
Läs den här artikeln för mer information om hur du använder lagermasker.
Det här är samma scen som tidigare, men med en annan kameravinkel och olika val om hur jag använde varje upplyst lager.
Låt ditt ljus skina!
Ljusmålning är mycket roligt och ett bra sätt att producera några fina bilder. På grund av karaktären av hur du flyttar ljuset över ett motiv kommer inga två bilder att vara desamma, och det du skapar kommer att vara unikt för dig.
Enkel exponeringsmetoden är ett utmärkt ställe att börja på, och om du är en nybörjarfotograf är det en bra lektion att använda de manuella inställningarna för din kamera. Du lär dig snabbt förhållandena mellan ljus och kamerakontrollerna; ISO, bländare och slutartid för att justera exponeringen.
Metoden för flera exponeringar är ett utmärkt sätt att arbeta i större miljöer. Du kan tända ett träd här och ett annat sätt över fältet om du vill eftersom du inte är begränsad till att göra bilden med ett enda klick på slutaren. Att blanda enskilda bilder i Photoshop kommer också att lära dig mycket om lager och masker, något som ibland kan vara en utmaning att lära sig.
Om du gör några fina bilder kan du lägga upp dem i kommentarerna så att vi kan se vad du har skapat. Om du har problem eller frågor kan du också lägga upp något i kommentarerna så får jag se om jag kan hjälpa dig.
Ta nu din kamera, stativ, ficklampa / ficklampa och prova dessa tekniker för dramatiska ljusmålade foton. Och låt ditt ljus skina!
Författarens anteckning - Precis när den här artikeln skickades in höll jag en workshop om ljusmålning för mina kolleger i Boise (Idaho) kameraklubb. Ta en titt på deras arbete här.