Känner du dig fast? Frustrerad? Känner du att du vill lägga på kameran eller att du aldrig kommer att göra det som fotograf? Dessa känslor är hemska Jag vet, du känner att du befinner dig i ett fängelse som du aldrig kommer att bryta ut från. Men var vänlig, här är några saker som kan hjälpa dig när du hanterar dina frustrationer som fotograf.
Det du mest behöver höra - det är normalt
Det du förmodligen behöver förstå mest om du är frustrerad som fotograf är inte att det kommer att bli okej (det kommer förmodligen att göra det), det är att det är NORMAL. Det är alltid bra att komma ihåg att varje konstnär / fotograf hade dessa känslor innan du och andra kommer att ha dem efter dig. Det är bara en normal del av den kreativa processen. Tvivel, frustrationer, de "vad är poängen?" känslor är alla normala grejer.
Så du behöver bara förstå att det är okej. Om du vill ha en hund måste du ta hand om att mata den, rengöra den, hantera de bruna grejerna. Om du vill bli fotograf måste du hantera känslor av självtvivel, frustrationer och allt annat. Allt är en del av affären.
Kan du föreställa dig att en av de största konstnärerna genom tiderna, Michelangelo, skrev i sin dagbok, "Jag är ingen målare"? Han gjorde det, och låt oss inse det om någon som han kunde bli frustrerad över hans konst, det gör det ganska normalt för dig och jag att ha dessa känslor också.
Men varför säger jag dig detta? För ibland kan du känna dig dålig för att känna dig frustrerad medan det är en normal del av den kreativa processen. Oroa dig inte, det är inte helt ditt fel om du har känt så. Det beror på att du har fått en lögn.
Den lögn du har fått mat
En av de största orsakerna till frustrationer är att förväntningarna inte matchar verkligheten. Och de flesta av våra förväntningar är ganska förvrängda eftersom vi har fått en lögn. Så det är inte helt ditt fel.
Vilken lögn pratar jag om? Du ser det överallt på TV, filmer, tidningar, nästan överallt. Det är lögnen i redigeringen och den förstör alla som tror det.
Vad är det exakt? Du matas med selektiva livsstycken och tror på dem som sanna, förvränger dina förväntningar och helt avfärdar processen bakom allt. Ta detta berömda exempel:
En medelålders kvinna gick på scenen för Storbritanniens talang. Hon såg ut som din typiska gamla dam som bakar kakor. Hon ska sjunga. Kamerorna zooma in på smirks, en av domarna försöker att inte skratta åt tävlande. Hon öppnar munnen och du kan höra gasp. Den kvinnan har en fantastisk röst, världen introducerades för Susan Boyle. En snabbstjärna, en framgång över natten.
Pojke oh pojke älskar vi de historierna. Men de är inte sanna. Susan Boyle har tränat större delen av sitt liv. Du kan inte bara ta hennes 5-minuters virala video och kalla det en framgång över natten när hon har lagt ner arbetet sedan hon var liten.
Processen är en del av berättelsen
Anledningen till att redigerings lögnen är destruktiv är att den kringgår den viktigaste delen av allt - processen.
Titta, jag säger inte att det är en mediekonspiration eller något annat, men faktum är att överallt vi vänder oss ser vi redigeringen av någons liv. Sedan när vi börjar titta på vårt liv, och hur kan vi inte känna oss frustrerade över var vi är?
Säg att du vill bli resefotograf. Du tittar på Instagram och ser att det här paret slutar jobbet och nu reser världen på heltid. Det är den redigerade versionen. Då ser du på fattiga gamla dig och den enda resan du har råd är till ditt jobb varje dag. Hur kan du inte känna dig frustrerad?
Men vad var processen som paret måste genom för att komma dit? De skrubbar 150 toaletter, sprider bland annat 250 kilo gödsel. Det är förresten en sann historia.
Jag föreslår inte att du behöver skrubba toaletter för att resa världen, men kom alltid ihåg att allt du ser har redigerats. Det är bara toppen av isberget. Det du inte ser - och det enda sättet att komma dit du vill vara - är hela processen.
Känn hela historien och jämför dig inte med andra
Det är förresten min numero uno-kritik av vissa fotograferingsguruer. De säljer redigeringen till dig. Avsluta ditt jobb, bli fotograf, lev drömmen. De berättar aldrig om processen för att hitta kunder, är oroliga för att du inte kan betala dina räkningar etc.
Vad jag säger är detta: Det är okej att vara frustrerad. Vad du ser där ute av alla som lever den fotografidröm du vill leva är en EDIT. Jämför inte ditt liv med någon annans redigering av sitt liv. Det förvränger dina förväntningar, och när förväntningarna inte stämmer överens med verkligheten är det ett recept på frustration.
Utnyttja dina frustrationer
Hittills har jag sagt att det är okej att känna sig frustrerad, och det är vanligtvis för att dina förväntningar har förvrängts av orealistiska förväntningar (tack, media!). Men tänk om du är * fortfarande * frustrerad? Goda nyheter, du kan använda dina frustrationer som bränsle. Hur så? Inse bara en sak:
Universum fungerar på ett visst sätt, och systemet är riggat så att bara de mest dedikerade människorna kommer igenom. Om det var lätt skulle alla göra det. Så saker som frustration, självtvivel, motlöshet är bra eftersom det försöker rensa bort dem som kommer att pressa på från dem som helt enkelt inte vill göra det. När du väl insett att det är ett inbyggt hinder för att rensa bort de som inte är engagerade nog kan det ge dig möjlighet att fortsätta.
Jag har funnits i några år nu. För en månad sedan började jag klicka på fotografernas webbplatser som jag visste startade ungefär samma tid som jag. Allt jag fick var 404-fel, vilket innebär att deras webbplatser och deras närvaro inte finns längre. De har rensats ut av systemet.
Alla dessa frustrationer och känslor är som bränsle som antingen kan blockera din syn eller så kan du använda dem som eld för att komma igång. Oavsett vad du vill ha av din fotografering är det ett spel som bara den bestämda och stadiga vinner. Låt dessa frustrationer slå ut andra medan du vet att det bara är ett hinder att gå igenom för att testa din egen beslutsamhet.
Lösningen
Jag intervjuade en fotojournalist en gång för min tidning, och en del stod ut för mig. Han gick för att träffa en redaktör och efter några brutala kommentarer gick han hem och lade sin kamera till salu nästa dag. Han var färdig med fotografering. Var det slutet? Nej. Han fortsatte att vara den fotojournalist han ville vara och göra några käftande bilder.
Historiens moral är att du som fotograf måste ha beslutsamhet, beslutsamheten att fortsätta fotograferingsvägen tills framgång. Vad det än kan vara eller betyda för dig. Eftersom varje fotograf du ser upp till hade de alla samma frustrationer som du har, men de är där de är eftersom de pressade på.
Namnge någon känsla du har, de hade det också, men de fortsatte bara. För det är bara misslyckande när du ger upp. Jag är glad att fotojournalisten kom tillbaka i spelet, men hur många fotografers karriärer förstördes på det sättet? Lös att göra det arbete som krävs för att uppnå dina fotograferingsmål. Håll koll på priset, men lägg i arbetet.
För Micheal Phelps, den mest dekorerade olympieren, innebar det att gå till poolen 7 dagar i veckan. Vad betyder det för dig? Läs intervjuer varje dag, skjut så mycket du kan, lär dig så mycket du kan. Det är annorlunda för alla men principen är fortfarande att fokusera mer på processen, just det som alltid redigeras i media.
Slutsats
Där har du det, folkens. Eftersom jag har mycket erfarenhet av de här grejerna är det ganska mycket inblandat i mitt sinne. Men att tänka på dessa punkter mentalt lämnar mig alltid ett tillstånd av förnyad bemyndigande och jag hoppas att det kommer att göra detsamma för dig. Var dig själv, håll fokus och fortsätt skjuta.